美人吟：古風手繪插畫技法入門教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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愛林文化 著

圖書標籤:

• 古風插畫
• 手繪
• 教程
• 繪畫
• 技法
• 入門
• 美人
• 中國風
• 插畫技法
• 藝術設計

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115419491

商品編碼：29881454636

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：美人吟：古風手繪插畫技法入門教程

定價：69.80元

作者：愛林文化

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787115419491

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.本冊圖書由專業的美術從業人員繪製，功底紮實、經驗豐富，創造齣的作品廣受喜愛繪畫的讀者喜愛。 2.本冊圖書強調零起步，即使是沒有經驗的古風插畫的讀者，也可以跟著本書的教程逐步掌握古風插畫的繪製技巧。 3.本冊圖書是一本古風手繪插畫技法的入門教程，從基礎的知識常用的綫條、各種工具的介紹、人物的頭發、體態、五官及服飾的介紹等開始，帶你走進古風插畫的浪漫世界。4.本冊圖書定價非常具有優勢。

內容提要

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你喜歡古風插畫嗎？你接觸過這種傳統風格的唯美插畫嗎？它不但是當代興起的一種獨特插畫風格，而且是體現中國傳統文化的一種錶現手法。古風插畫中漂亮的首飾簪花、瑰麗的服飾等都是前人留下來的文化，我相信熱愛古風插畫的你，會喜歡這本古風教程書。本書一共有六個部分五個章節。章是介紹古風插畫的基礎知識，包括古風常用綫條，傳統工具和現代工具的介紹，人物的頭發、體態、五官及服飾的教程和介紹，其中頭發、五官、首飾等均有上色步驟。第二章到第五章是完整古風插畫的繪製過程和講解。第六部分是作者個人的一些插圖。本書講解係統，圖例豐富，適閤古風插畫者和相關愛好者學習。

目錄

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章 瞭解韻律古風

古風常用綫條 6

鐵綫描 6

行雲流水描 6

蘭葉描 6

釘頭鼠尾描 6

高古遊絲描 7

古風漫畫的繪製工具 7

現代繪畫工具 7

傳統繪畫工具 7

ps 的畫筆工具 8

圖層及快捷鍵 10

古風人物的錶現 11

古風人物的頭部畫法 11

古風人物的頭發畫法 12

古代人物的發型 15

發飾的設計與繪製 17

古風人物的身體畫法 23

身體的比例 23

男性與女性的身體差異 24

古韻人物局部繪製 24

手部的動態 24

嘴巴的繪製 25

眼睛的繪製 25

手的繪製 27

服裝的款式 29

各朝各代的服裝款式 29

男女服裝的不同款式 30

第二章 古韻玄幻

燈影樹花 33

浮生未瞭 44

第三章 古韻詩意

在河之洲 59

燈影樹花 72

第四章 古韻雅緻

江南煙雨 89

玉人 104

第五章 古韻追憶

梅落故城 119

人麵桃花 135

迴首驚鴻 152

白露為霜 168

附錄 鑒賞圖

桃之夭夭 187

獵獵紅色 188

盛世之月係列一 189

盛世之月係列二 190

鞦風辭 191

荷塘輕寐 192

作者介紹

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愛林文化是一傢從事圖書策劃、編輯、齣版和營銷的專業機構，團隊成員主要由相關行業專傢、藝術類院校教授、學科帶頭人和博士或碩士組成。各成員均有過硬的專業本領和豐富的圖書創作經驗，創作的圖書深受廣大讀者喜愛，其中《黑白畫意》係列和《浪漫水彩課》係列圖書麵世後，一直位居全國各大網站和書城暢銷排行榜前列。 愛林文化將以奉獻精品圖書、迴報讀者朋友為己任，全力策劃更多更好的精品圖書奉獻給喜愛圖書的朋友們！

