水色天空之城：轻松学画宫崎骏风格的水彩风景 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雪兔 著

图书标签:

• 水彩
• 风景
• 宫崎骏
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• 轻松学画

店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115455215

商品编码：29881514638

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：水色天空之城：轻松学画宫崎骏风格的水彩风景

定价：88.00元

作者：雪兔

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787115455215

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书画风独特，既有动画电影原画的细腻，又带有儿童画的纯真活泼，在水彩画教程中较为少见，打破读者对于水彩画=透明色彩 小清新的固有思维，让人眼前一亮。本书从画面中的基本元素入手，由浅入深作者*，热爱绘画，对色铅笔、水彩都很擅长，著有绘本《超简单素描一学就会》。

内容提要

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放空自己，调整呼吸，感受空气中到处弥漫的樱花味道，去星空中自由地飞翔一会儿，跟着*一起穿越时空，享受美好而惬意的水彩绘制时刻，学习如何手绘动画般的水彩场景。本书分为5部分，部分至第3部分详细介绍了水彩绘画工具、水彩基本知识和水彩表现技法，细致全面的讲解能让读者对水彩绘画工具有清晰的认识，并使其掌握水彩基础知识及水彩绘制技巧；第4部分介绍了植物、土壤、云、星空和宇宙等自然元素的绘制技法，详细的步骤讲解可深入了解到水彩技法的巧妙之处，并学会如何绘制动画风自然元素；第5部分介绍了宫崎骏动画风格的风景绘制技法，这一部分的案例涉及日式的街道和住宅、樱花小镇和居酒屋等，每幅风景画都让人仿佛身临其境，妙不可言。水色天空之城，带你走进有如宫崎骏风格的动画世界。本书适合零基础水彩爱好者，尤其是对宫崎骏风格的动画感兴趣的爱好者阅读。

目录

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目录
Content
Part 1 我的水彩绘画工具
1.1 水彩纸 9
1.1.1 水彩纸的分类 9
纹理上 9
材质上 9
特性 10
1.1.2 纸张的小知识 10
纸张成分 10
纸张生产工艺比较 10
纹理形成 10
施胶 11
纸张标记的三种方法 11
纸张保存 11
高级纸张特性 11
使水彩画长久保存的方法 12
常用符号介绍 12
1.1.3 常用的水彩纸 12
如何选择适合自己的水彩纸 12
散纸与水彩本 13
64种水彩纸的品牌与基本特性测试介绍【画水彩的
魔法——不可不知的64种精选水彩纸！】 13
1.2 水彩颜料 49
1.2.1 水彩、不透明水彩、水粉之间的区别 49
1.2.2 品牌颜料介绍 49
<荷尔拜因>固体水彩 49
不透明水彩 50
【山本二三常用24色】 50
【男鹿和雄常用25色】 51
【雪兔精选的常用44种颜色】 52
<米娅>水粉 53
<雄狮>粉饼水彩 54
<国产温莎牛顿、玛丽>常见管装水彩 54
<辉柏嘉水溶性色铅笔> 55
1.3 水彩笔 56
1.3.1 不同材质的画笔 56
1.3.2 按照笔头类型分的画笔 57
圆笔 57
平笔 57
排笔（毛刷） 57
1.3.3 雪兔常用的水彩画笔 57
雪兔常用水彩画笔 57
樱花牌细圆头笔和平头笔 57
新概念118貂毛勾线笔 0号 58
排笔 58
达芬奇418大师级纯松鼠毛 3号 58
莫奈扁圆头笔和圆长头笔 58
莫奈套装笔 58
1.4 其他工具 59
46种其他工具的介绍 59

Part 2 基础知识
2.1 画笔的使用方法 64
握笔的姿势 64
运笔的练习 64
2.2 三原色的调色 68
三原色和三原色比色图表 68
调色盘上调色 68
纸上混色 69
2.3 透视知识 70
透视的种类 70
画面的空间透视分析 71
空间的远近关系 71
2.4 画水彩的魔法——不可不知的11种水彩媒介剂 72
2.5 水裱的方法 76
2.6 标尺（取景框）的制作 77

Part 3 水彩技法
3.1 湿画渗透法（扩散法） 79
3.2 湿画衔接法（接色法） 79
3.3 湿画重叠法 80
3.4 平涂法 80
3.5 干画叠色法 80
3.6 渐变法 81
3.7 干擦法（枯笔法 飞白） 81
3.8 留白法 81
3.9 提白法 83
3.10 滴水法（水痕、水花） 84
3.11 流淌法 84
3.12 撒盐法 84
3.13 刮擦法 84
3.14 吸色法 85
3.15 喷洒法（弹拨色点） 85
3.16 遮蔽法 86
3.17 海绵机理 86

