古筝教程(巧学版入门1至3级古筝系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁莎 编

图书标签:

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• 巧学版
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• 演奏
• 民族乐器

店铺： 土星图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810964081

商品编码：29870635763

开本：16

出版时间：2012-10-01

基本信息

• 商品名称：古筝教程(巧学版入门1至3级古筝系列教材)
• 作者：编者:袁莎
• 定价：42
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810964081

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-10-01
• 印刷时间：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：14
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：152
• 字数：120千字

内容提要

袁莎主编的《古筝教程(巧学版入门1至3级古筝 系列教材)》在中央音乐学院考级教材基础上，囊括了 中国音乐学院、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学 会、上海音乐学院、上海筝会全国六大考级单位所有 重点带*乐曲。
     本教材突破传统教材的编写方式，在每一首乐曲 的重点、难点处均标出注解序号，并在空白处对每一 个注解序号进行准确详尽地提示与解答，使学习者对 于全曲做到没有盲区、误区，从而规范准确地掌握每 首乐曲。
     对选取的每一首乐曲的曲谱都重新进行了校对与 编订，并标注了明确合理的指法与表情符号，加强了 学习过程中的规范性与便捷性。
     本教材**突破传统教材，对每首乐曲进行了段 落及乐句的结构划分，从而使识谱者像阅读文章一样 对乐曲的结构脉络有了清晰的了解，为下一步自行处 理乐曲及表达乐曲的音乐表现力打下了**重要的基 础。
    

目录

作者简介
前言
**部分 基础知识
附录 指法图片
第二部分 基本技法及乐曲
一、勾、抹、托
少儿乐曲
1.小宝宝要睡觉
2.小白菜
成人乐曲
1.沧海一声笑
2.春江花月夜
二、小撮、大撮
少儿乐曲
1.共产儿童团歌
2.世上只有妈妈好
3.丢手绢
4.上学歌
成人乐曲
1.小河淌水
2.梅花三弄
三、刮奏
少儿乐曲
1.蜗牛与黄鹂鸟
2.劳动*光荣
成人乐曲
1.茉莉花
2.南泥湾
四、颤音
少儿乐曲
1.小螺号
2.妈妈的吻
成人乐曲
1.康定情歌
2.四季歌
五、左手练习
少儿乐曲
1.浏阳河
2.小白船
3.呼唤
成人乐曲
1.弥渡山歌
2.绣荷包
六、琶音
少儿、成人乐曲
1.小白菜
2.渔光曲
七、按音
少儿乐曲
1.两只老虎

