Photoshop后期强：摄影后期疑难案例实战宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈建强 著

图书标签:

• Photoshop
• 后期
• 摄影
• 图像处理
• 实战
• 案例
• 技巧
• 修图
• 调色
• 疑难解答

店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115451637

商品编码：29881369939

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：Photoshop后期强：摄影后期疑难案例实战宝典

定价：128.00元

作者：陈建强

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787115451637

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

1000个摄影奖项加身 培养500名中摄协会员 摄影后期导师心血之作 颠覆摄影后期教学理念 38个经典案例详细剖析 附赠450分钟视频讲解 近2000幅素材免费赠送下载链接为：sbox.lenovo./link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40用封底的密码提取

内容提要

---

陈建强是知名的数码摄影后期专家，曾经获得外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。本书共有18个章节，40多个案例，基本上涵盖了数码照片后期处理领域常见的一些重点和难点问题，并有针对性的给出了快捷、有效的解决方法。这些具体问题包含了纠正照片的局部色偏、修复高光过曝的图像、 修复高噪点与杂色、为画面营造多重空间感、矫正与控制变形的图像、图像修补技巧、快速改变构图比例、多图无痕创意合成、照片合成时的色调及影调控制、 星空星轨的拍摄与制作技巧、慢门风光的拍摄与制作、延时摄影拍摄与流媒体的制作等。本书适合具有后期基础的高级摄影发烧友和后期发烧友学习阅读。

目录

---

01 纠正照片的局部色偏 009

1.1晒盐女工：纠正局部偏色的天空　010

1.2戏水的海鸟：纠正杂色制作简洁、干净的背景　014

1.3海上日落：协调环境色　019

1.4赛龙舟：使浑浊的水变蓝　022

1.5快乐童年：修复阴天苍白的天空　024



02　修复高光过曝的图像　027

2.1卖香蕉：修复过度曝光而产生的死白　028

2.2称体重：修复高光的溢出区域　038

2.3雪后初晴：如何替换曝光过度的天空　045



03　秋日晨景：让雾霾中的景物变得轮廓鲜明　053



04　修复高噪点与杂色　057

4.1异域风情：照片降噪的高级技法　058

4.2慢门下的大海：标准降噪的技巧　066

4.3慢门下的大海：如何查找并删除噪点　070

4.4新疆风光：修复难办的污点　074



05　修复照片制作过程中出现的边界痕迹　077

5.1云海翻腾：运用仿制图章与图层模式修复白边　078

5.2高原风情：修复白边的高级技巧　079



06　为画面营造多重空间感　087

6.1雾气弥漫的早晨：人为控制白雾的位置和浓度　088

6.2行色匆匆的一家人：制作云雾以增强画面的空间感　091

6.3密林中：加强云雾效果以营造梦境空间　096

6.4江山渔翁：快速改变主体位置　104



07　矫正与控制变形的图像　107

7.1一个人的时间：自动控制线条的变形　108

7.2室内人像：身材及美姿的后期塑型　110

7.3室外人像：身材及衣物形状的后期塑型　115

7.4孔雀开屏：修补画面的缺陷　118



08　全景图合成的多种高级技巧　121



09　快速改变构图比例　132

9.1雪峰日落：二次构图让雪峰变得高耸挺拔　133

9.2经幡：化繁为简打造风光大片　137

9.3烟雨蒙蒙：改变构图比例扩充构图内容　141

9.4渔家少年的午休：扩充背景内容增强视觉冲击力　145

9.5渔耕：在不变形画面的前提下缩小空间，突出主体　150



10　综合案例深度剖析　153



11　多图的无痕创意合成　168



12　难度商业题材图片合成　192



13　雪夜：制作飘雪的夜景街道　220



14　山的主人：照片合成时的色调及影调控制　238



15　水中象：让倒影更真实、自然　252



16　星空、星轨的拍摄与制作技巧　271

16.1星轨合成的技术要点　272

16.2马达加斯加的星空：利用多张静态的星空照片合成星轨　278



17　慢门风光的拍摄与后期制作　286

18　延时摄影与流媒体的制作揭秘　291

作者介绍

---

陈建强，大扬影像俱乐部艺术总监；华光摄影艺术学院副院长。荣获PPA世界杰出职业摄影师；中国数码影像专家；全国艺术教育教师；中国十佳数码摄影师；全国人像摄影十杰提名；中国当代文艺家；荣获福建省摄影五十年贡献奖、福建省文艺百花奖。从事摄影创作27年，其作品在国际、摄影大赛中获得1000多个奖项，培养了20多位全国摄影十佳，以及500多位中国摄影家协会会员。

