鄂温克音乐文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乌日娜 编

图书标签:

• 鄂温克族
• 音乐文化
• 民族音乐
• 民俗学
• 文化遗产
• 少数民族
• 音乐学
• 东北地区
• 口述传统
• 非物质文化遗产

店铺： 土星图书专营店

出版社： 中央民族大学

ISBN：9787566014122

商品编码：29871685337

开本：16

出版时间：2017-08-01

基本信息

• 商品名称：鄂温克音乐文化
• 作者：乌日娜
• 定价：58
• 出版社：中央民族大学
• ISBN号：9787566014122

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-08-01
• 印刷时间：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：258
• 字数：300千字

内容提要

乌日娜译著的《俄罗斯鄂温克音乐文化》一书， 对西伯利亚和远东鄂温克人的音乐创作进行了系统全 面的描述和分析，并对为数不多的乐谱范例进行了概 括和总结。该书对研究中国满一通古斯民族传统音乐 ，具有重要的参考价值和借鉴意义。
     通过《俄罗斯鄂温克音乐文化》这部书，可以感 受到，中俄鄂温克族的音乐创作，既有共同特点，也 有不同之处。俄罗斯鄂温克人的音乐，在某些方面注 入了俄罗斯文化的元素，也借助了当地土著人的音乐 特点，如楚科奇、阿留申、爱斯基摩、奥洛奇人的音 乐特色。既保持了传统特色，又**了传统，同时， 又创新了当代特色。
    

作者简介

乌日娜，鄂温克族，女高音歌唱家，**一级演员，中央民族大学副教授，硕士生导师，中共党员，硕士学位，鄂温克民歌传承人，蒙草·生态环保大使，中国少数民族声乐学会理事，中国音乐家协会会员，中国少数民族音乐协会会员，中宣部“五个一工程奖”获得者，中央电视台青年歌手大奖赛评委，内蒙古文学艺术界特殊贡献人才，代表作《白骆驼》、《吉祥三宝》。

目录

第一章 鄂温克族民间音乐创作概述
第一节 鄂温克族的民间音乐创作
第二节 现代说唱艺人和歌手
第二章 民间歌曲创作的体裁特征
第一节 猎人和养鹿人的劳动歌曲
第二节 圆圈舞曲
第三节 日常生活歌曲
第四节 童话故事、神话传说、萨满仪式中的曲调
第五节 抒情歌曲和戏谑歌曲
第六节 关于新生活的歌曲
第三章 风格的变化及旋律形式
第四章 鄂温克族民间歌曲和故事
第五章 鄂温克族人的乐器
第一节 库尔
第二节 拨弦乐器
第三节 音质特色
第四节 口弦琴
第五节 孔卡卧尔
附录
参考文献
后记