乐器精修与理论深耕：多维度音乐学习指南 图书名称：精通钢琴演奏技法与和声理论的综合教程 (高级进阶系列) 图书简介： 本教程旨在为已具备扎实基础、渴望在钢琴演奏技巧和音乐理论深度上实现质的飞跃的音乐学习者提供一个全面、深入且极具实践导向的学习路径。我们深知，从基础入门到艺术精进的道路上，需要系统化、高阶化的知识支撑与精湛的技艺磨砺。本书并非针对初学者的入门读物，而是定位于那些希望突破瓶颈，达到专业水准的演奏者和未来音乐教育工作者。 全书内容覆盖了从巴洛克时期到近现代音乐的风格解析、高级演奏技巧的剖析与训练、以及复杂和声学、对位法和曲式结构的深入研究。其结构设计逻辑严密，层层递进，确保学习者能够构建起一个坚实而广博的音乐知识体系。 第一部分：高级钢琴演奏技巧的精细化训练 本部分将视角聚焦于钢琴演奏的“技”——即如何将音乐构思转化为完美的声音。我们摒弃了基础指法练习的重复性内容，转而深入探讨那些决定演奏水平高下的细微差别。 一、 触键的物理学与美学 探讨了手指与琴键接触的力学原理，详细解析了不同作曲家（如肖邦、李斯特、德彪西）对触键要求的差异。内容包括： “重量转移”的精确控制： 如何利用身体的重量而非单纯的手指力量，实现连贯且富有层次感的音色。特别是针对大跨度琶音和宽泛和弦的演奏，如何做到既稳定又不僵硬。 音色颗粒度的调控： 区分“圆润的音粒”与“尖锐的音头”。通过对指尖角度、支撑点和释放时机的精确控制，实现从极弱（pppp）到极强（ffff）的动态范围的自然过渡。 踏板的“第四种手指”理论的深化应用： 不仅仅是延长声音，更关注延音踏板在模糊、渲染、连接和分离声部中的复杂功能。探讨了半踏板、持续踏板和交替踏板在不同作品中的具体实践案例。 二、 速度与清晰度的极限挑战 本节专门针对极快速度下的技术难题进行攻克，强调“慢练出快”的科学方法论。 非匀速节奏训练法 (Rhythmic Subdivision Mastery)： 针对三连音、五连音与复节奏交替时出现的“打结”现象，设计了基于细微节奏变化（如附点、切分）的渐进式练习，强迫大脑和手指适应不规则的精确划分。 复调声部的独立性训练： 深入分析巴赫赋格与赋格性作品中的织体。如何确保左手低音的稳固、右手旋律的歌唱性，以及中间声部的清晰进行，避免“一锅粥”现象。我们提供了针对声部分离的特定练习，例如使用不同的力度标记来标记不同的声部，进行“角色扮演式”的练习。 大型技巧段落的结构性突破： 以李斯特的《超级练习曲》或拉赫玛尼诺夫的练习曲为例，将复杂的段落拆解为逻辑单元（如四度音程模进、和弦分解结构），进行模块化攻克，而非从头至尾的蛮力练习。 第二部分：和声、对位与曲式结构的理论深耕 本部分从理论层面为演奏者提供理解作品的钥匙，帮助他们超越音符的表象，触及作曲家的核心意图。 一、 高级和声学与功能性分析 本书对传统功能和声理论进行了拓展和批判性吸收，聚焦于晚期浪漫主义、印象主义以及爵士和声的元素。 调性模糊与非功能性和声： 深入研究瓦格纳、德彪西作品中的“和弦的自身色彩”——即和弦脱离了传统的导向性功能，仅凭其音响效果来构建音乐。分析如何识别和再现这些“悬浮”的和声。 色彩和弦与替代和弦的运用： 详细讲解九和弦、十一和弦、十三和弦的构建与解决，以及属九和弦的各种替代方式（如减七替代），并结合实际钢琴作品（如拉威尔的配器法）进行案例分析。 调性中心与色彩转换： 研究远关系转调的技巧，例如同音异名转调、增三和弦转调等，并探讨如何在演奏中自然地体现这种远距离的色彩变化，保持听觉的连贯性。 二、 对位法的精妙构建与实现 本节旨在提升学习者对复调音乐的织体把握能力，这对于理解巴赫、莫扎特乃至二十世纪作品至关重要。 严格对位法的深度剖析： 集中于二声部到四声部严格对位中，如何处理严格的约束条件（如平行五八度、不协和音的解决）。这不仅仅是理论练习，更是对听觉敏感度的训练。 模仿与自由对位： 探讨巴赫之后，如何将对位思维融入到浪漫主义的旋律写作中，例如舒曼或勃拉姆斯的室内乐作品。如何让旋律线在织体中“对话”而非“竞争”。 赋格曲的结构解析与演奏策略： 以不同调性、不同主题的赋格为例，教授如何清晰地“标记”出呈示部的主题进入、中段的转调与技巧发展，以及再现部的终呈示，确保演奏的逻辑清晰。 三、 曲式结构与风格的宏观把握 理解宏大结构是演绎大型奏鸣曲、变奏曲或幻想曲的基础。 奏鸣曲式的深层结构： 剖析呈示部、展开部和再现部的“戏剧性”功能。重点分析展开部中材料的分解、重组与调性冲突的构建过程，以及如何通过力度和速度的变化来凸显这些结构性高潮。 变奏曲的艺术： 探讨不同类型的变奏（如和声变奏、织体变奏、旋律变奏）如何服务于核心主题。以贝多芬或勃拉姆斯的变奏为例，分析如何在保持主题精神的同时，实现极端的风格转换。 风格辨识与演奏的“本真性”： 针对古典、浪漫、印象派和现代作品，提供清晰的风格特征清单，包括平均速度的参考范围、常用的力度记号含义以及装饰音的演奏习惯，指导学习者做出符合时代背景的演奏决策。 结语：从学习者到诠释者的跨越 本书的最终目标是帮助学习者从一个技巧的执行者，成长为一名能够深刻理解、批判性分析并富有个人见解的音乐诠释者。全书配备了大量高级乐谱片段的深入解析图示，并附带了针对性的技术与理论测试题，是所有致力于攀登音乐艺术高峰的严肃学习者的必备参考书。学习本书，意味着你已准备好迎接音乐世界中最富挑战性、也最富回报性的领域。