Part 4 自然元素的画法
4.1 草的画法 88
4.2 绿植的画法 89
4.3 树的画法 94
4.4 土壤的画法 108
4.5 云的画法 110
4.6 星空和宇宙的画法 116

Part 5 背景的画法
5.1 山脉 131
5.2 我们走在山坡上 138
5.3 樱の茶屋 146
5.4 神社前的杂货铺 160
5.5 日式的街道和住宅 174
5.6 温泉 186
5.7 数寄屋 195
5.8 落日余晖 204
5.9 樱花小镇 216
5.10 行空飞翔 228
5.11 居酒屋 234
5.12 日式街区 237

作者介绍

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*，原名杨孟博。85后绘本作家、美术专业课讲师、美术图书策划编辑。从小热衷于美术，毕业后从事过漫画、动画、美术教育等行业。现任天津人民美术出版社 少儿事业部 美术图书策划编辑。编著：《超简单素描一学就会》、《超简单素描一学就会》第二版。策划编辑出版图书：《宝贝学画画》12册。《熊熊旅行涂画本》4册。：@杨_*站酷：: .zcool.. u 1262947

文摘

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序言

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图书简介：漫游异世界的色彩织锦：宫崎骏动画风格水彩风景的视觉叙事与技法探索 这不是一本关于“水色天空之城”的指南，而是一部深入探究如何用画笔捕捉宫崎骏动画世界那种独有的、充盈着光影与情感的风景画的视觉语言与实践手册。 主题聚焦： 本书旨在带领读者跨越简单的模仿，真正理解宫崎骏动画作品中那些令人魂牵梦萦的自然景观、奇幻建筑与光线氛围是如何被精心设计并最终呈现在二维媒介上的。我们将聚焦于“如何构建一个具有故事感和生命力的奇幻/日常交织的场景”这一核心目标。 --- 第一章：捕捉“空气感”的秘密——宫崎骏场景的视觉解构 本章将作为基础理论的奠基石，深入剖析宫崎骏动画场景中那些难以言喻的“味道”是如何炼成的。我们不会谈论具体的“水色”或“天空之城”，而是探讨构成其风格的普适性视觉元素。 1.1 构图的叙事力量： “慢镜头”式的空间布局： 分析宫崎骏作品中如何利用超广角镜头或低视角来增强环境的宏大感和人物的渺小感，从而烘托环境叙事。 引导线的魔法： 研究如何通过道路、河流、云层或建筑的线条，自然地将观者的视线引向画面的焦点，这种引导线如何服务于故事的张力。 非对称的平衡： 探讨如何打破传统平衡，创造出既稳定又充满动态感的场景布局，例如将主角置于画面边缘，而将视觉重心放在远处的自然奇观上。 1.2 色彩的“情感温度计”： 环境光与情绪的绑定： 细致解析宫崎骏电影中，不同时间段（黎明、正午、黄昏、暴风雨前）的光线如何被提炼成一种标志性的色彩语言。重点分析“温暖的希望”和“清冷的疏离”这两种核心情绪是如何通过色彩饱和度、明度和色相来控制的。 饱和度的微妙控制： 并非所有场景都高饱和。本章将展示如何通过对比高饱和度的焦点元素（如一朵花、一个人物）与低饱和度的背景环境（如远山、雾气），来突出画面的层次感和重点。 阴影的色彩哲学： 宫崎骏的阴影绝非简单的灰色或黑色。我们将研究如何运用环境色、反射光来赋予阴影以“生命”，使其成为色彩交响乐的一部分，而非仅仅是缺失的光线。 1.3 材质的表现力： 分析风化石墙、古老木材、闪烁的水面、以及飘动的布料，在动画设定稿中是如何被抽象化并转化为水彩媒介可表现的质感的。 --- 第二章：水彩媒介的“空气透视”实践 本章聚焦于水彩的特性，如何精确地模仿动画场景中那种深度感和空气的湿润感，完全避开对特定建筑的描绘，转而关注环境的深度营造。 2.1 湿画法的“烟雾弥漫”： 湿对湿的精准控制： 如何通过控制纸张和颜料的水分比例，来模拟清晨的雾气或远处的山峦被水汽包裹的效果。这是一种对时间流逝感的捕捉。 晕染边界的艺术： 学习如何让不同色块之间产生自然且不可预测的融合，这是创造“梦幻感”的关键，避免过于锐利的人工痕迹。 2.2 干画法与细节的提炼： 干笔触的纹理： 当需要表现近景中坚硬的岩石或粗糙的地面时，如何运用干燥的笔触来增加画面的触感对比。 留白与高光的策略： 探讨如何在水彩中主动“留白”来表现强烈的光源（如穿过树叶的光束），而不是依赖白色颜料去“覆盖”。 2.3 层次的堆叠：从底层到顶层光： 详细步骤解析如何分层上色，从第一层铺设环境色调，到第二层确立主要结构，再到最后一层叠加高光和环境光的影响。强调“等待是最好的颜料”，耐心等待每一层干燥的重要性。 --- 第三章：奇幻与日常的交织——场景的情绪构建 本章关注如何将“场景”从单纯的背景提升为故事的参与者，这与宫崎骏作品中环境与角色命运紧密相连的主题相呼应。 3.1 建筑的“生命感”表达： 分析如何通过窗户的光晕、屋顶苔藓的生长、墙壁上细微的裂痕，来暗示一个建筑的历史和居住者的状态，而非仅仅绘制其几何形状。 