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白旭功 陈钊 荆龙 李双江 著

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• 绘画
• 素描
• 头像
• 五官
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• 技法
• 艺术
• 临摹

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115480972

商品编码：29882108104

包装：平装

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：从零起步学画五官 头像综合

定价：29.80元

作者：白旭功 陈钊 荆龙 李双江

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787115480972

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了针对五官刻画的这套系列书——《从零起步学画五官》，这个套系一共分为5本。每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实，对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，从零起步，快速掌握五官的绘制技法。 本书共分为3个部分。部分主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人物骨骼及肌肉结构的介绍；从第2部分开始即进入了石膏人像的写生训练，该部分分别以石膏五官的切面体与石膏五官为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了头像的表现技法，包含结构表现、体积表现和质感表现；第3部分则从不同角度、不同年龄、不同性别、不同形状等方面详细讲解了写实头像的绘制技法。

内容提要

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素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了介绍五官画法的系列书——《从零起步学画五官》，该系列一共5本，每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实。对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，可以通过这套书从零起步，快速掌握五官的绘制技法。本书共分为3部分。Part 1主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人体头部骨骼及肌肉结构的介绍；Part 2为人物五官的素描训练，分别以眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵为绘制对象，从结构表现、体积表现和质感表现三个方面细致且有条理地讲解了它们的绘画技法；Part 3则讲解了各年龄段人物头像的素描训练。本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学者以及广大绘画爱好者阅读，也可以作为相关美术培训机构的教材。

目录

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作者介绍

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白旭功，毕业于黑龙江三江美术学院，2014年留校从事美术教育工作至今。 2008年全国设计“大师奖”美术作品获奖 奖。2009年第十六届“天池杯”全国青少年美术大赛金奖。2010年“凤凰杯”第三届全国美术与艺术大赛荣获银奖。2013年教育部高职高专艺术类“金教鞭”课程获银奖。2014年陶溪川杯第十七届全国设计“大师奖”铜奖。2015年全国高校艺术美育个人教育成果一等奖。陈钊，毕业于中国人民大学艺术学院油画专业，考前专业通过中央美术学院、西安美术学院、天津美术学院、四川美术学院、南京艺术学院，具有十年教学经验。荆龙，毕业于四川美院，毕业以后一直从事美术教学，有多年教学经验。李双江，央美油画专业毕业，从事美术教育10年。一直潜心研究美术教学的方法，特别是在素描绘画上有着独特的见解，建立了一套自己的教学体系，培养了大批的杰出学员。

