鄂温克音乐文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乌日娜 编

图书标签:

• 鄂温克族
• 音乐
• 文化
• 民族音乐学
• 民俗学
• 少数民族
• 内蒙古
• 口述传统
• 非物质文化遗产
• 音乐遗产

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中央民族大学

ISBN：9787566014122

商品编码：29871680055

开本：16

出版时间：2017-08-01

基本信息

• 商品名称：鄂温克音乐文化
• 作者：乌日娜
• 定价：58
• 出版社：中央民族大学
• ISBN号：9787566014122

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-08-01
• 印刷时间：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：258
• 字数：300千字

内容提要

乌日娜译著的《俄罗斯鄂温克音乐文化》一书， 对西伯利亚和远东鄂温克人的音乐创作进行了系统全 面的描述和分析，并对为数不多的乐谱范例进行了概 括和总结。该书对研究中国满一通古斯民族传统音乐 ，具有重要的参考价值和借鉴意义。
     通过《俄罗斯鄂温克音乐文化》这部书，可以感 受到，中俄鄂温克族的音乐创作，既有共同特点，也 有不同之处。俄罗斯鄂温克人的音乐，在某些方面注 入了俄罗斯文化的元素，也借助了当地土著人的音乐 特点，如楚科奇、阿留申、爱斯基摩、奥洛奇人的音 乐特色。既保持了传统特色，又**了传统，同时， 又创新了当代特色。
    

作者简介

乌日娜，鄂温克族，女高音歌唱家，**一级演员，中央民族大学副教授，硕士生导师，中共党员，硕士学位，鄂温克民歌传承人，蒙草·生态环保大使，中国少数民族声乐学会理事，中国音乐家协会会员，中国少数民族音乐协会会员，中宣部“五个一工程奖”获得者，中央电视台青年歌手大奖赛评委，内蒙古文学艺术界特殊贡献人才，代表作《白骆驼》、《吉祥三宝》。

目录

第一章 鄂温克族民间音乐创作概述
第一节 鄂温克族的民间音乐创作
第二节 现代说唱艺人和歌手
第二章 民间歌曲创作的体裁特征
第一节 猎人和养鹿人的劳动歌曲
第二节 圆圈舞曲
第三节 日常生活歌曲
第四节 童话故事、神话传说、萨满仪式中的曲调
第五节 抒情歌曲和戏谑歌曲
第六节 关于新生活的歌曲
第三章 风格的变化及旋律形式
第四章 鄂温克族民间歌曲和故事
第五章 鄂温克族人的乐器
第一节 库尔
第二节 拨弦乐器
第三节 音质特色
第四节 口弦琴
第五节 孔卡卧尔
附录
参考文献
后记

