正版中提琴基础训练教程上下册 附DVD-9两张 上海音乐学院弦乐表演专业教材系列 中提琴初级基础训 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309256

商品编码：29877387184

好的，以下是针对您提供的书名“正版中提琴基础训练教程上下册 附DVD-9两张 上海音乐学院弦乐表演专业教材系列 中提琴初级基础训”以外的其他图书的详细简介，内容将专注于其他乐器或不同阶段的音乐训练： --- 钢琴独奏与演奏技巧精选教程：从入门到高级的系统构建 第一册：钢琴基础入门与乐理启蒙 目标读者： 零基础初学者、希望系统学习钢琴演奏理论与实践的成人及儿童。 内容概述： 本教程专为初次接触钢琴的学习者设计，旨在建立扎实的基础，为后续的深入学习打下坚实的地基。我们摒弃了传统教程中枯燥的机械重复，转而采用循序渐进、图文并茂的方式，引导学生自然地进入键盘世界。 第一单元：键盘的认识与触键基础 详细介绍了钢琴键盘的构造、音高的命名规则（中央C及其邻近音的定位）。重点讲解了正确的坐姿、手型、腕部放松以及手指的独立性训练。初期练习完全基于五指位置，通过简单的节奏型和固定音程练习，确保每个手指都能发出清晰、平均的声音。特别设计了“手指力量平衡操”，旨在消除“狼指”现象，培养均匀的音色。 第二单元：基础乐理与视唱练耳的初步结合 教程将视奏能力与基础乐理知识紧密结合。内容涵盖五线谱的识读（高音谱号为主）、音符时值与休止符的识别、拍号的理解与实践。通过大量简短、旋律优美的练习曲，巩固音程（二度、三度、四度、五度）的听觉感知和键盘上的定位。我们嵌入了基础的四分音符和八分音符节奏训练，并附有音频范例（请注意，本简介描述的非您提供的教程，故无DVD），帮助学生校准自己的节奏感。 第三单元：初步技巧训练与小品练习 此阶段开始引入简单的指法跨越和指位移动。精选了巴赫早期作品的简化片段及为初学阶段改编的复调音乐，旨在让学生提前接触对位法的基本概念。练习曲目注重旋律性，如简易的小步舞曲和民谣改编，使学习过程充满乐趣。每课时末均有“自查清单”，帮助学生回顾本课的重难点和技巧要点。 --- 第二册：古典曲目精选与演奏风格探索 目标读者： 已完成基础入门，具备一定识谱和演奏能力的中级钢琴学习者。 内容概述： 本书是系统训练的进阶阶段，重点从纯粹的技巧训练转向音乐理解和风格把握。教程的选材涵盖了从巴洛克到浪漫主义的经典小品，着重训练学生在不同历史时期作品中的触键变化和情感表达。 第一单元：巴洛克时期的清晰度与独立性 大量选取了布格缪勒（Op.100）和车尔尼（Op.599/Op.823的选段）中对技巧要求较高的练习。训练核心在于指尖的清晰度和声部的分离。特别强调了对位关系中的“歌唱性线条”的保持，以及通过触键力度控制来区分主旋律与伴奏声部。 第二单元：古典奏鸣曲式初探与清晰的乐句构建 引入了海顿、莫扎特的奏鸣曲第一乐章的简化版或片段。重点解析奏鸣曲的呈示部结构，学习如何划分乐句、处理乐句的起承转合。在技术上，强化了八度音程的准确性、快速音阶的均匀度，以及装饰音的规范演奏。 第三单元：浪漫主义时期的情感表达与踏板运用 本单元的选曲倾向于肖邦的《前奏曲》（选段）和舒曼的《少年曲集》。这是培养音乐“色彩感”的关键阶段。详细讲解了不同类型踏板（延音踏板、柔音踏板）的适用时机与控制技巧，避免“模糊化”处理。训练内容涵盖了更宽泛的音域跨度、更复杂的节奏型（如三对二、四对三的交织），以及如何通过揉弦和非均匀的音量对比来展现浪漫主义的内心独白。 第四单元：视奏与音乐分析的同步提升 除了演奏技巧，本书大幅增加了视奏训练的难度，引入了大量未曾接触过的作品片段，要求学生在短时间内捕捉作品的调性、节奏框架和情绪基调。理论部分深化至和声功能的基础识别（如V-I的解决），帮助演奏者在演奏时更准确地理解和声“色彩”的变化。 --- 配套资源：高阶演奏技巧分析与录音解析（配套音频/视频资源） 目标读者： 所有使用本教程的演奏者。 内容概述： 本部分旨在弥补纯纸质教程在“听觉引导”上的不足，通过对专业演奏家录音的分析，结合技术要点指导，帮助学习者建立正确的听觉标准和自我纠正能力。 核心分析模块： 1. 触键的“声音画像”： 选取同一段落，对比“干脆的触键”、“圆润的触键”和“颗粒感的触键”在不同作曲家作品中的应用范例。 2. 节奏的“弹性”处理： 探讨巴赫的“律动感”与肖邦的“自由速度”（Rubato）在实际演奏中的差异和边界，提供如何把握速度灵活性的实用建议。 3. 音区平衡的动态控制： 针对多声部作品（如赋格或复杂的和弦分解），详细演示如何通过双手不同手指的力度分配，确保听众能清晰捕捉到所有声部。 4. 踏板的“呼吸法”： 针对浪漫主义作品中频繁使用踏板的情况，提供“快速换踏”和“半踏”的精确控制示范，确保和声的清晰度与连贯性并存。 （本描述的所有内容均是针对钢琴教学体系的详细构思，与您提供的中提琴教材系列无任何交叉。）

