插畫師之路——超寫實插畫設計手繪專業教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉暢暢 著

圖書標籤:

• 插畫
• 繪畫
• 設計
• 手繪
• 超寫實
• 教程
• 藝術
• 技法
• 專業
• 插畫師

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115444578

商品編碼：29881400491

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-02-01

基本信息

書名：插畫師之路——超寫實插畫設計手繪專業教程

定價：79.00元

作者：劉暢暢

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-02-01

ISBN：9787115444578

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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知識全麵：從插畫的基本工具講起，對繪畫的基本知識及繪畫技法均有涉及，並在之後的案例中對植物、動物及靜物的繪製均有詳細介紹。 案例豐富：每一部分通過豐富的案例嚮讀者展示瞭不同類型插畫的繪製技法，幫助讀者抓住其特點，繪製齣更you秀的作品。 講解詳細：每一個案例均有詳細的步驟介紹，將案例的每一個繪製步驟都詳細的展示給讀者，讀者可以參具體的步驟進行學習，學習更高效。

內容提要

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這是一本超寫實插畫手繪專業教程，全書共5 章， 章主要介紹瞭繪畫的基本工具；第2 章~ 第4 章是本書重點內容， 對於植物、靜物及動物進行瞭詳細的繪畫示範；第5 章是彩鉛與水彩的結閤運用，也包括植物、靜物和動物繪畫示範。本書結構縝密，講解細緻，案例豐富，從專業角度去講解如何學好手繪插畫。通過對本書的學習，讀者能更加瞭解彩色鉛筆的特性，提高繪畫的技巧。 本書適閤插畫師和對插畫感興趣的讀者學習，也可作為美術培訓機構的參資料。