文摘

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序言

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经典名著赏析与解读：深度探索文学瑰宝的永恒魅力 本书聚焦于人类文学史上那些经久不衰的经典名著，旨在为读者提供一套系统、深入的鉴赏与解读框架。我们摒弃浅尝辄止的概览，转而深入文本肌理，探究其时代背景、哲学意蕴、叙事技巧以及对后世文化产生的深远影响。 第一部分：古典文学的源头活水——史诗与神话的魅力重塑 本卷将带领读者回到文学的源头，细致剖析古希腊与古罗马的宏大史诗，如荷马的《伊利亚特》与《奥德赛》，以及维吉尔的《埃涅阿斯纪》。我们不满足于情节复述，而是着重分析“命运”与“英雄主义”在这些作品中的多重面向。通过对比不同译本与学术研究，阐释这些文本如何塑造了西方文明的道德基石与审美范式。 紧随其后的是对早期神话体系的梳理，重点探讨俄狄浦斯情结的文学根源，以及索福克勒斯等悲剧作家如何将神谕、宿命与个体自由意志之间的张力推向极致。我们将运用比较文学的方法，对比荷马史诗与早期东方（如《吉尔伽美什》）叙事的异同，揭示人类早期对生存困境的共同追问。 第二部分：中世纪的信仰与世俗的交织——寓言、叙事诗与早期小说 中世纪的文学如同一个复杂的多面体，一半浸润在神圣的教义中，一半又挣扎于尘世的欲望。本部分将详细解读但丁的《神曲》，从其精妙的象征体系、三界结构到其对中世纪经院哲学的吸收与超越。我们将探讨“炼狱”概念在文学中如何被工具化，以服务于道德教化。 随后，我们会转向世俗叙事，如亚瑟王传奇的演变。分析兰斯洛特与桂妮薇尔的爱情悲剧，如何从宫廷浪漫（Chivalric Romance）中剥离出关于忠诚、背叛与荣誉的永恒主题。我们还将研究乔叟的《坎特伯雷故事集》，重点考察其通过不同阶层人物口述故事所展现的社会风俗画，以及其讽刺手法的精妙之处。 第三部分：文艺复兴的觉醒与人性的赞歌——戏剧的巅峰与抒情的复兴 文艺复兴标志着“人”的发现。本部分将把核心篇幅留给莎士比亚。我们不仅剖析《哈姆雷特》中“生存还是毁灭”的哲学困境，更将深入研究他如何通过语言的创新（新词汇、韵律变化）来构建复杂、多层次的人物内心世界。对《李尔王》的分析将聚焦于“秩序的崩塌与重建”，探讨家庭、权力与理智之间的脆弱平衡。 同时，我们将探讨塞万提斯的《堂吉诃德》，将其置于现实主义叙事萌芽的背景下。分析“骑士精神”与“世俗务实”之间的冲突，以及小说如何通过对同一事件的不同视角叙述，预示了现代小说的多声部结构。抒情诗方面，将着重分析彼特拉克和莎士比亚十四行诗中的爱与时间主题的辩证关系。 第四部分：启蒙运动的理性之光与反思——社会批判与道德小说 启蒙运动要求文学承担起教育社会、揭露弊端的责任。本部分将细致考察洛克、卢梭等哲学思想如何渗透进小说创作。重点分析笛福的《鲁滨逊漂流记》中，如何将个人主义、资本积累和殖民心态熔铸于一个孤岛求生的叙事之中，构建了现代“自我”的雏形。 对十八世纪英国讽刺文学的分析将集中在斯威夫特的《格列佛游记》。我们不仅解读其对当时英国政治的直接抨击，更着重于对人类中心主义的颠覆——小人国与大人国的互文关系如何揭示了人类认知的局限性。此外，我们将探讨早期道德小说中“情感”与“理性”的拉锯战。 第五部分：浪漫主义的激情与崇高——自然、想象力与个体的异化 浪漫主义是对启蒙理性过度扩张的反叛。本卷将聚焦于对“自然”的重新定义，不再是可被量化的资源，而是具有灵性的、可供个体灵魂栖居的宏大存在。我们将分析歌德《浮士德》中对无限知识的渴求，以及“魔鬼契约”在个体自我实现过程中的象征意义。 在英国浪漫主义诗人中，重点解析济慈对“美”的追求（“美即是真，真即是美”）与雪莱对自由和革命的激情表达。诗歌的“想象力”被提升到与理性同等重要的地位。同时，我们将对比哥特式小说（如玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》），探讨科技进步背后，人类对创造生命和僭越自然的伦理恐惧。 第六部分：现实主义与自然主义的冷峻审视——社会结构与环境决定论 十九世纪中叶，文学开始将目光投向工厂、城市贫民窟与被压迫的阶级。本部分将深入巴尔扎克和狄更斯的作品，分析他们如何以百科全书式的笔触，描绘特定社会阶层的生活法则与道德沦丧。狄更斯的作品（如《雾都孤儿》）如何利用情节的戏剧性来激发公众的同情心，推动社会改革。 自然主义作为现实主义的极端化，将重点分析左拉的“实验小说”方法论。我们通过《萌芽》等作品，探讨遗传与环境如何成为决定人物命运的不可抗力，而非传统意义上的自由选择。这种宿命论视角，是对浪漫主义个体英雄主义的彻底颠覆。 第七部分：现代主义的断裂与重构——意识流、碎片化与内在探索 进入二十世纪，传统叙事结构在两次世界大战的冲击下彻底瓦解。本部分将聚焦于现代主义的“内在转向”。重点解读福克纳的叙事技巧，分析其如何利用非线性时间、多重视角和意识流手法（如乔伊斯的《尤利西斯》局部段落），来捕捉人类心智的复杂流动性。 我们将探讨普鲁斯特《追忆似水年华》中，对“非自愿记忆”的深度挖掘，以及这种对主观时间的迷恋如何挑战了客观现实。此外，还将分析卡夫卡作品中“荒诞”与“异化”的意象（如《变形记》），探讨个体在面对庞大、无形的官僚系统时的无力感，这是对现代社会结构性压迫的深刻预言。 本书特色： 跨文化参照： 穿插对同一时期东方文学（如中国古典小说、日本物语）的简要对比，以拓宽读者的视野。 技巧剖析： 每一章节均设有“叙事技术档案”，专门解析当时文学中出现的关键修辞手法、结构创新或叙事理论的萌芽。 持续对话： 强调经典作品并非静止的博物馆展品，而是持续与当代思想进行对话的活水源头。 本书旨在培养读者对文学作品的深度鉴赏力，帮助您超越故事梗概，直抵文本的核心精神。

评分☆☆☆☆☆

一直对绘画很感兴趣，尤其是人物肖像，总觉得画出栩栩如生的人物面孔是一件特别酷的事情。虽然市面上有很多绘画教程，但很多都显得过于理论化，要么就是直接上复杂的人物全身，看得人一头雾水。这次看到这本《从零起步学画五官 头像综合》的书名，就觉得特别吸引我。我是一个彻头彻尾的绘画新手，之前连最基本的素描结构都搞不清楚，更别提把五官画得有模有样了。这本书的“从零起步”几个字，简直就是为我量身定做的。我特别期待它能从最最基础的部分讲起，比如如何握笔，如何感知线条的力度，如何打好基础的几何形体，再逐步过渡到眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵这些五官的结构。我希望它能提供非常清晰的图示，最好是那种分解步骤的，让我能一步一步跟着学。还有，关于头部的比例和透视，这对我来说也是个大难题，希望这本书能有系统性的讲解，让我能理解为什么眼睛要放在这个位置，鼻子为什么是这个形状，而不是死记硬背。总而言之，这本书给我的第一印象就是，它会是一个非常友好的入门向导，能帮助我打下坚实的绘画基础，让我不再望“画”兴叹。