评分☆☆☆☆☆

我前段时间迷上了各种自媒体博主的“速成”教程，然后就冲动地买了一本《一月精通古筝：零基础快速上手指南》。这本书的承诺简直是蛊惑人心，恨不得让人相信只要翻开它，第二天就能上台独奏了。但实际体验嘛……只能说，它的“快速”是建立在对基础知识的极度“简化”之上的。这本书的特点是“图多字少”，每一页都是大图占满，比如展示“轮指”的动作时，它会用一连串的夸张动作照片来示范，那位示范的老师笑容极其灿烂，手势极其舒展，看得人热血沸腾。然而，真正的问题在于，它几乎没有给出任何关于“为什么”和“如何保持”的解释。比如，它告诉你“手臂要放松”，然后下一页就开始教你弹《渔舟唱晚》的片段了。当我尝试弹奏时，我的手腕很快就僵硬了，但书里并没有提供任何关于“如何判断放松”或者“放松度下降时如何调整”的纠错机制。曲目选择上，它几乎都是选取了最耳熟能详的入门曲目，但是它们的简化版本都处理得过于“温柔”了，完全失去了原曲的精髓和难度梯度。我用它学完了前五首曲子，感觉自己只是学会了如何“移动手指”，而不是如何“演奏音乐”。如果有人追求的是“量变”，即快速弹完一堆曲子，这本书或许能满足虚荣心，但若论“质变”，也就是对指法、节奏和乐感建立起真正的理解，这本书的篇幅完全不够，更像是一本印刷精美的“古筝动作分解图册”。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近为了找到一本真正能让我这个“钢琴遗忘者”重新拾起乐器热情的教材，简直快把网上的评价翻了个底朝。我本来对古筝这种传统乐器一直心存敬畏，觉得它一定极其高深莫测，需要从小开始，不然学起来简直是给自己的挫败感“充值”。我的目标很简单，就是想找一本能让我这个零基础的成年人，在周末偶尔能弹出一两首像样的曲子来自娱自乐的入门书。结果，我淘到了那本传说中很“别致”的《指尖上的江湖：民乐新解》。这本书的封面设计就非常抓人眼球，用了一种非常现代的插画风格，完全没有传统教程那种严肃刻板的样子。内容上，它没有一上来就甩一堆五线谱或者复杂的指法图，反而用了大量的篇幅来介绍古筝的历史演变，甚至还穿插了一些与古筝相关的文学作品片段，搞得我像是在读一本文化散文集。讲到具体的乐理知识时，它也采用了一种非常口语化的叙事方式，比如解释“泛音”时，它会用“给声音一个漂浮在空中的魔法”来形容，虽然很有趣，但对于我这种急切想上手弹奏的人来说，有点像在沙漠里喝咖啡——情调有了，但解不了渴。练习曲目部分，选的都是一些改编得非常现代的流行曲片段，虽然能激发兴趣，可我总觉得少了点“根基”，有点像盖房子先搭了漂亮的屋顶，地基却没打牢固。总的来说，这本书更像是一本激发你对古筝“向往”的杂志，而不是一本能让你“学会”弹奏的工具书。如果你想先在精神上和古筝谈一场恋爱，它绝对是首选，但若想实战演练，我可能还得另寻高明。

