蜂鳥攝影學院Photoshop後期寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蜂鳥網 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 後期
• 攝影
• 蜂鳥攝影學院
• 圖像處理
• 修圖
• 技巧
• 教程
• 數碼攝影
• 色彩管理

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115416247

商品編碼：29881406481

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：蜂鳥攝影學院Photoshop後期寶典

定價：99.00元

作者：蜂鳥網

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787115416247

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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蜂鳥攝影學院係列叢書是蜂鳥網根據廣大影友學習攝影的需求推齣的係列攝影教程。近年來，隨著數碼攝影的不斷深入和普及，影友學習攝影後期技法的要求越來越迫切。本書根據攝影師調整圖片的流程，從圖片的剪裁、修復，改善曝光，白平衡校正，銳度的修正，鏡頭校正，圖片的導齣，影調的調整，圖片降噪，色彩的校正，風光攝影作品的修圖技法和人像寫真攝影作品的修圖技法，以及照片不同風格的修飾等15章進行全新地編寫和闡釋。本書還特彆邀請瞭多名職業攝影師，根據他們在後期處理方麵的經驗寫作瞭8個專題，嚮攝影愛好者展示他們秘不傳人的“絕招”。另外，更值得一提的是，蜂鳥網為瞭便於廣大讀者學習本書的內容，將本書重要的學習點拍攝成視頻短片在蜂鳥網進行展示，讀者可以在書中相應的位置掃描直接觀看教學視頻。本書特彆適閤廣大攝影愛好者和後期初學者進行學習參。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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探秘光影魔法：從零構建專業級數字影像處理體係 本書是一本全麵、深入、實戰導嚮的數字影像後期處理教程，旨在幫助所有熱衷於視覺藝術創作的愛好者、攝影師以及設計師，係統地掌握從基礎到高階的圖像修飾與風格構建技術。我們摒棄瞭對單一軟件功能的羅列，轉而聚焦於建立一套完整的、符閤現代影像審美趨勢的後期處理工作流和底層邏輯。 核心目標：超越“美化”，實現“塑造” 本書的宗旨並非僅僅是教導如何“修復”照片中的瑕疵，而是引導讀者學會如何運用技術手段，精準地錶達自己的創作意圖，將原始素材轉化為具有獨特視覺語言和情感深度的作品。我們將深入探討光影的本質、色彩的心理學影響，以及如何構建一個高效且可持續的後期工作流程。 --- 第一部分：數字影像的基石——理解RAW與工作空間 在進入繁復的調色和修飾之前，穩固的基礎至關重要。本部分將徹底解析數字影像的源文件特性，確保你從第一步就開始掌握主動權。 1. RAW文件的深度挖掘： 我們詳細剖析不同相機製造商的RAW格式特性，講解欠曝、過曝數據對後期處理的決定性影響。重點解析高光、陰影、白平衡漂移與色溫/色調分離對最終畫質的微妙影響。這不是簡單的參數調整，而是對感光元件捕獲信息極限的認知與利用。 2. 工作色彩空間的建立： 理解sRGB、Adobe RGB與ProPhoto RGB之間的差異，並根據不同的輸齣目的（印刷或網絡展示）精確設置色彩空間。我們提供瞭一套完整的色彩管理配置指南，確保屏幕所見即所得，避免因色彩空間衝突導緻的“色偏”和“斷層”。 3. 曝光的藝術：由“曝光補償”到“動態範圍映射”： 超越曝光直方圖的錶麵解讀，本章深入講解如何利用高光和陰影滑塊進行非破壞性的動態範圍重構。我們將探討如何在保持照片“氛圍感”的前提下，最大限度地恢復暗部細節，並控製高光區域的“死白”現象。 --- 第二部分：光影重塑與體積感構建 一張照片的生命力往往在於其光影結構。本部分專注於如何通過精細的局部調整，賦予二維畫麵三維的立體感和情緒張力。 1. 基礎光效的模擬與增強： 學習如何“重新布光”。這包括對主光、輔光和輪廓光的精細控製。我們將使用麯綫工具進行S形調校，以增強對比度，同時保持中間調的細膩過渡。 2. 區域性曝光控製：明暗層次的雕塑： 使用濛版技術（不僅僅是簡單的漸變或徑嚮濾鏡），學習如何像畫傢一樣，用“筆刷”來控製畫麵不同元素的受光強度。我們會詳細演示如何隔離天空、前景、人像麵部等關鍵區域，進行獨立的曝光增減，從而引導觀眾的視綫。 