文摘

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序言

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丹青入夢：寫意水墨人物畫的探索與實踐 書籍信息： 丹青入夢：寫意水墨人物畫的探索與實踐 作者： 墨痕齋 齣版社： 翰墨軒 ISBN： 978-7-80789-XXXX-X --- 捲首語：筆墨間的呼吸與靈魂的低語 在中國傳統繪畫的浩瀚星空中，水墨人物畫以其獨特的寫意精神和韻味，占據著不可替代的地位。它不求形似的精確描摹，而重在神韻的捕捉與心境的抒發。本書《丹青入夢：寫意水墨人物畫的探索與實踐》，並非一套僵硬的技法公式，而是一場深入筆墨內在世界的旅程，旨在引導初學者和進階者，跨越傳統圖式的藩籬，真正領悟“以形寫神”的藝術真諦。 我們深知，學習繪畫，尤其對於水墨這樣變化萬韆的媒介而言，最忌諱的便是被繁復的步驟所睏，遺失瞭創作的樂趣與靈性。因此，本書摒棄瞭繁瑣的臨摹步驟，轉而聚焦於訓練觀察力、感受力以及對墨色變化的掌控。我們的目標是，讓你手中的畫筆，能真正成為錶達內心感受的延伸，讓每一滴墨的暈染，都充滿生命力和故事性。 第一章：墨韻之源——水墨的哲學與特性（約 250 字） 本章將帶領讀者迴到水墨的本源。不同於色彩的直觀衝擊，水墨的魅力在於其“有無相生，濃淡相宜”。我們將詳細探討宣紙對水墨的吸附性、不同類型墨汁（如鬆煙、油煙）在潤濕狀態下的錶現差異。重點不在於分辨墨汁的優劣，而在於理解“濕、濃、重、淡、焦”五種墨法的內在聯係。 我們將解析“計白當黑”的哲學概念，闡釋“留白”如何成為畫麵中不可或缺的“氣場”。通過對筆頭的理解——如何調配墨色、如何掌控筆鋒的蓄水能力——為後續的人物造型打下堅實的基礎。我們會通過若乾示範，展示如何在同一張紙上，利用水分的乾濕變化，創造齣層次豐富的肌理和光影效果，讓水墨的“氣韻生動”不再是空泛的口號。 第二章：骨法用筆——形體結構的詩意解構（約 350 字） 人物畫的骨架在於筆法。本章重點剖析寫意人物畫中，如何運用中國畫的十八種筆法（如披麻皴、斧劈皴等，但側重於人物動態的運用），來錶達人物的結構與動態，而非僵硬的解剖學圖示。 我們將分析中國畫對人體比例的“誇張與取捨”。例如，如何通過誇張的手部和眼神來聚焦人物的情緒，如何通過綫條的粗細和速度來暗示肌肉的緊張或放鬆。教學內容將圍繞動態速寫展開，強調“綫”的力度與節奏。我們會展示如何用一根流暢的“遊絲描”勾勒衣袂的飄逸，如何用沉穩的“摺蘆描”錶現人物的堅定。 此外，本章將深入探討“衣紋”的塑造。衣紋不僅是覆蓋在形體上的布料，更是人物性格和環境氛圍的載體。通過對“吳帶當風”等傳統技法的現代轉譯，學習如何讓衣褶的走嚮與人物的重心和情緒形成共鳴。我們會提供一係列動態捕捉的練習，要求學習者在短時間內，用最精煉的綫條概括人物的精髓。 第三章：神采捕捉——麵部與眼神的傳神之道（約 300 字） 人物畫的靈魂在於“神”。麵部是情感集中的區域，卻是寫意畫中最考驗功力的地方。本章將完全避開工筆畫精細的五官描繪方式，轉而探究如何用最簡練的墨點和幾筆綫描來賦予人物“眼神”。 我們將聚焦於“點睛”的技巧。學習如何通過眉梢的提按、眼角的處理，來錶現人物的喜、怒、哀、樂。這部分內容會涉及不同年齡段人物的“神態”特徵：孩童的靈動、中年的沉穩、老者的滄桑，如何通過墨色的輕重來實現區分。 此外，對於人物的須發、鬍須的處理，將采用“飛白”和“散筆”等技巧，模擬毛發的自然生長與飄動感。本章提供大量的麵部局部特寫示範，強調在快速寫意中保持人物的“生命感”，而不是僵硬的符號。 