Photoshop摄影后期必修5项核心技法 基本调整+光影校正+色彩修饰+局部处理+锐化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龙飞 著

图书标签:

• Photoshop
• 摄影后期
• 图像处理
• 色彩校正
• 光影调整
• 局部修饰
• 锐化
• 修图技巧
• 摄影技巧
• 后期制作

店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115441485

商品编码：29881373471

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：Photoshop摄影后期必修5项核心技法 基本调整+光影校正+色彩修饰+局部处理+锐化降噪

定价：69.80元

作者：龙飞

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115441485

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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5项照片后期核心技法、18大技术专题精讲助您化腐朽为神奇！60个精辟实例演练、200多分钟视频操作演示解密制作全程！超值赠送DVD光盘，“案例素材 效果文件 教学视频”助您快速提高学习效率！手机观看视频学习，轻松学会照片处理！

内容提要

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本书是一本全面揭密数码照片后期处理的专著，精讲了18大技术专题，内容包括Photoshop的基本功能、5项核心修炼技术演练、倒影如画的胡杨美景、绚丽多彩的烟花盛景、层次分明的辽阔高原美景、富丽的180°大画幅室内照、除去电线的蓝天白云之美、水天一色的朝阳美景、气势磅礴的岩石艺术、经典怀旧的水乡古镇、宽阔的高原公路、青翠如画的山林风光、唯美的紫色调婚纱照等。本书编排思路由浅入深，循序渐进，旨在帮助读者快速精通各类型常见数码照片的后期处理技法，使读者借助后期处理进一步提升照片的美感，发挥无限的创意。本书结构清晰、语言简洁，适合数码摄影、平面设计和照片修饰等领域各层次的用户阅读，也可作为各类培训学校和大专院校的学习教材或辅导用书。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

目录

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作者介绍

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龙飞，知名摄影爱好人士，常年在岳麓山上远眺、爱晚亭下蹲拍，擅长风景、全景摄影，曾创办湖南家全景摄影联盟，组织、举办过多场全景摄影活动，引导数百人学习全景摄影；信奉“眼睛是很好的镜头，脑袋是很好的相机”；熟悉多种后期处理软件，如Lightroom、Photoshop等；还是一位知名作家，长沙作协协会会员。