《丝绸之路上的音乐回响：欧亚草原游牧民族音乐形态研究》 内容简介 本书以宏大的历史视野和精细的民族学考察，聚焦于欧亚大陆广袤草原地带，特别是中亚、西亚乃至东欧部分游牧民族的音乐文化现象。全书突破了传统地域或民族单一研究的局限，旨在构建一个跨文化、跨时段的游牧民族音乐比较研究框架，深入剖析这些音乐传统在历史变迁、环境适应、社会结构以及宗教信仰影响下的复杂演变路径与核心特征。 第一部分：草原音乐的生态基石与早期形态 本部分着重探讨了草原地理环境对音乐产生和流传的决定性影响。我们首先考察了游牧生活方式——如逐水草而居、对马匹的依赖、季节性迁徙——如何塑造了音乐的功能性和审美取向。草原音乐的首要功能是实用性，包括畜牧管理（如驱赶、安抚牲畜的号子）、长途跋涉中的节奏维持，以及在广阔空间中实现远距离沟通的需要。 随后，本书深入探究了早期草原音乐的物质载体与核心乐器。重点分析了弓弦乐器在草原音乐谱系中的原始地位。不同于定居农耕文明的复杂多音音乐，早期的草原音乐更倾向于单音或近似于单音的旋律线，强调音色、力度与节奏的微妙变化。我们详细考察了如“马头琴”（或称“莫林胡尔”类乐器）的起源演变，对比了其在蒙古、哈萨克、图瓦等不同族群中的形制差异及其对当地叙事音乐的支撑作用。此外，对于骨制笛、号角等早期气鸣乐器的考古学发现与音乐学重建，也进行了细致梳理，以期还原草原上最古老的听觉图景。 第二部分：史诗叙事与口头传统的生命力 游牧民族的音乐文化核心在于其强大的口头传统，尤其是英雄史诗的吟唱。本章将史诗视为活态的音乐档案库，分析了其结构、韵律与表演仪式。我们认为，草原史诗的吟唱不仅仅是“讲故事”，而是一种高度程式化的、融合了音乐、表演艺术与社会教化的综合体。 研究深入剖析了史诗的“变奏性”——即同一首史诗在不同歌手、不同场合下的即兴发挥与结构调整。这种变奏性是游牧文化适应性与创造力的集中体现。我们对比了数个重要史诗的旋律母题（Melodic Motifs），发现了一些跨越数千公里、存在于不同语系民族中的共同旋律片段，推测这可能指向早期草原文化交流的古老路径。同时，对“喉音演唱”（如“呼麦”）在史诗伴奏中的功能进行了专门论述，探讨了这种发声技术如何模拟自然界的宏大音响（风声、水流、马蹄），从而将听众带入史诗所描绘的广阔世界观中。 第三部分：宗教信仰、仪式与音乐的符号学意义 随着历史发展，萨满教、腾格里信仰以及后来的伊斯兰教、藏传佛教等宗教观念深刻地渗透并重塑了草原音乐的面貌。本部分聚焦于音乐在这些仪式中的符号学功能。 在萨满教语境下，音乐（特别是鼓点和铃声）被视为连接人界与灵界的媒介。我们分析了萨满鼓的形制、制作材料及其敲击节奏的“编码”逻辑，揭示了这些节奏如何被用来诱导萨满进入出神状态，并与“神灵”进行“对话”。 当伊斯兰教传入后，音乐的世俗与宗教界限变得更加复杂。本书对比研究了受苏菲主义影响的克尔白拉仪式音乐与传统的草原民歌，探讨了旋律调式（如伊斯兰音乐的“玛卡姆”体系）与本地五声调式之间的张力与融合。尤其关注了赞美诗、哀歌在宗教语境下如何继承和转化了古代的英雄叙事旋律，赋予了传统音乐新的精神内涵。 第四部分：技术传播与当代变奏 本书的最后部分转向近代以来，考察全球化、定居化进程以及现代录音技术对草原音乐传统构成的挑战与机遇。 我们分析了民族音乐家如何利用现代乐器（如吉他、贝斯、键盘）融入传统音乐的演奏体系，创造出新的音乐流派，例如融合爵士、摇滚元素的“新草原之声”。这一部分强调了“音乐家主体性”的回归——即当代艺术家如何有意识地选择性地继承、改编或颠覆祖先的音乐遗产。 通过对近年来在国际音乐节上出现的草原音乐家的案例研究，本书探讨了“文化符号”的构建与消费问题。草原音乐如何被提炼、简化，以便被更广阔的受众理解，以及这种“国际化”过程对本土音乐生态可能产生的深远影响。 本书旨在为读者提供一个全面、深入且多维度的游牧民族音乐文化景观，强调其音乐不仅是历史的遗存，更是活态的、持续演变的文化力量。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的叙事节奏把握得相当高明，它没有采用那种平铺直叙的学术报告模式，而是巧妙地运用了“时间旅行”的叙事手法。