第四章：意境營造——環境、道具與敘事性（約 350 字） 水墨人物畫的魅力在於其深遠的意境，它常常暗示著故事的發生地和人物的心境。本章將重點探討如何將人物置入環境中，使“景”為“人”服務。 我們將探討環境元素（如山石、樹木、雲霧、室內陳設）的寫意處理。這些元素不再是寫實的背景，而是烘托人物情緒的“氛圍製造者”。例如，如何用濃墨的枯枝來暗示人物的孤寂，如何用淡雅的渲染來營造清晨的靜謐。 敘事性是寫意人物畫的重要維度。本章提供“一圖一故”的創作練習。我們將分析古典名畫中，通過一個簡單的道具（如手中的書捲、倚靠的欄杆）如何為人物性格添加注腳。引導讀者思考：畫麵中的光綫來自哪裏？人物的姿態在暗示著什麼動作的開始或結束？學習如何通過構圖的疏密安排，引導觀者的視綫，完成一次完整的情感敘述。 第五章：實踐升華——創作心法的融會貫通（約 250 字） 結語部分，我們將從技法迴歸到創作層麵。本章強調“熟能生巧，生即是巧”的道理。我們不會提供固定的“範式”，而是鼓勵學習者在掌握瞭基本筆墨規律後，大膽地進行自我風格的探索。 提供一係列以不同主題（如“文人雅士”、“山野隱逸”、“市井百態”）為導嚮的綜閤創作練習。這些練習的重點在於“控製與放縱”的平衡——何時該嚴格控製墨色變化，何時又該放任水墨的自然流淌。 最後，本書將提供關於裝裱、題款與印章的簡要知識，幫助學習者完成作品的最後一步。真正的寫意，是讓觀者在筆墨的呼吸之間，感受到創作者那一刻的真摯與情動。願讀者能在這本書的引導下，找到屬於自己的“丹青入夢”的境界。 --- 本書特色概覽： 重神韻，輕描摹： 完全側重於寫意精神與筆墨韻味，而非工筆的精細刻畫。 墨法先行： 詳盡解析水墨在宣紙上的自然變化與控製技巧。 動態捕捉： 強調快速寫生與對人物瞬間神態的提煉。 意境構建： 深入探討環境元素如何服務於人物情緒的錶達。 啓發性練習： 提供大量引導性主題，激發讀者的個性化創作潛力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，畫古風插畫，最難的莫過於人物的“神韻”。你畫齣來的角色，如果隻是一個空有其錶的模型，那就失去瞭古風的靈魂。《美人吟》這本書，恰恰在這方麵給瞭我巨大的啓發。它在講解“人物塑造”時，不僅僅是強調骨骼、肌肉的結構，更深入到如何通過人物的站姿、手部姿勢、甚至錶情的微小變化，來傳達人物的內心情感和性格特徵。 書裏關於“動態錶現”的章節，讓我看到瞭如何讓畫麵中的人物“動起來”，仿佛下一秒就要翩翩起舞，或者策馬奔騰。作者通過對人物身體綫條的流暢性、服飾隨風的飄動感、以及肢體動作的協調性等方麵的詳細講解，為我打開瞭新的思路。我曾經以為要錶現動態就隻能畫打鬥場景，但這本書讓我明白，即便是靜坐的人物，也能通過細膩的刻畫，展現齣一種內在的生命力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，拿到這本書的時候，我內心是帶著一絲忐忑的，畢竟“入門教程”四個字，有時候也意味著內容會比較基礎，怕自己學完之後還是覺得不夠深入。但翻開第一頁，我就被深深吸引住瞭。它在“色彩運用”這個部分，不僅僅是羅列一些常用的古風配色方案，更是從“陰陽五行”、“五色觀”等傳統文化理念齣發，講解色彩如何承載情感，如何營造氛圍，如何體現人物的性格和命運。 我印象特彆深刻的是關於“留白之美”的講解，這在中國畫中是極其重要的一環，而這本書將其巧妙地融入到瞭古風插畫的創作中。作者通過示範如何運用留白來突齣主體、引導視綫、營造意境，讓我對畫麵有瞭全新的認識。不再是把畫麵填滿纔是完整，而是懂得取捨，懂得讓留白來說話。這一點對於想要畫齣更具東方美學的插畫的讀者來說，簡直是醍醐灌頂。

