笔尖上的女神——时尚插画手绘技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方梓豪饭煮豪Ricoho 著

图书标签:

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• 艺术
• 时尚

店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115455475

商品编码：29881393900

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：笔尖上的女神——时尚插画手绘技法

定价：89.00元

作者：方梓豪(饭煮豪Ricoho)

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787115455475

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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人气时尚插画师饭煮豪Ricoho，20年绘画经验分享。历时365天的精心编制，带你畅游时尚插画的世界。

内容提要

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本书先从绘画工具开始讲起，让读者了解各种工具的特性及使用方法；然后以实例的形式对人物的头部造型和结构进行全面的分析和讲解；接着讲解五官、头发及配饰的绘制技法；是对20个案例的深入讲解，包括了素描和色彩两个风格，同时加入了案例的商业运用实例图，直观展示绘画技法的同时，也让读者进一步了解时尚插画的商业运用。书中所有的知识都从初学者的角度进行讲解，力求做到直观、易懂并具有实用性，让读者快速地掌握绘制要点，提高绘画水平和时尚素养。本书适合手绘初学者、服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者进行临摹和学习，同时也可以作为服装培训机构和服装设计院校的教学用书。

目录

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目录
01　绘画工具的选择　7
1.1　选择合适的画笔　8
1.2　选择合适的画纸　10
02　头部解析与基础绘制技法　13
2.1　头部解析　14
2.1.1　三庭五眼　14
2.1.2　五官的结构　18
2.2　线条绘制基础技法　23
2.2.1　不同线条的排法　23
2.2.2　由线到面——多种排线组合法　24
2.3　上色基础技法　26
2.3.1　常见的上色技法　26
2.3.2　上色要避免的问题　28
2.4　细节刻画技巧　29
2.4.1　三个实用的刻画方法　29
2.4.2　两种涂抹的方法　33
03　局部造型练习　35
3.1　线的运用实例——头发篇　36
3.1.1　头发的绘制练习　36
3.1.2　不同发型赏析　42
3.2　色的运用实例——五官篇　47
3.2.1　眼睛的绘制练习　47
3.2.2　唇部的绘制练习　55
3.2.3　耳朵和鼻子的绘制练习　59
3.3　工具笔的运用实例——高跟鞋篇　64
3.3.1　金色高跟鞋的绘制练习　64
3.3.2　不同高跟鞋的效果图　70
04　综合实例——女神的诞生　73
4.1　魅惑红唇　74
4.1.1　红唇诱惑　74
4.1.2　冷艳女王　83
4.1.3　后台补妆　92
4.1.4　后台魅影　100
4.1.5　商业运用效果图　110
4.2　柔情邂逅　112
4.2.1　白色物语　112
4.2.2　俏皮英伦　120
4.2.3　柔情诱惑　130
4.2.4　人间天使　139
4.2.5　商业运用效果图　147
4.3　梦幻仙颜　149
4.3.1　精灵公主　149
4.3.2　埃及公主　155
4.3.3　秋灵皇后　164
4.3.4　雪域精灵　176
4.3.5　商业运用效果图　184
4.4　真我印记　186
4.4.1　Bob baby　186
4.4.2　Somker　192
4.4.3　短发　199
4.4.4　黑色高跟鞋　206
4.4.5　商业运用效果图　217
4.5　花漾淡香　219
4.5.1　玫瑰　219
4.5.2　秘密花园　232
4.5.3　藏红花　242
4.5.4　薰衣草　251
4.5.5　商业运用效果图　258