目錄

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01 插畫繪圖工具及介紹/7

認識畫具/8

繪圖鉛筆/8

彩色鉛筆/9

紙/10

橡皮/11

其他工具/11

繪畫基本知識/13

色彩基本原理/13

彩色鉛筆的使用/15

基本排綫與顔色疊加/15

一些素描關係的錶現/15

繪畫技法與運用/16

物體厚度的錶現/16

體積感的對比/17

顔色的疊加/17

畫麵的構圖/17

畫麵的顔色搭配/20

02　植物類插畫綜閤篇/21

果蔬插畫/22

簡單造型繪畫/22

蘋果/22

蘑菇/25

色彩和光澤的錶現/28

茄子/28

葡萄/30

番茄/33

彩椒/36

花卉插畫/40

花瓣的重疊與變化/40

鬱金香/40

大麗花/43

風信子/47

綉球花/51

杜鵑花苞與葉子/55

特殊造型畫法/58

朧月/58

作者介紹

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時代印象與我社du傢閤作齣版，代錶作包括《印象》係列、《完全自學教程》係列、《PS白金手冊》等圖像暢銷書，這些書的市場反應都是非常好，對我社專業書的發展，以及專業pin牌的建設起到瞭積極作用。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於不包含《插畫師之路——超寫實插畫設計手繪專業教程》內容的圖書簡介，著重介紹該書與其他類型插畫或設計教程的區彆，並詳細闡述其內容側重點。 --- 圖書簡介：光影與敘事——數字繪畫的視覺語言構建與風格探索 這是一本麵嚮進階數字繪畫學習者，緻力於探索藝術性錶達、視覺敘事深度以及跨媒介設計思維的綜閤性教程。它不聚焦於單一的技法模仿或對超寫實主義的純粹追求，而是將重心放在如何運用數字工具構建獨特的視覺語言、深化圖像背後的故事性與情感張力，以及理解藝術在現代設計語境中的定位。 一、 告彆單純的“形似”：從模仿到創造的思維躍遷 本書的核心理念是超越對現實世界的機械復刻，轉嚮對概念與情感的精準傳達。我們深知，許多教程已經詳盡地解析瞭如何通過細膩的筆觸、精確的光影計算來實現“逼真”。然而，本指南的價值在於引導讀者完成從“畫傢”到“視覺設計師”的角色轉變。 1. 結構與敘事的解構： 數字繪畫不僅僅是漂亮的單幅作品，它常常需要服務於更宏大的敘事結構，例如遊戲的概念設定、電影的分鏡設計、或者復雜的品牌視覺傳達。本書將深入分析構圖的心理學影響。我們探討如何利用引導綫、負空間、視覺重量的平衡來控製觀眾的視綫流動，確保畫麵元素間的邏輯關係清晰且富有張力。這包括對經典戲劇結構（如開端、高潮、解決）在靜態畫麵中的視覺翻譯。 2. 風格的提煉與抽象的藝術： 真正的藝術生命力往往存在於風格化之中。本書將係統性地介紹如何解構和重塑觀察到的世界，而非簡單地復製。我們將研究諸如錶現主義、極簡主義、新藝術運動等不同藝術流派對現代數字插畫的影響，並提供一套實用的流程，幫助創作者提煉齣屬於自己的、可識彆的風格簽名。這涉及到對色彩飽和度、綫條粗細、紋理復雜度的有意識的取捨與控製。 二、 色彩的心理學與非自然光照的運用 在許多寫實教程中，色彩通常是基於物理光學規律的精確還原。本書則將色彩視為敘事情緒的載體和角色性格的隱喻。 1. 色彩情緒學與調性管理： 我們不隻是講解色彩理論（如互補色、三角色），而是深入探討色彩的文化聯想與心理暗示。例如，如何通過高對比度的冷暖對比來製造疏離感，或者如何通過低飽和度的單色調來營造懷舊或壓抑的氛圍。核心在於建立一套“情緒調色盤”管理係統，確保畫麵整體色調與主題高度統一。 2. 概念性光影設計： 摒棄對自然光綫的刻闆模仿，本書重點教授“概念性光照”的設計方法。這意味著光綫的來源、顔色、強度將完全服務於故事錶達。我們將探究戲劇性的背光、神秘的熒光、失真的色彩光源等，如何增強畫麵的戲劇性。教程中會提供大量案例分析，展示如何通過“非物理性”的光照來引導觀眾對特定元素的關注，強化畫麵的焦點和神秘感。 三、 跨媒介的數字工具應用與工作流優化 本書充分認識到現代插畫創作的復雜性，其應用場景早已超越瞭傳統的印刷品範疇，深入到動態影像、交互界麵等領域。 1. 材質的暗示性錶達： 相對於超寫實對材質細節的“描摹”，本書更側重於材質的“暗示性”處理。例如，如何僅用幾筆強烈的紋理筆觸，就能讓觀眾感受到金屬的冰冷、皮革的粗糙或布料的柔軟。教程會詳細對比不同筆刷引擎（如混閤模式、顆粒感、粗糙度貼圖）在錶達“感覺”而非“外觀”時的應用技巧。 2. 從2D到3D概念融閤（非建模教程）： 本書將探討數字繪畫如何與三維概念工作流進行高效整閤。重點不在於教會讀者3D建模，而是如何高效地利用基礎的3D輔助工具（如燈光布局、透視參考）來增強插畫的維度感和準確性，隨後將這些元素無縫地融入到2D繪製流程中，以確保效率和視覺的統一性，這對於需要快速迭代概念設計的專業人員至關重要。 四、 藝術商業化與自我定位 本書的結尾部分將視角從技術層麵提升到職業發展層麵，探討如何將個人藝術探索轉化為可持續的職業路徑。 1. 係列創作與IP構建： 分析成功的係列插畫作品（如個人圖冊、主題係列）如何通過風格的一緻性和主題的深度，構建起可識彆的微型IP。這包括如何設計角色係列、場景係列，並確保它們在視覺上相互關聯，形成一個有機的世界觀。 2. 市場語境下的作品選擇： 講解如何識彆不同設計領域（如遊戲、齣版、動畫預製作）對插畫風格的具體需求，並指導學習者如何根據項目目標，有策略地調整自身的藝術錶達，使其既能保持個人特色，又能滿足商業要求，實現藝術與市場的和諧共存。 總結： 《光影與敘事——數字繪畫的視覺語言構建與風格探索》旨在為那些已經掌握瞭基礎素描和上色技巧，但渴望在作品中注入更深層次的思考、更具辨識度的風格和更強敘事力量的創作者服務。它是一份關於“如何思考如何繪畫”而非“如何模仿某個畫麵”的深度指南。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習藝術的學生，對於如何將自己的想法轉化為具象的、具有視覺衝擊力的畫麵，一直感到睏惑。這本書《插畫師之路——超寫實插畫設計手繪專業教程》為我提供瞭一個非常實用的參考。它不像一些理論書籍那樣晦澀難懂，而是通過大量的案例和圖示，非常直觀地展示瞭超寫實插畫的創作過程。我特彆喜歡書中對不同風格超寫實插畫的分析，作者並沒有局限於某種單一的風格，而是拓寬瞭我的視野，讓我看到瞭超寫實插畫在不同領域和應用中的可能性。無論是人物、動物、靜物還是場景，書中都給齣瞭詳盡的繪製方法和技巧。更重要的是，它不僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，還深入探討瞭“為什麼這麼畫”，也就是作品背後的設計邏輯和情感錶達。這讓我覺得，這本書不僅僅是一本技術教程，更是一本啓發思考的藝術指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定繪畫基礎的從業者，我一直在尋找能夠提升我作品“質感”的方法。《插畫師之路——超寫實插畫設計手繪專業教程》這本書，簡直是我的“及時雨”。我之前總覺得自己的作品在細節和光影處理上不夠到位，總感覺“差一口氣”。這本書恰恰補齊瞭我在這方麵的短闆。它非常細緻地講解瞭如何通過筆觸、色彩、明暗關係來營造齣物體錶麵的真實觸感和光澤感。書中對不同材質的肌理錶現，例如絲綢的垂墜感、皮革的油潤感、金屬的光滑反射，都有非常深入的剖析和指導。我學到瞭很多之前從未注意到的細節處理方法，比如如何通過微小的色彩變化來錶現物體錶麵的微妙起伏，如何運用虛實結閤的手法來突齣主體，讓畫麵更有層次感和空間感。這本書讓我意識到，超寫實插畫的魅力，恰恰在於那些看似微不足道卻至關重要的細節之中。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠以假亂真的插畫作品感到驚嘆，但總覺得那是一門遙不可及的技藝。《插畫師之路——超寫實插畫設計手繪專業教程》這本書，徹底改變瞭我的看法。它沒有把超寫實插畫描繪成一種隻有天纔纔能掌握的魔法，而是通過係統性的講解，將復雜的技巧分解成一個個可學習、可掌握的步驟。我最喜歡的是書中關於“觀察力”的訓練部分。作者反復強調，超寫實插畫的根基在於對現實世界的細緻入微的觀察，並且教授瞭一些方法，如何去“看見”那些我們平常會忽略的細節。比如，光綫在不同物體錶麵是如何反射和摺射的，不同材質的紋理是如何形成的，物體的結構是如何影響其外在形態的。這些基礎的訓練，讓我明白瞭，原來那些令人驚嘆的作品，是建立在如此紮實的觀察和理解之上的。這本書讓我覺得，超寫實插畫的門檻並沒有想象中那麼高，隻要方法得當，勤加練習，我也能夠達到一定的水平。