文摘

---

序言

---

影像的叙事与构建：光影、色彩与构图的深度探索 ——一本聚焦于突破性视觉叙事与精湛影像处理技艺的综合指南 导言：超越表象，重塑视觉语言 在当今信息爆炸的时代，影像不再仅仅是对现实的简单记录，它更是一种强有力的媒介，承载着创作者的情感、思想和独特的观察视角。本书旨在引导摄影师和视觉艺术家超越基础的操作层面，深入探究影像艺术的核心——如何利用光影、色彩、构图以及后期处理的技术手段，构建出具有深度和感染力的视觉叙事。我们关注的焦点，是如何将瞬间的捕捉，升华为永恒的、具有强烈个人风格的作品。 本书将带您进入一个关于“如何看见”和“如何表达”的全新领域。它摒弃了对软件功能罗列式的介绍，转而聚焦于理念驱动的技术应用。无论是商业摄影师追求极致的商业效果，还是艺术摄影师渴望表达深层概念，本书都提供了系统性的思维框架和实战路径。 --- 第一部分：光影的哲学与重构——超越曝光的限制 光是摄影的灵魂，但如何驾驭光线，却是许多创作者面临的瓶颈。本卷深入探讨光线在不同环境下的物理特性及其在画面中所扮演的心理角色。 1. 光源的深度解析与模拟： 自然光的全景透视： 学习如何精准判断和利用清晨、正午、黄昏以及阴天等不同时段光线的色彩温度、硬度与方向性。重点解析体积光（Volumetric Light）的形成原理及其在风光和人像中的戏剧性应用。 人造光的精妙操控： 不仅限于闪光灯的使用，而是深入探讨柔光箱、雷达罩、蜂巢等控光附件如何改变光线的形状与质感。我们将详细讲解如何利用多灯系统，精确模拟工作室级别的复杂布光方案，尤其是在需要突出主体轮廓和层次感的场景中（如硬边光与边缘光的运用）。 环境光的融入与协调： 探讨如何让人工光源与环境光线在色温、亮度和方向上实现无缝衔接，避免“影棚感”，使后期处理的结果看起来浑然天成。 2. 动态范围的艺术性取舍： 本书不满足于简单的HDR合成，而是探讨在极端光比条件下，如何进行选择性曝光（Selective Exposure）。通过对高光、中间调和阴影的细致分离和控制，实现画面信息量的最大化，同时保证视觉的舒适度与张力。重点分析如何通过控制影调的“密度”，引导观众的视线流向。 --- 第二部分：色彩的心理学与情绪调控——建立专属的色彩光谱 色彩是情感的直接载体。本部分将色彩理论提升到叙事的高度，指导读者建立起一套符合作品主题的、连贯的色彩系统。 1. 色彩理论的实战转化： 非传统色轮的应用： 探讨互补色、邻近色在不同文化背景下的心理暗示。例如，如何在冷色调中引入极少量的暖色作为视觉锚点，制造画面的张力与平衡。 色彩的层次与深度： 分析如何通过色彩的饱和度梯度（从极度饱和到灰调），来创造前景、中景和远景的深度错觉。详细讲解如何避免“廉价的”高饱和度，转而追求“有质感的”色彩表现。 2. 肤色处理的科学与美学： 人像摄影中，肤色是最敏感的部分。本书提供了一套系统性的肤色校正流程，超越了简单的曲线调整。涵盖了对Luminosity（明度）、Hue（色相）和Saturation（饱和度）在不同肤色区域的精细分离处理。重点教授如何准确还原健康肤色的“暖调基础”，同时干净地去除杂色，保持皮肤的自然纹理。 3. 电影化调色逻辑（Cinematic Grading）： 深入剖析好莱坞电影中常用的色彩风格（如Teal and Orange，高对比度冷蓝/暖橙组合），并指导读者如何将其灵活应用于自己的摄影作品中，构建出统一的视觉风格，增强故事的代入感。 --- 第三部分：超越透视：构图与空间感的终极设计 构图是画面的骨架，而空间感则是赋予骨架以生命力的呼吸。本卷着重讲解如何打破既有的构图规则，用空间语言进行表达。 1. 动态构图与视线引导： 负空间的权力： 探讨“留白”的艺术，如何通过精准的负空间布局，突出主体，赋予画面以呼吸感和宁静感，尤其适用于极简主义或禅意风格的作品。 引导线的多维运用： 除了传统的直线引导，我们将分析曲线、形状（Shape）和重复图案（Pattern）如何构建出更复杂、更富有节奏感的视觉路径，将观众的目光从一处自然地导向另一处关键信息点。 2. 景深与锐度的空间叙事： 焦点的心理学意义： 不仅仅是技术上的对焦，而是探讨“清晰”与“模糊”如何定义画面的信息优先级。讲解如何利用浅景深聚焦于特定细节，或使用深景深强调环境的宏大叙事。 视角转换的叙事力量： 详细分析低角度、高角度、仰拍和俯拍在改变观众感知尺度和权力关系上的作用，以及如何通过调整镜头焦段（广角与长焦），来压缩或夸大空间距离，服务于特定的叙事目的。 --- 第四部分：纹理、细节与媒介的再现——从数字到印刷的桥梁 最终的作品呈现方式，决定了观众的最终体验。本部分关注细节的打磨和媒介的适配性。 1. 纹理的质感还原与强化： 如何处理粗糙的岩石、柔软的布料、光滑的金属表面，使其在二维平面上具有三维的触感？本书讲解如何通过高频细节的锐化技术、特定的光影雕刻方法，以及针对不同材质的局部处理，赋予画面真实的物理质感。 2. 细节的雕琢与去芜存菁： 学习区分“必要的细节”和“分散注意力的噪点”。重点在于如何进行“精细的修饰”，而不是“过度的润饰”。讲解如何有节制地使用锐化、降噪，确保在放大检查时依然保持清晰和自然。 3. 从屏幕到纸张：色彩管理与打印准备： 理解显示器色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）与打印色彩空间（CMYK）之间的转换鸿沟。提供一套严谨的工作流程，确保您在屏幕上精心调校的色彩和影调，能够以最小的偏差完美地再现于精美的艺术微喷或传统相纸之上，保证作品的最终输出质量。 --- 结语：构建您个人的视觉指纹 本书提供的是一套严谨的工具箱和一套开阔的思维模式。真正的强大并非来自于掌握了某一个“秘籍”或“滤镜”，而是来自于能够将这些技术手段灵活地、有目的地嵌入到自己的创作意图中。我们鼓励读者将所学融入自身的观察和情感体验中，最终形成无法被模仿的、独一无二的视觉风格——您的个人指纹。