评分☆☆☆☆☆

我发现的这本书叫《极简古筝：效率至上的现代练习法》。这本书的特点可以用“冷酷”和“高效”来形容。它完全是反传统的，作者似乎对所有繁文缛节的教学流程都抱有深深的鄙视。这本书的结构非常清晰，完全是模块化的，比如第一模块：“五分钟掌握所有基础指型”，第二模块：“如何用节拍器杀死你的不均匀感”。它的排版极其简洁，黑白分明，没有一丝多余的装饰，很多地方甚至用流程图和时间管理的概念来解释古筝的练习。我特别欣赏它对“肌肉记忆建立”的分解，它把一个复杂的指法分解成十几个微小的动作，并设定了严格的“合格标准”（比如，某个动作必须在2秒内完成，且力度误差不超过10%）。这让练习过程变得像是在完成一个工程任务，目标明确，数据可量化。我尝试用它的方法来练习一个叫“摇指”的技巧，它要求我在一天内循环练习同一个动作五百次，然后记录我的疲劳度和准确率。这种近乎军事化的训练方法确实在短期内提升了我手指的反应速度和稳定度。但缺点也很明显，它把音乐的“乐趣”完全剥离了。在书里，每一个音符都没有“情感色彩”，它们只是物理振动和时间坐标。当我尝试弹奏一段曲子时，我的手指像机器人一样精准到位，但弹出来的声音却僵硬、冰冷，缺乏流动性。对于追求效率和量化进步的人来说，这本书是神器，它能帮你快速地“攻克”技术难关；但如果你想通过古筝来抒发温柔的情绪或者感受艺术的熏陶，这本书的“极简”哲学可能会让你觉得索然无味，甚至有点反人性。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那种非常注重“情感表达”的艺术书籍情有独钟，所以当我在旧书店淘到《指尖的独白：心灵与古筝的对话》时，我立刻被它散发出的那种浓郁的文艺气息所吸引。这本书几乎完全避开了具体的指法教学和乐理剖析，它是一本纯粹的“意境之书”。作者是一位资深的古筝演奏家，他用极其优美、甚至有些晦涩的散文笔调，描述了自己几十年来的习琴心路历程。比如，他描述弹奏《高山流水》时，如何通过想象自己在云雾缭绕的山间行走，从而让“音色变得空灵而具有穿透力”。阅读这本书，我感觉自己更像是在品味一位艺术大师的私人日记。我学到了很多关于如何“进入”音乐状态的方法论，比如如何通过冥想来平复焦躁的情绪，如何将生命中的喜怒哀乐融入到每一次拨弦之中。然而，问题来了——当我合上书，拿起我的古筝，尝试将那些“空灵的意境”转化成实际的指尖动作时，我发现我完全不知道该如何下手。书里提到“要用内力推动小指的力度，使声音具有历史的厚重感”，我试着“推”了一下，结果手指抽筋了。这本书对于一个初学者来说，就像给你看了一幅梵高的星空，告诉你它很美，但却没教你怎么调出那种蓝色和黄色。它适合那些已经具备扎实技巧，正在寻求艺术升华的演奏者，对于我这种还在为“音准”发愁的新手，它提供的精神食粮过多，而“干货”实在太少，读完后只会徒增对大师的崇拜和对自己“笨拙”的失落感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧简直让我哭笑不得，我买的是《弦音秘境：古筝演奏的几何学》，听名字就知道它走的是学术路线。拿到手时，我差点以为自己拿错了，这哪里是古筝书，这分明是大学乐理系的教材！它的纸张质量倒是上乘，那种厚重的哑光纸，拿在手里沉甸甸的很有分量感，但内页的排版简直是强迫症患者的噩梦。所有的谱子都挤在一个小小的方格里，旁边密密麻麻地注释着各种技术术语，什么“小撮揉弦的张力控制范围”、“中指拨片与弦的接触角度分析”。我作为一个刚学会“大撮”和“中指勾”的初学者，看到这些描述简直大脑宕机。书里花了整整三分之一的篇幅来探讨不同流派（如潮州派、客家派）在演奏“上边弦”时，音色细微差异背后的物理学原理，配着复杂的声波图和数学公式。我试着跟着它教的“规范指甲修剪法”调整了一下我的指甲长度，结果第二天弹琴时指甲断了——可见其严谨程度是直逼手术室标准的。对于我这种追求“能出声，能像模像样”的业余选手来说，这本书的深度完全是“超载”了。它更适合那些已经有扎实基础，准备考研深造，或者想写一篇关于古筝美学与科学的论文的专业人士。对我来说，它最大的作用可能就是放在书架上，用来提升一下家里的“文化气息”指数，毕竟，它看起来太“高级”了。