垂直与水平线的心理暗示： 研究在表现静谧的田园场景时如何多用水平线来强化安宁感，而在表现高耸的、具有挑战性的环境时如何运用垂直感。 3.2 植物的动态语言： 聚焦于风的描绘。如何用水彩笔触表现不同植物对风的反应——高大乔木的沉稳、灌木丛的摇曳、以及草地的起伏。这使得静态的画面也充满了听觉和触觉的想象。 3.3 光影与时间线的标记： 氛围光的运用： 不仅是太阳的位置，更重要的是光线如何穿过云层、穿过树冠，在地面上投射出斑驳的“光斑矩阵”。这种不规则的光影是赋予场景活力的核心。 --- 第四章：跨越媒介的整合与输出 本章将指导读者如何将水彩的湿润感、故事感与动画的清晰度相结合，创造出具有出版物质量的最终作品。 4.1 墨线与水彩的协作： 探讨在水彩完成后，如何使用细致的针管笔或防水墨水进行必要的勾勒和加固，以保留动画风格所需的清晰轮廓，同时不破坏水彩的柔和底色。 4.2 扫描、校色与最终呈现： 提供专业的建议，说明如何正确地扫描或拍摄水彩原作，并进行必要的数字色彩校正，以确保最终输出的色彩忠实于原作的“情感温度”。 总结： 本书提供的是一套完整的、可迁移的、关于“如何用色彩语言讲述一个关于光、风与环境的故事”的方法论。它教授的不是如何复制某个特定的幻想之城，而是如何让你笔下的任何一处风景，都充满那些令人向往的、充满生命力的“吉卜力”式氛围。通过对光影、材质和构图的精细把控，读者将能够创造出属于自己的、充满故事感的水彩世界。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书的时候，抱着一种“试试看”的心态。我一直认为宫崎骏的画风是一种难以企及的天赋，我这种手残党估计是学不会的。但是，这本书真的颠覆了我的认知！它的标题“轻松学画”并非虚言，作者真的把那些复杂的绘画原理，用一种非常接地气的方式讲了出来。我特别喜欢它里面那些“小贴士”和“注意事项”，这些细节往往是我们在其他教程里忽略掉的，但恰恰是这些关键点，决定了画面的最终效果。比如，在描绘天空时，它会告诉你如何通过水彩的晕染和叠加，来表现出层次丰富、变化无穷的天空；在描绘植被时，它会教你如何用不同深浅的绿色，以及不同笔触的运用，来表现出植物的质感和生命力。我最喜欢的是它对“氛围感”的营造。宫崎骏的动画之所以能触动人心，很大程度上在于那种独特的治愈系氛围，而这本书恰恰抓住了这一点，它会教你如何通过色彩的选择、笔触的轻重、以及构图的安排，来传递出一种宁静、温暖、或者充满活力的感觉。现在，我不再害怕拿起画笔，每一次创作都像是在和宫崎骏动画里的角色一起，去探索那个充满想象力的世界。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下看到这本书的。当时我正为给孩子找一些能激发他们想象力的艺术启蒙读物而烦恼，无意中在书店的角落里发现了它。封面的“宫崎骏风格”几个字立刻抓住了我的眼球，我记得我小时候有多么迷恋那些动画里的世界。翻开书，我惊叹于它对宫崎骏动画中那些经典场景的提炼和再创作，但更让我惊喜的是，它并没有把重点放在“模仿”上，而是强调“理解”和“运用”宫崎骏作品中的意境和色彩哲学。书中的案例非常贴合生活，比如某个午后在窗边看到的宁静小镇，或是雨后初晴时空气中弥漫的清新味道，这些日常的画面通过作者的解读和绘画技巧，变得充满了奇幻色彩。我尤其欣赏书中关于“光影”的描绘，宫崎骏动画中那种温暖而富有生命力的光感，在这本书中被细致地讲解和示范。作者通过对不同光源、不同时间段的光线变化的处理，让我学会了如何让画面“呼吸”，如何让色彩在光线下产生层次和深度。虽然我不是一个专业的画家，但跟着书中的步骤，我竟然也能画出一些让自己和孩子都惊叹不已的风景画。它不仅为我提供了一种新的爱好，更让我和孩子有了一个共同的、充满创造力的交流方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的绘画教程应该像一个引路人，而不是一个刻板的老师。《水色天空之城：轻松学画宫崎骏风格的水彩风景》恰恰做到了这一点。它没有强求我一板一眼地去模仿，而是鼓励我“玩”起来。作者用非常生动有趣的语言，将宫崎骏动画中那些标志性的元素，比如漂浮的岛屿、奇特的建筑、以及充满生命力的自然景致，拆解成易于理解的绘画步骤。我特别喜欢书中关于“水彩的魔法”的章节，它详细讲解了如何利用水彩的特性，表现出那种飘渺、梦幻的视觉效果。例如，它会教我如何通过控制水的用量，来制造出不同程度的透明感和层次感，如何通过色彩的晕染和叠加，来表现出远近景物的虚实关系。更重要的是，这本书让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。宫崎骏动画之所以能打动人心，在于它所传递的那种对生活的热爱、对自然的敬畏，以及对美好事物的向往。而这本书，正是通过教授绘画技巧，来帮助我们传递这些美好的情感。现在，我不再仅仅是看宫崎骏的动画，而是通过自己的画笔，去创造属于我自己的“水色天空之城”。