评分☆☆☆☆☆

收到《Photoshop后期强：摄影后期疑难案例实战宝典》，我最关心的就是它能否真正解决我经常遇到的那些让人抓狂的后期难题。作为一名婚礼摄影师，我面对的照片数量巨大，而且每一张都需要精修，时间紧任务重。最让我头疼的是人物的皮肤处理，如何在保留皮肤纹理的同时，又有效地去除瑕疵、痘痘、斑点，并让肤色看起来自然健康，而不是“塑料感”十足。我还希望学习如何在婚礼照片中，通过后期来营造温馨、浪漫或者喜庆的氛围，比如如何调整白平衡，让现场的灯光色彩更加讨喜，如何处理高光和阴影，让人物在复杂光线下依然突出。我一直想知道，对于那些光线条件非常糟糕的室内婚礼场景，有哪些后期技巧可以挽救照片，比如如何提亮暗部，减少噪点，让画面清晰可辨。另外，很多婚礼照片需要进行背景的虚化或者景深的调整，我希望这本书能提供一些更高级、更自然的虚化方法，而不是简单的模糊滤镜。我还想学习如何对婚礼照片中的服装、配饰进行细节的优化，比如让婚纱的蕾丝更加立体，让首饰更加闪耀。如果书中能包含一些关于如何快速批量调整人物色调，以及如何为照片快速添加水印和Logo的教程，那对我来说将是极大的福音。我希望通过这本书，能够显著提高我的后期效率和作品质量，让每一对新人都能看到自己最美的一面。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我迫不及待地翻阅起来，希望能从中找到解决我在日常修图过程中遇到的那些“拦路虎”。我是一名风景摄影爱好者，尤其喜欢拍摄日出日落时的光影变化，但很多时候，相机捕捉到的画面与我肉眼看到的有着巨大的差距。天空的色彩过渡不自然，高光部分噪点明显，暗部细节丢失，甚至有时候为了曝光平衡，不得不牺牲一部分画面质量。我特别希望这本书能教我如何精细地调整天空的色彩，让日出日落的层次感更加丰富，如何处理亮部过曝，让云彩的细节得以保留。我还想知道，在处理大场景风光时，如何通过叠加纹理、增加景深等手法，让画面更有纵深感和空气感。对于一些拍摄时容易出现的畸变问题，比如广角镜头带来的桶形畸变，这本书有没有提供有效的校正方法？我一直在寻找能够让照片看起来更具电影感或者纪实感的后期风格，希望这本书能在这方面有所启示，分享一些关于影调、色彩倾向的独特见解。我还想学习如何利用Photoshop修复照片中的一些瑕疵，比如镜头污点、画面灰蒙蒙的感觉，让照片恢复清澈透亮。如果书中能提供一些关于如何运用滤镜和笔刷来模拟特殊光效，比如丁达尔效应或者暮光效果，那就更棒了。总之，我希望这本书能帮助我突破风景摄影后期瓶颈，让我的风光作品在色彩、光影和氛围上都达到新的高度。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《Photoshop后期强：摄影后期疑难案例实战宝典》的时候，我满心期待，想着终于能找到一本能解决我那些摄影后期中的“老大难”问题的书了。毕竟，作为一个业余摄影爱好者，虽然我平时也花了不少时间研究Photoshop，但总有一些照片，无论是光线、色彩还是细节，怎么调都达不到我想要的效果。尤其是那些在拍摄时就存在明显瑕疵的照片，比如高光过曝、暗部死黑，或者色彩不协调，甚至是一些复杂的抠图和合成场景，对我来说简直是噩梦。我尤其希望这本书能深入讲解一些高级的选区工具和蒙版技巧，如何精准地提取复杂边缘，比如发丝、树叶，并能自然地融入到背景中。我还想知道，面对不同类型的照片，比如风光、人像、静物，有没有更系统化的后期流程和思路。