评分☆☆☆☆☆

我是一名动漫爱好者，从小就喜欢在笔记本上涂鸦，画一些自己想象中的角色。虽然画了很多年，但总觉得自己的画风有些停滞不前，尤其是人物的面部表情，总显得很单一，没有太多变化。这本《从零起步学画五官 头像综合》的书名，听起来就很符合我的需求。我期待这本书能给我带来一些新的灵感和技巧，让我能够突破瓶颈。我希望它能在讲解基础的五官画法之外，更侧重于如何通过五官的变化来表现丰富的情感。比如，如何画出各种程度的微笑、大笑、惊讶、悲伤等等，并能讲解眼睛的瞳孔、虹膜、眼睑在不同情绪下的细微变化。我希望书中能有大量关于不同类型动漫角色的五官画法示范，包括一些比较夸张的、有特点的五官设计，能够帮助我拓宽思路。如果还能讲解一些如何为角色设计独特的五官，以突出其个性和背景设定，那就再好不过了。我希望通过这本书，能够让我的人物创作更加生动有趣，让我的画风能够更加成熟和富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余爱好者，平时工作比较忙，但一直梦想着能画出自己喜欢的动漫角色和明星的肖像。接触绘画以来，最大的瓶颈就在于人物的面部，尤其是眼睛和嘴巴，总是画得僵硬或者比例失调，完全没有神采。市面上很多教程要么太专业，要么太笼统，让我这种零基础又想速成的有点无所适从。《从零起步学画五官 头像综合》这本书的出现，简直像是一股清流。我特别喜欢“从零起步”这个概念，这意味着它不会假设我有什么基础，而是会从最最简单的地方开始。我期待这本书能用非常直观易懂的方式，讲解眼睛的不同画法，比如如何表现出眼神的光泽和情绪；鼻子如何画出鼻梁的挺拔和鼻翼的柔和；嘴巴如何捕捉嘴角上扬或下垂的微妙变化，以及如何表现出牙齿的细节。我希望这本书能有大量的实例，最好是不同风格的，比如写实派和一些比较Q萌的卡通风格，这样我就可以根据自己的喜好来学习。如果还能讲到如何通过五官的搭配来塑造不同的人物性格，那就更棒了，我希望能真正学会怎么把人物画活。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美术生，虽然接触绘画已经一段时间了，但总感觉自己在头像的刻画上总是差点意思，尤其是五官的精细度和神韵方面，总觉得不够自然，不够生动。我尝试过很多其他教程，但很多都侧重于整体造型，对于五官的细节处理和表现力讲解得不够深入。这本《从零起步学画五官 头像综合》的书名，立刻就引起了我的注意。我非常看重它在“五官”这个具体部分上的强调，这正是我目前最需要加强的环节。我希望这本书能不仅仅停留在讲解五官的结构和比例，更能深入探讨如何通过光影、明暗对比来塑造五官的立体感，如何用不同的笔触和线条来表现不同材质的皮肤、毛发，以及如何捕捉人物微妙的情绪和性格。我期待它能提供一些关于不同角度、不同表情的五官画法，并且能给出一些写实和写意风格的对比示范。如果书里还能包含一些不同年龄、不同性别的人物五官特点分析，那就更好了。因为我希望我的头像绘画能更加成熟和富有表现力，我需要的是能够提升我技法深度和艺术表现力的指导，而不仅仅是基础的讲解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对人体比例和结构有着浓厚兴趣的绘画爱好者，我一直在寻找一本能够深入剖析人物面部的书籍。很多时候，我们能够画出人物的大致轮廓，但在五官的精细刻画上却显得力不从心。这本《从零起步学画五官 头像综合》的书名，让我看到了希望。我尤其关注“头像综合”这个词，它暗示着这本书不仅仅会局限于讲解单个五官，而是会将其融入到整个头像的构建中。我期待它能够详细讲解面部骨骼结构对五官形态的影响，以及皮肤的包裹关系。比如，为什么颧骨的突出会影响眼睛和鼻子在面部的相对位置，为什么下颌线的走向会影响嘴巴和下巴的比例。我希望这本书能提供不同角度的头像绘制示范，从正面、侧面、四分之三侧等，并清晰地展示五官在这些角度下的变化。同时，我也希望书中能有一些关于如何利用光影来塑造五官的立体感和深邃感的技巧，以及不同肤色和肤质的表现方法。我追求的是一种能够让我真正理解人物面部构造，从而能够灵活运用到各种绘画创作中的知识体系。