文摘

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序言

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探索数字影像的无限可能：超越基础的专业影像后期精进指南 本书并非关于Photoshop摄影后期核心五项技法的操作手册，它聚焦于更深层次、更具前瞻性的数字影像处理理念、流程优化以及专业级视觉表达的构建。我们致力于带领资深爱好者和职业摄影师超越“学会工具”的阶段，迈向“掌握语言”的境界。 --- 第一部分：构建数字暗房的哲学与工作流（Workflow Architecture） 本书将彻底颠覆您对后期制作流程的传统认知，不再将后期视为一系列孤立的步骤，而是视为一个系统化的、非线性的创作过程。 1.1 原始文件的终极解读：超越色彩空间的限制 本章节深入探讨RAW文件内部的数据结构，特别是高动态范围（HDR）数据的层次分布。我们将详细解析不同相机厂商的色彩科学（Color Science）差异，以及它们对后期处理的潜在影响。重点内容包括： 感知线性与显示器伽马的冲突： 如何在色彩管理系统（CMS）中精确设定工作空间，确保跨设备的一致性。 高光与阴影的“数字挖掘”： 探讨利用特定软件算法（如色阶映射、通道混合）来恢复极端曝光区域的信息，而非仅仅依赖基础的曝光滑块。 去马赛克算法对细节的影响： 分析不同去噪和锐化算法在前期对后期处理决策的制约。 1.2 模块化处理流程的构建：效率与精度的平衡 我们不再推崇单一的“自上而下”处理顺序。本部分将介绍如何根据图像内容（如肖像、风光、商业静物）设计定制化的处理链。 非破坏性编辑的进阶策略： 讨论如何利用图层组、智能对象和历史记录状态来构建可回溯、可迭代的复杂项目文件。 “先定调子，后求细节”原则的应用： 确定图像整体的视觉重量和情绪基调，作为后续所有精修工作的基础锚点。 --- 第二部分：高级色彩科学与情绪渲染（Advanced Color Grading & Mood Setting） 本书不详述基本的色相/饱和度/明度调整，而是专注于色彩的心理学应用和跨色域的精准控制。 2.1 3D LUTs的底层逻辑与定制化生成 理解查找表（LUT）并非仅仅是套用预设。我们将剖析LUTs的数学原理，并指导读者创建个性化的色彩风格参考标准。 从胶片扫描数据反推色彩矩阵： 分析经典胶片（如柯达Ektar、富士Provia）的色彩响应曲线，并将其转化为自定义的3D LUTs。 特定光线环境下的色彩修正： 针对钨丝灯、LED光源或混合光源下产生的色偏，建立精确的色彩补偿曲线。 2.2 通道混合与分离色调的深度控制 本章将探讨如何利用RGB、Lab和CMYK色彩空间各自的特性，实现传统工具难以达到的色彩分离效果。 通道分离的“魔术”： 如何在特定通道（如蓝色通道）中应用锐化或降噪，以隔离并优化特定颜色区域的质感。 分离色调的高级运用： 不仅限于高光和阴影的冷暖平衡，而是深入到中间调的色彩倾向性控制，以烘托气氛（例如，在商业产品图中实现“冷峻的金属感”或“温暖的皮革质感”）。 --- 第三部分：光影的重塑与三维空间的暗示（Light Sculpting & Dimensionality） 本书将“光影校正”提升至光线构建的层面，着重于通过光线来定义物体的体积、材质和空间深度。 3.1 基于频率分离的材质重建（Frequency Separation Deep Dive） 本书中的频率分离不仅仅是分离光滑皮肤和纹理。我们探索如何将频率分离应用于非皮肤材质，并将其作为高级纹理控制的基石。 纹理频率的精细雕刻： 利用高频层进行局部对比度的增强，模拟更强的表面反射和凹凸感（适用于建筑、金属、布料）。 中间调的亮度控制： 如何在低频层中精确调整光线的投射和散射效果，实现光线的“重绘”。 3.2 微观对比度与清晰度的操控（Micro-Contrast Engineering） 清晰度（Clarity）工具的滥用会带来光晕和“塑料感”。本部分专注于通过局部对比度的细微调整来增强视觉冲击力，同时保持自然质感。 边缘锐化与非边缘对比的解耦： 学习使用高级遮罩技术（如亮度或颜色范围遮罩）来仅提升纹理边缘的对比度，而避开大面积的平滑区域。 “空气透视”的模拟： 通过在特定景深范围内精确调整明暗细节，创造出大气环境对景物的影响，增加照片的纵深感。 --- 第四部分：高阶局部编辑与叙事焦点（Advanced Local Adjustment & Narrative Focus） 本书超越了简单的画笔涂抹，探讨如何利用局部调整来引导观众视线，强化叙事性。 4.1 动态遮罩与适应性编辑 摒弃静态的圆形或线性渐变遮罩，我们专注于创建图像内容驱动的动态遮罩。 基于边缘检测的智能蒙版： 利用软件的高级选区工具，创建能够适应复杂边缘（如发丝、树叶边缘）的精确选区。 “渐进式”局部处理： 如何在同一个区域内，设置多层、不同强度和效果的局部调整，实现平滑自然的过渡（例如，肖像眼神的“三层提亮法”）。 4.2 纹理的注入与剥离：超越“纹理”滑块 本章节讨论如何通过叠加、混合模式和自定义纹理素材，来增加或减少图像的“故事感”。 环境氛围的纹理嵌入： 将烟雾、尘埃、光斑等元素，以非破坏性的方式融入主体，提升场景的真实感和情绪深度。 纹理的“减法”处理： 在需要极简或抽象效果时，如何通过特定的混合模式（如“叠加”或“柔光”）来“抹去”不必要的表面细节，使主体更具雕塑感。 --- 第五部分：精修输出与长期档案管理（Refined Output & Archival Strategy） 本书的收官部分关注于从屏幕到印刷，以及从编辑到归档的专业实践。 5.1 打印校准与跨介质色彩匹配 深入讲解色彩管理体系（ICC Profile）的实际应用，确保数码文件在不同输出设备上保持色彩一致性。 软打样与硬打样的差异： 如何在显示器上模拟纸张的吸收性和反光特性。 打印锐化策略： 针对喷墨、激光或传统冲印的不同介质，设计不同的锐化强度和输出锐化流程。 5.2 历史项目与素材的系统化归档 讨论如何建立一个高效、可检索的数字资产管理（DAM）系统，确保数年后仍能快速找到并理解特定项目的编辑意图和原始文件状态。 元数据（Metadata）的高级应用： 不仅是日期和相机信息，而是记录处理的关键决策点，作为个人创作历程的参考。 批处理与动作脚本的定制化开发： 针对重复性高但又需要个性化微调的任务，编写更智能、更具上下文感知的自动化脚本。 本书旨在为那些已经掌握Photoshop基础操作，渴望将自己的影像作品从“合格”提升到“具有个人风格和专业水准”的创作者提供一套严谨、深入的理论框架和实战工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升照片质量的书籍，而这本书无疑满足了我的需求。它所讲解的“基本调整”、“光影校正”、“色彩修饰”、“局部处理”和“锐化”这五项核心技法，几乎涵盖了摄影后期处理的方方面面。我之前总是觉得自己的照片看起来“差那么一点感觉”，但读了这本书之后，我才明白是很多细节处理不到位。比如书中关于“色彩修饰”的章节，它不仅讲了如何调整色彩，还讲了如何运用色彩来营造氛围，这让我对色彩有了更深层次的理解。还有“局部处理”部分，它教会了我如何让照片的重点更加突出，如何引导观众的视线，这让我的照片更有故事感。总而言之，这本书就像一本宝典，为我打开了 Photoshop 摄影后期处理的新世界，让我能够自信地将脑海中的想法通过照片表达出来。