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带着读者穿梭于历史的长河之中，从远古的口头传承，到近代社会变迁对音乐生态的冲击，每一章节的过渡都自然流畅，充满了故事性。尤其是在探讨某种失传的歌谣时，作者引用的文献资料旁征博引，但又不至于让人感到晦涩难懂。他总能用最贴切的比喻，将复杂的音乐理论知识转化为普通人也能理解的生动画面。我尤其欣赏其中对“旋律记忆”的研究部分，作者通过对几位健在的老艺人的访谈记录，揭示了文化记忆在个体生命中是如何代代相传的，那种对文化传承人近乎朝圣般的敬意，让人读后内心久久不能平静。这本书的深度，在于它不仅记录了“是什么”，更深究了“为什么”和“如何是”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在资料的广度和细节的深度上都做到了令人称道的平衡。我关注到书中引用的原始资料相当丰富，包括一些鲜为人知的地方志记载和口述历史的交叉验证。这使得全书的论证过程显得异常扎实可靠，让你找不到任何可以质疑的漏洞。与其他同类主题书籍相比，这本书最大的亮点在于它打破了孤立研究的藩篱，将音乐文化置于更宏大的社会、地理和气候背景下进行考察。作者对特定地域气候如何影响乐器的选材和声音特点的分析，简直是天才之举。阅读到这部分时，我甚至产生了要去实地考察一番的冲动，想亲身验证一下书中描述的那些因地制宜的智慧。这本书的价值，不仅在于它为学术界贡献了一份详尽的记录，更在于它为我们理解人类文明在特定环境下所迸发出的创造力，提供了绝佳的范例。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着些许粗犷又不失细腻的质感，仿佛能触摸到书中那些古老而深沉的旋律。我迫不及待地翻开扉页，首先映入眼帘的是那些大量的手绘插图和历史照片，它们并非简单的配图，而是与文字内容紧密交织，共同构建了一个立体的文化场景。我特别喜欢其中关于某个特定祭祀仪式的详尽描绘，文字的描述极其考究，从服装的色彩到乐器的形制，再到参与者的肢体语言，都刻画得入木三分。阅读的过程中，我仿佛真的置身于那片广袤的草原，耳边回荡着悠扬而略带苍凉的号角声。这本书的排版也十分人性化，字体大小和行间距都经过了精心的设计，即便是长时间阅读也不会感到疲劳。整体而言，这是一本将学术深度与艺术美感完美结合的佳作，光是捧在手上把玩，就已经是一种享受。它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件精心打磨的艺术品，让人在视觉和触觉上都获得了极大的满足。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本以为这会是一本枯燥的民族音乐学专著，但这本书彻底颠覆了我的预期。它的语言风格非常灵活多变，时而像一位娓娓道来的长者，分享着部落的往事；时而又像一位严谨的学者，剖析着复杂的音阶结构。我尤其欣赏作者在某些段落中大胆运用了诗歌化的语言来描述音乐的听感，而不是仅仅停留在技术层面的分析。例如，描述一段快速的鼓点时，他用了“疾风骤雨席卷山谷”这样的比喻，一下子就将抽象的声音具象化了。这本书的结构布局也很有层次感，像剥洋葱一样，一层层深入。你初读时会被那些生动的轶事吸引，深入后则会发现背后坚实的理论支撑。对我来说，它更像是一次沉浸式的文化体验，而不是一次简单的阅读任务。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性毋庸置疑，但更难能可贵的是它所展现出的那种人文关怀和强烈的生命力。作者似乎不仅仅是在分析一套音符或一种乐器，他是在记录一个民族的灵魂深处的低语。我发现书中对不同音乐类型的功能性区分非常到位，例如区分了用于劳作的曲调、用于娱乐的歌舞，以及用于精神慰藉的颂歌，这种细致入微的观察，体现了作者长期的田野调查功底。读到关于某些特定乐器制作工艺的部分时，我甚至能想象出工匠们在昏暗的木屋里，伴着月光一丝不苟打磨木料的情景。最让我震撼的是，作者对文化冲突背景下音乐的适应与抗争的论述，那种在现代化浪潮中坚守本真的力量，是这本书最动人心魄之处。它让读者思考，在快速发展的今天，我们究竟该如何对待那些根植于土地的文化声音。