作者介绍

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饭煮豪Ricoho：中国新锐插画师，跨界设计师。曾获得第五届香港原创漫画新星大赛季军，曾担任超级课程表品牌设计总监，现为“自手作工作室”创始人和主理人。他经常与一线品牌、时尚博主、时尚媒体合作，如女性、设计中国和中国插画联盟等，同时也是穿针引线服装设计网推荐插画师。他说，之所以着迷时尚插画，是因为时尚插画是一种美的体验和表达方式，能在绘制中提炼和融入自己对品牌的理解，让作品变得极具个性，同时可以让作品为大家所喜爱，给观者带来美的感受，是美好的事情。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于《笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》的图书简介，内容详实，旨在全面介绍本书的价值和涵盖范围，同时避免提及任何与原书内容直接相关的信息，并力求自然流畅，不显刻意： --- 《光影流转：建筑透视与空间叙事》 书籍简介 在信息爆炸的时代，如何用视觉语言精确而富有情感地表达复杂的三维世界？《光影流转：建筑透视与空间叙事》正是为求解这一命题而生的专业绘图指南。本书深度聚焦于建筑、景观及室内设计领域中，透视原理的应用、光影的塑造，以及如何通过手绘这一媒介，将冰冷的结构转化为引人入胜的故事场景。 本书并非简单罗列基础几何知识，而是将透视理论与实际的创作实践紧密结合。我们相信，透视不应是束缚，而应是引导视线、构建深度的有力工具。 第一部分：空间骨架的构建——透视原理的精微掌握 本部分将引导读者从根本上理解空间感是如何通过线条和角度产生的。我们摒弃了枯燥的公式推导，转而采用大量实际案例进行解析。 1.1 基础视角的解构与重组： 详细剖析单点、两点乃至多点透视在线条、地平线、视点之间的动态关系。重点探讨如何应对不规则地形和复杂交汇处的透视处理，例如在山地环境下的场地规划表现，或在城市峡谷中的建筑群落绘制。 1.2 非标准视角的灵活运用： 深入研究仰视、俯视、鸟瞰图（Bird’s-Eye View）以及虫瞰图（Worm’s-Eye View）对空间叙事氛围的决定性影响。我们将展示如何通过调整视点高度和视角宽度，瞬间改变观众对主体建筑的心理感知——从宏伟的敬畏到亲密的探索。 1.3 曲线与动态透视的探索： 建筑设计中并非所有线条都是笔直的。本书专门辟出章节探讨曲面建筑（如壳体结构或自由形态设计）的透视处理，以及在表现动态场景（如人流、车辆运动）时，如何保持透视的逻辑统一性，使画面充满活力而不失准确。 第二部分：氛围的雕塑——光影、材质与笔触的交响 透视提供了骨架，而光影和材质赋予了生命。本部分的核心在于教会读者如何运用墨线和色彩的轻重缓急，来“雕塑”出空间感。 2.1 实体与虚空的界定： 重点讲解阴影的科学性与艺术性。我们将细致分析正午、清晨和黄昏光照下，投影的形状、长度和清晰度的变化规律。通过练习，读者将学会利用阴影来强调体块的体积感、区分材质的冷暖，并引导观众的目光焦点。 2.2 材质的触感表达： 纸张与笔触是我们与三维世界对话的媒介。本书系统性地介绍了如何用不同的笔法模拟混凝土的粗粝、玻璃的反光、木材的纹理和水面的波光。我们探讨了水墨、彩铅、马克笔等不同媒介在线条表现力上的差异，以及如何选择最适合表达特定建筑材料特性的工具组合。 2.3 纹理的节奏与韵律： 好的手绘作品具有音乐般的节奏感。本章侧重于通过重复的图案（如砖墙、格栅、植被的肌理）的疏密变化，来控制画面的视觉节奏，避免画面因细节堆砌而显得拥堵。 第三部分：叙事的力量——环境、情景与情感植入 建筑和景观设计本质上是为人服务的。成功的表现图是将设计理念融入真实生活场景中的艺术。 3.1 环境元素的融入： 探讨如何自然地将天空、植被、水体和地形融入建筑表现图中。我们提供了详尽的案例，演示如何根据设计项目的地理位置和气候特征，选择恰当的背景元素，使建筑与其环境和谐共生。 3.2 人物与比例的掌控： 人物是衡量空间尺度的最佳参照物。本书详细分析了在不同视距和透视角度下，人体比例的视觉变化，确保在表现宏大尺度建筑时，人物不会显得突兀或失真。同时，通过对人物姿态和群体活动的刻画，注入设计所期望的人文气息。 3.3 从草图到完成稿的流程优化： 梳理从现场速写、初步概念草图到精细化渲染的完整工作流程。强调在不同阶段，应侧重于表现的重点，如何高效地进行信息提炼与图面控制，确保最终效果图既满足技术规范，又能有效传达设计意图。 本书特色 《光影流转》以其实践驱动的学习路径为核心，书中包含超过两百张独家绘制的解析图例，每一张图都配有详细的步骤拆解和技术要点说明。它不仅是一本工具书，更是一本引导设计师掌握“用手思考”能力的视觉思维训练手册，帮助读者在快速迭代的数字时代，重拾手绘带来的精准控制感和直观表达力。通过系统学习，您的设计表现将从单纯的“记录”升级为富有感染力的“叙事”。 适用读者 建筑学、城市规划、景观设计、室内设计专业学生；初入职场的设计师；希望提升手绘表现能力的设计爱好者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》真是让我爱不释手，尤其是它对于色彩运用和光影表现的讲解，简直是点睛之笔。