评分☆☆☆☆☆

读了这本书，我感觉自己对 Photoshop 的理解上升了一个新的台阶。我之前一直纠结于如何让照片的色彩变得更吸引人，但总是掌握不好那个度，要么太艳丽显得不自然，要么太灰暗缺乏活力。这本书的“色彩修饰”部分简直是为我量身定做的！它不仅讲解了色彩平衡、色相/饱和度调整等基础操作，更重要的是，它还深入剖析了不同色彩在摄影中的心理暗示和视觉效果，让我学会了如何根据照片的主题和想要表达的情感来选择和运用色彩。我尤其喜欢书中关于“局部处理”的讲解，它教会了我如何精细地调整照片的特定区域，比如提亮人物的眼睛、压暗背景以突出主体，或者修复画面中的瑕疵。以往我总是用粗糙的蒙版工具，效果非常生硬，但这本书介绍了许多更精细化的局部调整方法，比如利用调整图层配合蒙版，或者使用曲线、色彩平衡等工具进行精确的局部色彩校正，这让我的照片处理效果瞬间提升了好几个档次，看起来更加专业和细腻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容真的太棒了，我拿到手之后就迫不及待地翻看了起来，里面的讲解深入浅出，非常适合我这种 Photoshop 新手。以前我总是对着一张照片，不知道从何下手，感觉各种工具都好复杂，但这本书就像一位耐心的老师，一步一步地教我如何去理解和运用这些工具。尤其是关于“基本调整”的部分，它不仅仅是教你如何拉动滑块，更重要的是解释了为什么这样做，以及不同的调整参数会对照片产生什么样的影响。我之前尝试过一些在线教程，但很多都讲得比较零散，看完之后感觉还是云里雾里的，但这本书的结构非常清晰，从最基础的曝光、对比度讲起，然后过渡到白平衡、饱和度等等，让我对整个照片调整的流程有了系统性的认识。最让我惊喜的是，书中并没有上来就讲那些高深的技巧，而是从最根本的逻辑入手，这让我觉得学起来一点压力都没有。我特别喜欢其中关于“光影校正”的章节，它详细地讲解了如何利用画笔、渐变工具等来模拟自然光，或者创造戏剧性的光影效果，这对于提升照片的立体感和氛围感至关重要。我一直觉得照片缺乏灵魂，很多时候就是因为光影处理不到位，这本书给了我一个非常好的思路和方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“锐化”章节让我大开眼界，我之前对锐化这个概念一直有些误解，觉得只要把锐度值调高就行了。但这本书纠正了我的想法，它详细地讲解了锐化的原理，以及不同锐化方法的优缺点，并且提供了多种实际操作的案例。我学会了如何根据照片的类型（比如风景、人像、静物）来选择最合适的锐化方式，如何避免过度锐化造成的噪点增加和细节失真。尤其是书中介绍的“USM锐化”和“智能锐化”，它们的使用方法和效果对比非常直观，让我能够轻松掌握如何在保持细节的同时，让画面更加清晰锐利。我还惊喜地发现，这本书的作者非常注重实际操作的指导，很多技巧都配有详细的步骤图和案例分析，这让我可以边看边练，很快就能将学到的知识运用到自己的照片中。对于很多摄影爱好者来说，照片的清晰度是决定其成败的关键因素之一，这本书无疑为我们提供了一套非常实用的锐化解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体结构设计非常人性化，它将复杂的 Photoshop 后期技术分解成几个核心的模块，并且每个模块的内容都衔接得非常自然。我最喜欢的是它并没有将所有知识点打散，而是有条不紊地从基础的“基本调整”到进阶的“光影校正”、“色彩修饰”，再到最后的“局部处理”和“锐化”，整个学习过程就像爬楼梯一样，一步一个脚印，非常扎实。我之前尝试过一些零散的教程，总是感觉学完一个点，就不知道下一个点该学什么，或者学到的知识点之间没有联系。但这本书的逻辑非常清晰，让你能够系统地构建起自己的后期处理思路。我特别欣赏它在讲解“光影校正”时，不仅仅是告诉我们如何使用工具，还深入分析了光影对画面情绪和视觉引导的作用，这让我在后期处理时，不仅仅是为了“修图”，更是为了“创作”。