探寻北国边陲的音乐脉动：一部多民族音乐文化的深度考察 本书并非聚焦于鄂温克族音乐文化，而是将目光投向更广阔的中国北方大地，深入剖析中国东北及内蒙古东部地区诸多民族音乐的独特生态、历史变迁与文化功能。这部百科全书式的著作，以严谨的田野调查和扎实的文献考据为基础，构建了一个宏大而精微的北方音乐文化图景。 全书共分为五大部分，系统梳理了这一地理区域内，汉族、满族、朝鲜族、蒙古族（除鄂温克外，重点考察喀尔喀、卫拉特等主体部分）以及部分赫哲族、锡伯族等少数民族的音乐实践。 第一部分：北方音乐文化的地理区位与历史溯源 本部分首先界定了“北方音乐文化区”的地理范畴，探讨了该区域在历史上作为农耕文明与游牧文明交汇地带所形成的独特音乐地理学特征。我们考察了辽金元明清以来，不同族群迁徙、融合与冲突如何形塑了区域性的音乐母题与风格。 重点分析了汉族“闯关东”移民带来的中原音乐元素（如鼓书、大鼓、秧歌等）与本土化过程，以及这些外来音乐如何在与当地少数民族音乐互动中产生变异和新生。例如，探讨了山东柳腔等剧种在黑土地上吸收了大量满族和朝鲜族的旋律语汇后，形成的地域性变体。 同时，本书也细致梳理了不同历史时期，如清代“理藩院”对地方音乐的规范与记录，以及民国时期知识分子对地方音乐的初步抢救性记录，为理解当代音乐现状提供了坚实的史学基础。 第二部分：游牧与定居的旋律交织：民族音乐的本体研究 本章是全书的核心，分别对该区域内主要民族的音乐体系进行了深入的民族音乐学剖析，但刻意避开了对鄂温克族音乐的专门论述。 聚焦蒙古族（喀尔喀、布里亚特、察哈尔等）： 详细分析了长调、短调、呼麦（重点分析蒙古族内部不同分支的异同）、宴饮歌及马头琴等乐器的演奏技法。本书特别强调了不同草原文化对“气”的运用，以及这种气韵如何体现在旋律的自由延展和装饰音的运用上。我们对比了不同部落在牧区生态压力下形成的音乐叙事侧重点。 聚焦朝鲜族音乐： 深入探讨了“盘索里”（及其在延边地区的本土化变体）的结构、叙事功能和唱法。对农乐（如“农乐舞”）中复杂的节奏型和器乐编制进行了分类学研究，特别是对延边地区特有的“四物乐”与传统“农乐队”之间的传承断裂与重构进行了考察。 聚焦满族音乐： 侧重于萨满教仪俗音乐（重点考察其在偏远地区的存续形态，而非核心祭祀环节的完整复原）和满族八角鼓的程式化叙事。分析了满族音乐在“化外之民”身份建构中的象征意义。 聚焦汉族民间音乐： 考察了东北大秧歌（如锦州、双鸭山等地不同流派的对比）、二人转（着重于其在清末民初的形成与“堂子”文化中的地位）、以及地域性山歌和小调的语言特色。 第三部分：器乐的对话与共生：乐器学与演奏技艺 本部分将目光从声乐转向器乐，关注构成北方音乐景观的主要乐器群落。 弓弦乐器群： 详细描绘了马头琴、奚琴（及受其影响的二胡地方变体）的构造差异和功能区隔。书中包含对不同地区制琴师的访谈记录，记录了他们对木材选择和音色调试的经验性知识。 吹管乐器群： 对筚篥、唢呐（及其在不同节日庆典中的音色适应性）以及一些地方性的芦苇笛进行了分类介绍。特别关注了笛子在朝鲜族农乐中扮演的组织者角色。 打击乐器群： 这是北方音乐文化中极具活力的一环。本书对锣鼓经的结构进行了细致的谱式分析，对比了满族、朝鲜族、汉族节日庆典中鼓点的差异性，探讨了鼓点如何实现不同族群间的“无声交流”。 第四部分：音乐的社会功能与仪式空间 本章探讨了音乐在特定社会结构中的嵌入方式，它如何支撑起族群的社会秩序和身份认同。 祭祀与禁忌： 考察了各民族在岁时节令、婚丧嫁娶中使用的音乐，以及哪些旋律和歌词被严格限制在特定场合。例如，分析了朝鲜族“请神乐”与汉族“送瘟神”音乐在功能上的平行性。 劳动与娱乐： 对牧区放牧歌、渔猎歌（如赫哲族的部分遗存叙事歌谣）与农忙时期的号子、号令进行了功能性归类。阐述了二人转等娱乐形式如何在城市化进程中，从民间茶馆走向舞台，其音乐内容的世俗化趋势。 教育与传承： 记录了非正式的师徒制传承模式，并讨论了在现代学校教育介入后，传统技艺面临的“定型化”风险。 第五部分：当代变迁与音乐的未来走向 最后一部分聚焦于二十世纪后期至今，现代技术和全球化对北方音乐生态的影响。 本书关注了录音技术对传统音乐语汇的“固化”效应，以及电视、网络媒体对区域性风格扩散（或稀释）的作用。我们分析了“世界音乐”浪潮下，北方音乐元素如何被挪用和再创作，以及这种再创作在保持文化内核与迎合市场需求之间的张力。书中也收录了对近年来活跃于该地区的民间音乐家、作曲家的访谈，探讨他们在继承传统与寻求创新之间所做的艰难抉择。 