书里不仅仅是教你如何勾勒出人物的轮廓，更重要的是如何通过色彩的深浅、冷暖对比，来营造出服装的质感和氛围。比如，它详细讲解了丝绸的光泽感如何通过高光的晕染和阴影的柔和过渡来体现，皮革的坚韧感又是如何通过粗犷的笔触和暗沉的色彩来呈现。我之前画人物总觉得缺乏生命力，看了这本书后，我明白了原来是光影没有处理好，导致人物显得扁平。书中提供了一系列不同光照条件下的案例，从侧光、顶光到逆光，每一种光线下的色彩变化和阴影投射都分析得极其透彻。特别是关于如何表现人物肌肤在不同光线下的微妙色彩变化，更是让我受益匪浅。以前我画肤色总是觉得千篇一律，现在我能根据光线，巧妙地运用暖色调和冷色调来区分脸颊、鼻梁和下颌的受光面和背光面，让人物肌肤看起来更加立体和真实。书中的一些小技巧，比如用不同粗细的线条来表现服装的垂坠感，用留白来处理高光，都让我豁然开朗。我迫不及待地想把学到的技巧运用到我的作品中，创作出更有感染力的时尚插画。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书的“色彩与氛围”这一章节，它让我对色彩的理解提升到了一个新的高度。书里不仅仅是教我们如何调出鲜艳的颜色，更重要的是如何运用色彩来营造不同的情绪和氛围。比如，它会详细讲解如何运用暖色调来表现热情、活力，如何运用冷色调来表现宁静、忧郁，以及如何通过色彩的饱和度和明度来影响画面的整体感觉。我之前画的插画色彩总是显得比较平淡，缺乏层次感，看了这本书之后，我才明白原来是色彩的运用不够大胆和有目的性。书里提供了一些关于色彩搭配的法则，比如互补色、邻近色等，并用大量的实例来展示这些法则在时尚插画中的应用。我印象最深刻的是关于“情绪色”的运用，书里举例说明了如何在表现人物的喜悦时使用明亮、温暖的色彩，在表现人物的神秘感时使用深沉、冷峻的色彩。这让我意识到，色彩不仅仅是装饰，更是传达情感和信息的重要手段。现在，我能够更有意识地去运用色彩，让我的插画不仅仅是视觉上的享受，更能触动观者的内心，传达出我想要表达的情感和意境。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它对于人物动态和姿态的讲解。我之前画人物总是显得僵硬，缺乏生命力，很多时候都是呆板地站着或者坐着。这本书通过大量的图例和分解动作，让我明白了如何运用S形曲线来表现人物的柔美，如何运用Z形和X形来表现人物的力量感和动感。书里还详细分析了不同姿势下身体各部分的受力点和骨骼走向，让我能够更准确地捕捉到人物的身体语言。我最喜欢的部分是关于“扭转”和“倾斜”的讲解，这让我在表现人物的动态时，不再局限于正面，而是能够更好地运用侧面和背面的视角，让人物形象更加丰富和立体。而且，书里不仅仅教我如何画静态的姿势，还提供了很多动态的练习，比如跳跃、奔跑、转身等，这让我能够更好地理解和表现人物在运动中的瞬间美感。我尝试着按照书中的方法去练习，发现人物的姿态真的变得生动了很多，不再是那种“假人”的感觉。这本书让我明白，一个好的时尚插画，不仅仅在于服装的精美，更在于人物本身的生动和故事性，而这一切都离不开对人物动态的精准把握。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的排版和设计感也让人眼前一亮。它不像很多技术类书籍那样枯燥乏味，而是充满了艺术气息。每一页都精心设计，图片精美，文字也搭配得恰到好处。我最喜欢的是书中大量的示范图，这些图不仅清晰地展示了绘制的步骤，还充满了灵感。我常常盯着这些图看上好久，感受作者下笔的韵律和对细节的把握。书中的一些插画师访谈和创作心得也很有价值，让我能够了解到不同插画师的创作理念和心路历程，这对于提升我的创作热情和自信心非常有帮助。我记得有一位插画师提到，她在创作过程中，最看重的是捕捉人物的情绪和故事感，而不仅仅是描绘漂亮的衣服。这句话给了我很大的启发，我之前总是一味地追求画面的华丽，却忽略了人物本身的情感表达。现在我开始尝试在画作中注入更多的人物故事和情感，让我的插画不仅仅是美丽的服装展示，更能讲述一个引人入胜的故事。这本书就像一位循循善诱的老师，它不仅传授技巧，更重要的是激发我内心的创作欲望，让我愿意花更多的时间去思考和实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计简直太棒了，条理清晰，循序渐进，完全不会让人感到迷茫。它从最基础的线条练习开始，一步步引导读者掌握人物的比例和动态，然后深入到服装的绘制技巧，最后才进入到色彩和风格的探索。我尤其欣赏它对于服装材质表现的详尽描述。书中有大量的图例，展示了如何用简单的线条和色块来表现不同材质的服装，比如飘逸的雪纺、挺括的牛仔、奢华的丝绒等等。我一直觉得画不好不同质感的布料，看了这本书后，我才明白原来关键在于观察和理解布料本身的特性。比如，书里教我如何通过笔触的疏密和方向来模拟丝绸的顺滑，如何用粗糙的笔触和深浅不一的颜色来表现毛呢的质感。而且，它还不仅仅局限于写实，还鼓励读者去尝试用更具表现力的手法来描绘服装，比如用夸张的线条和色彩来突出服装的设计感。最令我惊喜的是，书中还介绍了一些不同艺术风格的时尚插画，比如复古风、街头风、极简风等，并分析了这些风格的特点和表现手法，这让我对时尚插画的创作有了更广阔的视野，不再局限于一种固定的模式，而是能够根据自己的喜好和想要表达的主题，自由地探索属于自己的风格。