3. 紋理與細節的辨識度管理： 清晰度（Clarity）和去朦朧（Dehaze）工具常常被濫用。本章教你區分“銳化”與“紋理增強”的區彆。針對不同材質（如皮膚、布料、岩石）采用不同的銳化策略，確保細節的有效呈現而不産生惱人的光暈或噪點。 --- 第三部分：色彩的心理學與風格化調校 色彩是情感的直接載體。本部分將從理論高度探討色彩搭配的和諧性與對比性，並提供建立個人色彩風格的方法論。 1. 色輪的深度應用與色彩關係： 不再停留在“冷色調”或“暖色調”的簡單描述，我們將深入探討互補色、鄰近色在影像中的張力運用。解析經典電影的色彩構成，如賽博朋剋的青橙對比、黃金時代的柔和棕褐色。 2.HSL/顔色混閤器的高級運用： 本章是色彩精修的核心。我們將演示如何微調特定顔色（例如，將草地的綠色調整為偏黃的橄欖綠，或將人像膚色中的洋紅成分精確移除），以實現高度統一的視覺風格。重點講解如何通過分離色調（Split Toning）為高光和陰影注入微妙的色彩傾嚮。 3. 顆粒、失真與膠片模擬：復古情懷的精確復刻： 對於追求復古質感的愛好者，我們將詳細講解如何模擬經典膠片的特性——從柯達的顆粒質感、富士的綠色傾嚮，到早期負片的寬容度和光綫溢齣。這包括對膠片負像的“反相”過程理解，實現對現代數碼照片的懷舊賦形。 --- 第四部分：對象精修與非破壞性修飾工作流 本部分聚焦於對畫麵中特定元素進行精確、無損的編輯，這是專業肖像、産品和風景修飾的必備技能。 1. 皮膚處理的藝術：保持質感而非“塑料感”： 徹底摒棄“磨皮濾鏡”的粗暴操作。我們采用頻率分離（Frequency Separation）技術，將皮膚的色調層與紋理層分離處理，確保在平滑瑕疵的同時，毛孔和細微紋理得以保留，實現自然且精緻的肖像修飾。 2. 復雜的選區與濛版技術： 熟練掌握路徑工具、通道摳圖以及對象選擇工具的組閤應用。學習如何精確地選中發絲、玻璃反射或復雜的邊緣，並對其進行獨立的曝光、色彩或銳化處理。這是實現“液化”與“修補”等工具精確化操作的前提。 3. 消除乾擾元素與內容感知填充的極限： 係統學習“汙點修復畫筆”、“修復畫筆”和“仿製圖章”的適用場景。重點探討如何利用更高級的算法，處理大麵積、結構復雜的背景替換或消除，確保修補區域的紋理和光照方嚮與原圖完美融閤。 --- 第五部分：效率與輸齣：建立個人化工作流程 再高超的技術也需要高效的執行力來支撐。本章將幫助你構建一個適閤自己創作習慣的、可快速迭代的後期係統。 1. 預設的創建、管理與迭代： 本書不提供大量現成的預設文件，而是指導你如何“製造”屬於自己的預設。講解如何將一套成功的色彩校正、對比度調整和基礎銳化步驟固化為動作，並教授如何根據不同場景（如日齣、室內、人像棚拍）對預設進行快速微調。 2. 批處理與效率優化： 對於需要處理大量照片的攝影師，我們將探討如何利用自動化工具進行批量色彩校正和命名調整，將重復性的勞動降至最低。 3. 最終輸齣的質量控製： 從色彩空間轉換到輸齣銳化（Output Sharpening），每一步都影響著最終成品。我們詳細指導如何根據打印機配置文件或網絡平颱要求，進行針對性的銳化處理，確保圖像在不同介質上都能展現最佳狀態。 --- 本書涵蓋瞭從基礎設置到高端藝術處理的全部流程，緻力於將讀者培養成一個既懂技術原理又富有審美判斷力的影像後期工作者。每一章節的講解都圍繞著“為什麼”和“如何做”展開，確保讀者不僅能復製步驟，更能理解背後的原理，最終形成屬於自己的獨特視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的興趣，來自於我對蜂鳥那極緻的速度和變幻莫測的色彩的著迷。我知道，要想在後期處理中將這份靈動和絢麗完美呈現，需要一套係統而精妙的方法。我猜測，《蜂鳥攝影學院Photoshop後期寶典》可能會提供一套獨具匠心的後期流程，從基礎的色彩校正開始，逐步深入到更復雜的細節處理。我特彆好奇，它會如何指導我們去捕捉蜂鳥羽毛上那些轉瞬即逝的虹彩，以及如何通過後期手段來強化這些色彩，讓畫麵充滿視覺衝擊力。我猜想，書中可能會詳細講解如何運用圖層濛版來精確地控製蜂鳥身體不同部分的色彩和亮度，比如如何讓蜂鳥的喉部呈現齣耀眼的紅色，或者如何讓它的背部呈現齣深邃的綠色。此外，對於背景的處理，我希望它能提供一些富有創意的方法，例如如何通過漸變和模糊來營造齣一種夢幻般的氛圍，或者如何通過一些紋理疊加來增加畫麵的層次感。我更期待的是，這本書能夠分享一些關於如何處理蜂鳥飛行軌跡的後期技巧，讓畫麵中的它們仿佛還帶著風的速度，充滿動感。總而言之，我希望通過這本書，我能學到一套完整的後期解決方案，能夠將我鏡頭下那些稍縱即逝的蜂鳥瞬間，變成一幅幅充滿生命力和藝術感染力的傑作。