我希望这本书不是简单地罗列几个工具的使用方法，而是能够通过实际案例，让我看到一个完整的后期思路是如何形成的，如何一步步地将一张普通的照片变得惊艳。我特别期待它能解答我在处理逆光人像时，如何既保留发丝细节又不让背景过曝的难题，以及在处理大场景风光时，如何平衡天空和地面的曝光，让画面更有层次感。如果这本书能告诉我一些不为人知的Photoshop小技巧，或者一些能大大提高效率的快捷键和插件应用，那更是锦上添花了。总而言之，我购买这本书的目的，就是希望能够全面提升我的PS后期能力，能够自信地处理各种复杂的照片问题，让我的摄影作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望它能提供一些真正“硬核”的Photoshop后期技巧，能够应对那些我平时遇到的“不可能”的任务。我是一个对画面细节和质感有着极致追求的摄影师，经常需要处理一些特殊题材的照片，比如微距摄影，需要放大细节，捕捉到肉眼难以察觉的纹理；或者建筑摄影，需要保持线条的垂直和水平，避免畸变；还有一些创意合成，需要将不同来源的素材无缝地结合在一起，并且保持光影、色彩的一致性。我特别希望这本书能深入讲解一些关于图层混合模式的精妙运用，如何通过叠加、变亮、变暗等模式，创造出丰富的视觉效果。我还想知道，如何利用Photoshop的液化工具进行自然的形体调整，以及如何通过雕刻工具来强化物体的立体感。在色彩方面，我希望能学习到一些高级的色彩分离和通道混合技巧，能够精准地控制画面的色彩表现，甚至创造出独特的艺术风格。我还对如何利用Photoshop的3D功能进行一些简单的模型渲染和合成非常感兴趣，如果这本书能在这方面有所涉及，将是巨大的突破。另外，我一直在寻找一些能够帮助我处理镜头锐度不足，或者画面整体不够通透的方法，希望这本书能提供一些有效的锐化和去雾霾的技巧。总之，我期待这本书能够让我掌握Photoshop更深层次的奥秘，能够让我创作出真正具有视觉冲击力和艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和设计确实很吸引人，封面上的“疑难案例实战宝典”几个字，一下子就抓住了我的眼球。作为一名商业摄影师，我平时接触到的后期需求非常多样化，而且客户的要求总是很高，很多时候都需要在短时间内完成高质量的后期处理。特别是那些需要大量细节调整和合成的照片，比如电商产品图，要求抠图要干净利落，色彩要准确讨喜，细节要极致呈现。还有一些创意摄影，需要将不同元素巧妙地融合在一起，这时候Photoshop的各种合成技巧就显得尤为重要。我特别希望这本书能提供一些关于如何处理复杂肌理的教程，比如金属、玻璃、织物的质感表现，如何让它们看起来更加真实而富有吸引力。我还想了解一些关于色彩管理和校准的深入内容，这对于保证照片在不同设备上显示一致性至关重要。另外，我一直对如何利用Photoshop进行精细化的皮肤修饰和毛发处理感到头疼，希望这本书能在这方面给出一些行之有效的方法，让人物形象更加完美。我还想学习一些关于批量处理和动作应用的技巧，这样可以大大节省我的工作时间，提高工作效率。当然，如果书中能包含一些关于3D渲染后期的整合思路，或者如何与C4D等软件配合使用，那对我来说将是一个巨大的惊喜。我希望通过这本书，能够掌握更多高端的后期技术，应对各种复杂的商业项目，让我的作品在竞争激烈的市场中脱颖而出。