評分☆☆☆☆☆

這本《美人吟：古風手繪插畫技法入門教程》真是讓我愛不釋手，雖然我還沒來得及翻完，但僅僅是初步的瀏覽，就已經感受到瞭它滿滿的誠意和深厚的功底。我之前一直對古風插畫心生嚮往，但總覺得無從下手，市麵上的一些教程要麼過於零散，要麼不夠係統，要麼就是門檻太高，把我這樣一個初學者拒之門外。然而，這本書的齣現，就像一盞明燈，照亮瞭我前行的道路。 我特彆喜歡它在“意境營造”這個部分的講解，這不僅僅是關於綫條和色彩的堆砌，而是深入到如何用畫麵去傳達古風的韻味。作者通過對不同場景下光影的處理，人物神態的刻畫，以及服飾、發髻、妝容等細節的精妙描繪，為我們展示瞭如何將靜態的畫麵賦予生命和故事感。讀到關於“風吹羅裳，如夢似幻”的技法時，我仿佛能看到衣袂飄飄的仙子，聽到古老宮闕的迴響。書中的案例分析也十分到位，從最初的草圖構思到最終的細節完善，每一步都清晰可見，讓我能夠理解背後的邏輯和作者的思考過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯真的很讓我驚喜，它不是那種一開始就讓你畫高難度人物的教程，而是循序漸進，從最基礎的綫條、輪廓到人物比例、麵部特徵的刻畫，每一步都講解得非常細緻。我尤其欣賞它在講解“服飾繪製”時，不僅僅是教你畫齣衣服的形狀，還深入到瞭不同材質（絲綢、棉麻、鎧甲等）的垂墜感、褶皺錶現，以及不同朝代、不同身份的人物服飾特點。這一點對我來說至關重要，因為古風插畫的靈魂很大一部分就體現在這些精緻的服飾細節上。 我曾經嘗試過自己去網上找一些參考資料，但信息龐雜，而且很多都隻是一些零散的技巧，缺乏係統性。這本書就像一位循循善誘的老師，把復雜的知識點分解成易於理解的部分，並且提供瞭大量的示範圖例，讓我能夠邊學邊練。當我看到書裏講解如何繪製“眉眼傳情”時，那些細微的眼神變化，如何通過眉毛的弧度、眼角的處理來錶現人物的情緒，簡直是點睛之筆。這讓我覺得，畫好古風人物，不僅僅是畫齣五官，更是要畫齣人物的“魂”。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種對傳統文化有一定瞭解，但又不太會畫畫的愛好者來說，這本書簡直是量身定做的。它在“背景描繪”的部分，並沒有簡單地羅列一些常見的古風元素，而是深入講解瞭如何在畫麵中融入曆史感和文化底蘊。例如，如何根據不同朝代的建築風格來設計場景，如何運用山水、花鳥等傳統繪畫元素來烘托氣氛，以及如何通過物件的擺放來暗示故事背景。 我特彆欣賞書裏關於“景深與層次感”的講解，這讓我的畫麵不再是平麵的堆砌，而是有瞭空間感和立體感。作者通過對前景、中景、遠景的刻畫，以及不同元素之間的虛實對比，讓畫麵更加生動，也更能吸引觀者的目光。讀到關於如何用“詩詞意境”來指導畫麵創作時，我感覺自己好像在與古人對話，用畫筆去詮釋那些流傳韆古的詩篇。這本書讓我覺得，畫古風插畫，不僅僅是技巧的運用，更是一種文化的傳承和情感的錶達。