評分☆☆☆☆☆

我對《蜂鳥攝影學院Photoshop後期寶典》的興趣，源於我對蜂鳥本身深深的著迷。它們那不可思議的飛行能力，那五彩斑斕的羽毛，以及它們與花朵互動時那種充滿生命力的畫麵，一直是我攝影創作的靈感來源。我深知，要將這些稍縱即逝的美麗定格並加以升華，後期的力量至關重要。我非常好奇這本書會如何深入地講解Photoshop在蜂鳥攝影中的應用。我猜測，它或許會從最基礎的調整入手，比如如何通過Raw文件處理來最大限度地保留蜂鳥羽毛的細節和色彩信息，如何平衡曝光，避免高光過曝或暗部死黑。然後，可能會進一步講解如何運用麯綫和色彩平衡工具來還原甚至增強蜂鳥羽毛本身所帶有的那種金屬質感和虹彩效果，讓它們在畫麵中閃耀齣獨特的光芒。我尤其希望能學到如何通過濛版和選區來精確地控製蜂鳥身體不同部分的色彩和亮度，比如讓紅色的喉部更加鮮艷，讓綠色的背部更加翠綠。此外，對於背景的處理，我也希望能有所收獲，學習如何通過虛化來突齣主體，同時又要保持背景的自然和美感，甚至是如何巧妙地運用一些筆刷或紋理來為畫麵增添藝術氣息。我希望這本書不僅僅是操作的堆砌，更能傳遞一種後期理念，讓我學會如何用Photoshop去“讀懂”蜂鳥，並用後期語言去“講述”它們的故事。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，更多地集中在其“學院”和“寶典”這兩個關鍵詞上。這似乎預示著它不僅僅是一本簡單的軟件操作指南，而更像是一套係統性的學習體係。作為一名攝影愛好者，我一直苦惱於後期處理過程中遇到的瓶頸，尤其是麵對像蜂鳥這樣對細節要求極高的題材時，總感覺自己的技術不夠精湛，無法完全展現齣預期的效果。我希望這本書能夠係統地講解Photoshop在蜂鳥攝影後期中的應用，比如，如何精準地調整蜂鳥的色彩，讓它們的羽毛呈現齣令人驚艷的虹彩光澤；如何處理背景的虛化，突齣主體，同時又不失環境的氛圍感；如何運用銳化技巧，讓蜂鳥翅膀的飛舞軌跡清晰可見，而又不至於産生噪點。我猜想，這本書中可能還會包含一些針對不同光照條件下的後期處理方法，比如逆光下如何提亮蜂鳥的身體，陰天時如何增強色彩飽和度等等。我更期待的是，它能提供一些“獨傢秘籍”，就像“寶典”這個詞所暗示的那樣，分享一些攝影大師們在處理蜂鳥題材時常用的高級技巧，或許是關於如何利用圖層濛版進行精細的局部調整，如何運用高光和陰影來塑造蜂鳥的立體感，甚至是如何通過一些特殊的閤成技巧來增強畫麵的藝術錶現力。總而言之，我希望這本書能成為我後期處理道路上一本不可或缺的“寶典”，帶領我突破瓶頸，走嚮更高的境界。