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我对这套教材的整体设计理念非常赞赏，它真正做到了“为演奏者服务”。很多教材的结构是“技术点A练习、技术点B练习、技术点C练习”的简单堆砌，读起来很机械。但《正版中提琴基础训练教程》的编排逻辑，更像是一部“音乐成长史”。它会让你先用一些简单的、旋律优美的练习来熟悉某个音区或某种弓法，让你先产生“好听”的体验，然后再逐步引入难度更高的技术挑战来打磨这种体验。这种“先声悦耳，后精雕细琢”的方式，极大地维持了我的学习兴趣。另外，它对视谱能力的培养也做得非常好，不仅仅是单行音阶，后面加入的对位练习和和弦分解练习，对提升读谱速度和对间距的感知能力有非常直接的帮助。这两张DVD的价值，怎么强调都不为过，它们将理论知识转化为生动的视觉和听觉信息，极大地弥补了传统教材中“想象力不足”的短板。总而言之，这是一套真正有深度、有温度、能让人持续进步的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种中提琴初学者量身定做的！我本来对拉琴还有点望而却步，觉得那么精密的乐器肯定很难上手，但拿到这套教材后，那种忐忑的心情一下子就烟消云散了。首先，它的排版设计就非常人性化，即使是像我这样完全的零基础，也能清晰地看到每一个指法和音符的标注。光是第一册的前几页，对于如何正确持弓、如何找到理想的音准点，就做了极其细致的图文解析，配合那两张DVD，简直是手把手教学。我特别喜欢它循序渐进的编排方式，不是一下子就扔给你一堆复杂的练习曲，而是先从最简单的单音练习开始，让你对弓子的控制和对手指的定位有一个初步的认识。DVD里的示范演奏者，他们的动作幅度、运弓的细节都捕捉得非常到位，我常常是先看DVD，然后对照着书本上的图示，跟着模仿。说实话，以前在网上找的那些免费教程，零散得厉害，东拼西凑的，根本没有系统性。这套教材的系统性，让我感觉自己不是在“摸索”，而是在“攀登”，每学完一个小章节，都有实实在在的进步感，那种成就感是无可替代的。它真的让我觉得，中提琴的学习之路不再是迷雾重重，而是有一条清晰的、坚实的路径可以遵循。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了几年中提琴，但一直感觉技术瓶颈无法突破的“中级”学习者，我抱着试试看的心态拿起了这套教程，结果发现它对我的提升作用立竿见影。很多基础教材在写到一些技术难点时，往往是点到为止，留给学习者自己去摸索突破口。但《基础训练教程》的独特之处在于，它把“瓶颈点”当成核心来攻克。比如，在学习“换把”的流畅性时，它引入了一套非常巧妙的音阶练习组合，这个组合的设计思路极其巧妙，它让你在不知不觉中，就将手指移动的距离和速度调整到了最佳状态，而不是生硬地去“计算”距离。DVD里对这些“巧妙练习”的示范，更是将那种“一气呵成”的感觉表现得淋漓尽致。我以前觉得换把总是“断层”，听起来不连贯，但跟着这套教材和DVD练习了大概两周后，那种生涩感明显减轻了许多，连我的老师都夸我最近的演奏听起来更“圆润”了。这种从初级阶段就建立起来的专业训练体系，对我们这些想走得更远的业余或半专业学习者来说，价值无法估量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买之前其实有点犹豫，毕竟是上海音乐学院出品，价格相对那些盗版或者不知名出版社的要高一些，但我最终的结论是：物超所值，完全值得这个投资。这本书的厚度（上下册加起来）就让人感到分量十足，这不是那种糊弄人的薄册子。更让我满意的是，它对中提琴特有的“困难点”都有着惊人的洞察力。例如，中提琴的音域相对比小提琴低，这在弓法的控制上，尤其是在G弦和C弦上的换弦处理，需要更强的力量和更稳定的手型。书中专门辟出章节，用非常精确的图示讲解了如何避免“闷音”和“打滑”，这可不是一般教材会深入讲解的细节。我发现自己过去拉奏时出现的很多“别扭”的感觉，在这本书里找到了清晰的理论解释和解决办法。而且，它对节奏的训练也很有层次感，从最基础的二分音符到后面复杂的切分音和附点音符，每一步都踏实可靠。这套教材不仅仅是练指法，它是在训练你的“乐感思维”，让你从一开始就建立起一个扎实、健康的演奏习惯。

评分☆☆☆☆☆

我必须得为这套教材的实用性和专业性点赞！我之前用过几本号称是“入门”的教材，但学到后来会发现很多基础概念讲得非常模糊，尤其是在揉弦和换把的初期过渡阶段，简直是灾难。但《正版中提琴基础训练教程》在这方面做得极其到位。它不仅仅是教你“怎么拉”，更是告诉你“为什么要这样拉”。比如，书中对不同弓段的发音特点分析得极其透彻，什么“斤斤计较”的推拉力度，什么“让弓子自己呼吸”的理念，都通过具体的练习得到了体现。DVD的辅助效果也完全超越了我的预期，里面的录音质量极高，能够清楚地分辨出不同弓法带来的音色细微差别，这对于培养耳朵的“音乐鉴赏力”至关重要。我注意到，很多练习曲的选材都非常经典，既保证了技术训练的有效性，又兼顾了音乐性，避免了那种为了练习技术而牺牲掉耳朵享受的“枯燥感”。对于我这种追求专业水准的学习者来说，这种兼顾严谨与美感的教材，简直是太难得了。它不只是一个工具书，更像是一位经验丰富的导师在身边耳提面命。