评分☆☆☆☆☆

这本《水色天空之城：轻松学画宫崎骏风格的水彩风景》简直是我的心灵绿洲！作为一名曾经因为画不好而屡屡受挫的“业余画家”，宫崎骏动画里那如梦似幻的风景一直是我魂牵梦绕的创作灵感来源。我尝试过很多教学书，但要么门槛太高，要么讲得过于干涩，总是让我望而却步。然而，这本书的出现彻底改变了我的看法。从翻开的第一页开始，我就被那种亲切、温柔的引导所吸引。作者仿佛一位经验丰富的邻家大姐姐，用最简单易懂的语言，配合着精美的插图，一步步地拆解那些看似复杂的技法。我尤其喜欢它在色彩运用上的讲解，那种通透、饱和又带着微妙变化的色彩是如何在水彩纸上“活”起来的，让我茅塞顿开。过去我总觉得水彩很难掌控，一不小心就浑浊一片，但书里关于“湿画法”、“干画法”以及它们如何巧妙结合的演示，让我看到了无限的可能性。它没有上来就让你画出惊天动地的巨作，而是从最基础的笔触、最简单的元素入手，比如飘逸的云朵、层叠的山峦、或是阳光透过树叶洒下的斑驳光影。每学完一个章节，我都会忍不住拿起画笔，跟着书里的步骤尝试，每一次小小的成功都给了我巨大的鼓励。这本书不仅仅是教我画画，更是在唤醒我内心深处那个对美的渴望和创造的勇气。

评分☆☆☆☆☆

这本《水色天空之城》对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一场心灵的旅行。我是一个对自然风光有着浓厚兴趣的人，但总是觉得自己的画笔无法完全捕捉到大自然的美。宫崎骏的动画，尤其是它那些令人神往的风景，一直是我的灵感缪斯。这本书的出现，让我觉得我终于找到了通往那个奇幻世界的钥匙。作者在书中并没有直接教授生硬的绘画技巧，而是通过对宫崎骏动画中经典场景的深入解读，来引导读者理解其背后蕴含的色彩运用、光影处理以及情感表达。我印象最深刻的是书中关于“云”的描绘。宫崎骏动画里的云，总是那么的轻盈、飘逸，带着一种生命的气息，而这本书里，作者用非常细致的步骤，教我如何通过水彩的流动性，捕捉到云的形态变化，以及阳光穿透云层的微妙光感。同时，书中也鼓励我们发挥自己的想象力，在借鉴宫崎骏风格的基础上，融入自己的理解和感受。这让我觉得绘画不再是枯燥的复制，而是充满了创造的乐趣。每一次完成一幅作品，我都会感受到一种前所未有的满足感，仿佛我真的踏入了那个属于我自己的“水色天空之城”。