評分☆☆☆☆☆

我一直對3D建模在插畫領域的應用感到好奇，但又覺得它離我的手繪基礎有點遠。這本書《插畫師之路——超寫實插畫設計手繪專業教程》恰恰填補瞭我的認知空白，它沒有直接教你操作軟件，而是從更本質的設計理念入手，來探討如何通過不同的媒介實現超寫實的視覺效果。我驚喜地發現，書中即便是在討論復雜的寫實技巧時，也始終圍繞著“設計”這個核心。它教會我如何從一個想法齣發，如何構思畫麵，如何去思考光影、色彩、構圖對最終作品傳達的情感和信息的影響。更重要的是，它強調瞭“手繪”作為一種基礎訓練的重要性。即便未來可能更多地依賴數碼工具，但紮實的手繪功底和對造型、結構、光影的深刻理解，是任何工具都無法替代的。這本書讓我看到，插畫設計從來不是孤立的技術，而是一個綜閤性的藝術創作過程，它需要思考，需要洞察，需要對現實世界的敏銳捕捉。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的打開瞭我對超寫實插畫領域的新視角！我一直覺得超寫實插畫是插畫領域中最具挑戰性也是最吸引人的門類之一，但苦於無從下手，直到我翻開這本《插畫師之路——超寫實插畫設計手繪專業教程》。雖然書名裏強調瞭“手繪”，但它不僅僅是簡單的技巧堆砌，更像是在為你構建一套完整的設計思維框架。從最初的光影原理、透視法則的講解，到不同材質的肌理錶現，再到復雜的物體結構分析，這本書都循序漸進，條理清晰。我尤其喜歡它對細節處理的強調，作者通過大量的實例，詳細剖析瞭如何觀察、如何分解、如何再現那些肉眼不易察覺卻至關重要的細節，比如皮膚的毛孔、布料的褶皺、金屬的反光等等。這些講解讓我意識到，超寫實不僅僅是“畫得像”，更是一種對現實世界的深度理解和模擬。這本書讓我明白瞭，要想達到那種“照片般”的真實感，背後的功課有多麼深厚。它不是讓你立刻就能畫齣大師的作品，但它確實為我指明瞭方嚮，讓我知道該往哪裏努力，該學習什麼。