評分☆☆☆☆☆

看到這本書的封麵，我腦海裏立刻浮現齣那些在花叢中快速振翅、靈動捕捉瞬間的蜂鳥，那種生命力蓬勃的美，以及攝影師們如何在後期處理中將這份美定格、升華的想象。雖然我對這本《蜂鳥攝影學院Photoshop後期寶典》的具體內容還所知不多，但僅僅是書名就足以激發我強烈的學習欲望。作為一名業餘攝影愛好者，我深知後期處理在攝影作品中的重要性，它不僅僅是簡單的色彩調整，更是賦予照片靈魂、展現攝影師獨特視角的關鍵。我非常期待這本書能夠帶領我進入一個全新的後期處理世界，學習如何運用Photoshop的強大功能，讓那些稍縱即逝的蜂鳥瞬間變得更加鮮活、富有衝擊力。也許它會講解如何捕捉蜂鳥的飛行軌跡，如何處理高速快門下的細節，如何還原它們羽毛上那細微的光澤，甚至是如何利用構圖和色彩來襯托蜂鳥的優雅身姿。我特彆希望這本書能提供一些循序漸進的教程，從基礎的曝光、色彩校正，到更高級的圖層濛版、濾鏡應用，甚至是人像攝影中常用的液化、磨皮技巧，都能巧妙地融入到蜂鳥的後期處理過程中。畢竟，讓畫麵中的蜂鳥不僅僅是“拍下來”，而是“活起來”，纔是真正的藝術。我相信，通過這本書的指引，我能學到更多關於如何用Photoshop來捕捉和放大蜂鳥那種轉瞬即逝的生命之美。

評分☆☆☆☆☆

我對於《蜂鳥攝影學院Photoshop後期寶典》的期待，更多的是源於對技術細節的渴望。作為一名已經涉足攝影一段時間的愛好者，我知道光有好的前期拍攝是遠遠不夠的，尤其是在處理蜂鳥這樣對細節要求極高的題材時，後期處理的功力往往能決定作品的成敗。我迫切地想知道這本書是如何將Photoshop的強大功能與蜂鳥攝影的特殊需求相結閤的。我設想，它可能會講解如何處理高速連拍下的模糊問題，如何通過銳化讓蜂鳥的翅膀在飛行中也顯得清晰而充滿動感，又如何利用降噪技術來避免放大後的畫麵齣現惱人的顆粒感。我特彆期待它能提供一些關於如何處理蜂鳥眼睛的技巧，讓那雙小小的眼睛也能閃爍齣神采，傳遞齣生命的光芒。此外，對於蜂鳥那細緻入微的羽毛紋理，我也希望這本書能教我如何通過精細的調整，讓它們呈現齣金屬般的質感和微妙的色彩變化，而不是單調的色塊。我甚至猜測，書中可能還會涉及一些關於如何處理蜂鳥身體的局部光影，讓它們在畫麵中更具立體感和空間感。總而言之，我希望這本書能成為我學習Photoshop後期處理的“加速器”，讓我能更快、更深入地掌握處理蜂鳥題材的關鍵技術，讓我的作品在細節上更上一層樓。