序一 独唱 —— 创新 ——合唱
序二 一家之言及与时俱进
修订版前言
第一章 艺术团体存在的意义
第二章 掌握艺术团体的灵魂 :节目
第三章 艺术机构的基石:制度、人事和财务
第四章 艺术机构营销之道:宣传 、售票与观众扩展
第五章 艺术机构生存保障 :资源获取与艺术相关法律
这本书的“综合素质培养”这个侧重点,可以说是画龙点睛之笔。很多艺术管理相关的书籍只关注“术”——即具体的管理技巧和工具,却往往忽略了“道”——即管理者应具备的人文素养和批判性思维。而这本书似乎非常注重培养读者的底层能力。它不仅仅教你怎么组织一场演出或展览,更重要的是,它引导你去思考艺术在社会中的角色、艺术与公众的连接方式,以及文化遗产的保护与创新之间的张力。这种对更高层次思考的激发,让我开始以一种更全面的、更具责任感的方式去审视艺术活动。它在潜移默化中提升了读者的格局,使我们不仅能成为高效的执行者,更能成为有思想的文化建设者。
评分上海音乐出版社的出品,本身就带有一种对专业质量的保证。这本书的排版、印刷质量都相当考究,纸张触感舒适,阅读体验极佳。更重要的是,它在内容编排上体现了极高的专业水准。可以看到作者在组织材料时付出了巨大的心血,结构逻辑清晰,层次分明,专业术语解释到位,对于艺术文化领域的复杂概念进行了解构和重组,使其更易于理解和吸收。作为一本面向未来的教材或参考书,它成功地在学术的严谨性与实操的可行性之间找到了一个完美的平衡点,是一本值得反复研读的佳作,体现了出版社对提升艺术文化领域专业人才培养的重视与投入。
评分阅读过程中,我特别留意到书中对不同文化背景下艺术管理实践的对比分析。香港地区与内地经验的并置,提供了一个非常独特的视角。这种对比不仅仅是地理上的差异,更是两种截然不同的市场逻辑、政策环境以及观众习惯的碰撞。内地市场的巨大体量和快速迭代的特点,与香港相对成熟、国际化的运作模式,形成了鲜明的参照系。书中没有简单地断言哪种模式更优越,而是详尽地剖析了每种模式背后的驱动力,这极大地拓宽了我的视野。它让我意识到,成功的艺术管理从来没有一个放之四海而皆准的公式,关键在于对本土文化土壤的深刻理解和因地制宜的策略调整。这种严谨的案例分析,比空泛的口号有力得多,让人读后有种“茅塞顿开”的感觉。
评分这本书光是书名就让人感到一股扑面而来的学术气息,特别是“艺术管理概论”这几个字,立马让人联想到那些在博物馆、剧院或画廊里穿梭的专业人士。我本来以为这会是一本枯燥的理论堆砌,但翻开之后才发现,它远比我想象的要丰富和生动。作者似乎很懂得如何将复杂的管理学原理,巧妙地融入到艺术这个充满灵性和创造力的领域。比如,书中关于项目策划和市场推广的部分,不仅仅是教你怎么做PPT,更是引导你去思考如何平衡艺术的纯粹性与商业运营的现实需求。这种深入浅出的讲解方式,对于我们这些非科班出身,但对艺术管理抱有浓厚兴趣的人来说,简直是及时雨。它没有高高在上地评判,而是以一种平等的姿态,邀请读者一同探索这个充满挑战的交叉学科。
评分我得说,书中穿插的国外案例部分,简直是一场跨越洲际的文化考察。作者的选材非常精妙,挑选的案例往往是那些在各自领域具有里程碑意义的机构或事件。无论是欧洲经典剧院的运营转型,还是北美博物馆的数字化探索,每一个故事都像是一扇窗,让我们得以窥见全球艺术管理的前沿动态。这些案例的引入,极大地丰富了本书的理论深度,同时也证明了艺术管理这门学科的国际化趋势。通过对这些异域经验的学习,读者可以有效地“站在巨人的肩膀上”,避免走不必要的弯路,这对于身处快速发展中的我们来说,无疑是极具价值的学习资源。
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