总结： 本书旨在提供一个全面、多维度的北方音乐文化参照系，通过对多元族群音乐实践的对比研究，展现中国北方社会复杂的文化交融史，是一部严谨的区域音乐人类学著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了一扇通往神秘东方文化的大门，虽然我期待的民族乐器讲解并没有那么多，但作者对于风俗习惯的描绘简直是栩栩如生，每一个场景仿佛都能闻到空气中弥漫的食物香气和听到远方传来的悠扬歌声。我尤其喜欢其中对手工技艺的细致描述，那些精美的刺绣和独特的服饰图案，不仅仅是美的展示，更是一种历史的沉淀。作者的笔触细腻而富有情感，让读者在阅读的过程中，不仅仅是了解知识，更像是进行了一次深度的文化浸润。这本书的结构安排也很有趣，没有采用那种平铺直叙的流水账式叙述，而是通过一系列生动的小故事将复杂的文化背景串联起来，读起来一点也不枯燥，反而让人欲罢不能，恨不得一口气读完，去探索更多隐藏在文字背后的故事。这种娓娓道来的叙事方式，使得即便是初次接触这片文化领域的读者，也能轻松地被吸引，并且产生强烈的好奇心去深入了解。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的图片质量和排版设计简直是业界良心！虽然内容本身已经足够引人入胜，但那些高质量的、色彩饱满的摄影作品，真正让这本书提升到了艺术品的级别。我本来以为这会是一本偏学术的严肃读物，但大量的视觉材料穿插其中，极大地缓解了文字带来的阅读压力。那些展示传统生活场景的照片，光影的处理、人物的神态捕捉都达到了专业水准，让人感觉像是直接置身于那个时空中。尤其是几张关于自然风光的航拍图，那种磅礴的气势与人文元素的和谐共存，让人不得不惊叹于人与环境之间奇妙的互动关系。这本书的装帧也相当考究，纸张的质感和油墨的细腻度都体现了出版方对文化传承的尊重，绝对值得收藏，拿在手里把玩一番都是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的理论深度远超我的预期，它不仅仅停留在对表象的描述上，而是深入挖掘了其社会结构和哲学思想的根基。我原以为会读到更多关于传统乐器的分类和演奏技巧的介绍，但事实是，作者将更多的笔墨放在了探寻这些文化现象背后的思维模式和人与自然的关系上。这种宏大的叙事视角，虽然在某些地方显得有些晦涩，需要反复阅读才能领会其精妙之处，但一旦理解了，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它挑战了我原有的认知框架，让我开始从一个全新的角度审视人类文明的多样性。对于那些喜欢深度思考和学术探讨的读者来说，这本书无疑是一份丰厚的礼物，它提供了足够的材料和论据，去构建一个关于世界文化图景的复杂模型。那种智力上的满足感，是快餐式阅读无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它像一条蜿蜒的小溪，时而湍急，时而平缓，总能恰到好处地抓住读者的注意力。我发现自己很容易被作者对人物命运的刻画所打动，那些鲜活的个体故事，比任何宏大的历史叙述都要来得真切和震撼。比如，书中那位老艺人与他心爱乐器之间的深厚情感，那种跨越时代的坚守，让我几度红了眼眶。它成功地将冰冷的历史符号转化成了有温度的人类经验。这本书的语言风格非常自由奔放，时而充满诗意，时而又带着一种质朴的幽默感，使得阅读体验充满了惊喜。它没有刻意去粉饰太平，而是坦诚地展现了生活中的艰辛与美好，这种真实感是任何修饰都无法替代的，让人读完之后，心中久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识体系构建得非常系统化，它不像一般介绍性的读物那样零散，而是有清晰的逻辑脉络，层层递进地将一个复杂的文化体系剖析开来。虽然我本意是想找一些关于特定乐器音阶构造的资料，但这本书提供了一个更广阔的文化生态学视角，让我明白任何艺术形式都不是孤立存在的，而是深深植根于其生存的土壤之中。作者在论述中大量引用的原始文献和口述史料，使得观点极具说服力和可靠性，这对于一个追求严谨性的读者来说至关重要。每一次翻阅，似乎都能从中挖掘出新的关联点，这本书更像是一个知识的“母体”，提供了出发和延展思考的无数可能路径，我确定会把它列入我常年翻阅的参考书单之中，其价值随着阅读的深入只会不断增加。