人像摄影经典教程(第二版) 9787115356352 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 巴内克，叶佩萱 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影教程
• 摄影技巧
• 构图
• 光线
• 修图
• 肖像摄影
• 摄影入门
• 人民邮电出版社
• 摄影指南

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115356352

商品编码：29882594663

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：人像摄影经典教程(第二版)

定价：98.00元

作者：巴内克 ,叶佩萱

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787115356352

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《人像摄影经典教程》由来自德国的摄影师Georg Banek及出色的女性摄影师CoraBanek合著，秉承“人像并非临摹”的理念，主张“从情绪或事实定格到照片的那一刻开始，人像摄影作品就以无与伦比的性阐释摄影师的思想，而非简单的复制真相”《人像摄影经典教程》通过专业细致的讲解，辅以大量精美图片，将人像摄影的基础知识，曝光构图技巧，数字后期处理及主题拍摄等内容循序渐进引入摄影爱好者的学习，实践过程，使读者排除更具生命力和更能打动人心的人像摄影作品。《人像摄影经典教程》将德国专业摄影大师“严谨思考，优雅拍摄”的品质追求呈现于你的眼前，除专业摄影师和人像摄影爱好者亦适合艺术专业师生阅读参考。

内容提要

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人像摄影一直以来都是摄影的主流，很多影像评论家认为：摄影作品中的人物能赋予照片更强的生命力，更容易打动观看照片的人。因此，无论是职业摄影师还是摄影爱好者，都对人像摄影情有独钟。要想拍出的人像作品，对摄影技巧的掌握，对人像摄影艺术的理解都非常重要。
《人像摄影经典教程(第二版)》通过专业、细致的讲解，辅以大量精美的图片，详细地介绍了人像摄影的相关技法。全书涵盖了人像摄影的基础知识、构图技巧、用光与布光、数字后期处理以及主题人像拍摄等内容。《人像摄影经典教程(第二版)》的作者为德国知名人像摄影师，全书共分为7章，分别是“基础”、“内容”、“形式”、“技术”、“后期制作”、“主题”以及“实践”。这样的内容设置，为读者提供了更清晰明了的知识结构，让读者更好地掌握人像摄影的基本要领并逐渐引导读者提高摄影技艺。
《人像摄影经典教程(第二版)》适合对数码摄影感兴趣，特别是希望快速提高人像摄影水平的爱好者阅读。

目录

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基础 人像摄影的步
从批评中学习
带着意识去拍摄才能拍出好的作品
模特
与合适模特的正确交流方法
与法律相关的事宜
为什么摄影合同是必不可少的
摄影理论
如何从内容上、形式上以及技术上掌握
内容 把人当作主题
头像
对面容的近距离拍摄
发型与妆容
对形象的强调或者改变
上身照
传递照片内容的肢体语言
全身照
身体语言就是拍摄主题
服装与饰品
用简单的配件使画面更有深度
背景与环境
额外的画面信息
形式 有意识地构图
照片格式
竖向或者横向，四方或者鸟瞰图
剪切
如何正确剪切以及为什么要剪切
构图
画面的元素、主题以及平面
线条的指引作用
如何让观察者的眼光跟着照片走
空间的深度
三维在平面中如何展现
角度
青蛙与鸟的角度
画面角度与构图
镜头如何影响我们看到的东西
清晰与模糊
不是所有东西都要求清晰，到底需要多大的景深
运动
静止、跑步、模糊——动感照片
照明
需要多少光？光与光圈、时间有什么关系
光色
无色的东西并不一定没有颜色
灯光设置
摄影的艺术——用灯光来摄影
闪光灯
被驯服的闪电
对比度
从明暗层次及共同小值说起
黑白
灰度的艺术
彩色
选择彩色还是黑白
技术 拍摄前的正确准备
数码相机的设置
明白拍摄的设备是怎么一回事
工作室拍摄
干爽并随时准备妥当的室内拍摄
实地拍摄
有意的，在哪里；有意的，如何做
户外摄影
田野、森林和草地中
后期制作 第二次创作过程
基础
什么是数码相片、数码颜色
RAW冲洗
数码底片也需要在实验室中进行修改
修饰
微小的面部美化
清除肌肤不洁部位
去除眼睛中的反射光
去除黑眼圈
曝光度修正
从色阶、灰度以及很亮很暗的位置讲起
颜色修正
少一点色彩，多一点色彩还是黑白
完成与输出
剪切、加边框或者署名
归档
好的归档秩序可以节省我们翻查文件时至少一半的时间
主题 人物拍摄面面观
经典人物照
真切地观察他人
功能人物照
兴趣、职业、热情都是拍摄主题
情景人物照
当人成为一个角色的时候
双人照
知己、朋友、爱人——画面中的两个模特
群体照
同时顾及多名模特
孩子
用平视的角度
老人
年轻不再，却依然美丽
感性
笑与哭都是真实的生活
性感
暗示的美学
细节照
如何表现身体的细节
时尚照
在流行的鞋子、配饰前，模特变成了配角
生活照
用生活讲述故事
舞蹈与运动
概念系列照
找寻摄影艺术的挑战
街头与记录
路过时灵光一闪的主题
异国情调
相异的东西让人觉得新奇、陌生——这就是主题
留念照
与朋友家人的旅行照——更好的旅行相册
实践 六次拍摄的六个主题概念
个性照
生活中的真实一面
舞者照
Cora Banek 当芭蕾和摄影相遇时
生活照
Georg Banek 躺在家中的沙发上——一种乐观的生活态度
内衣照
Cora Banek 内衣与动感——晃动的完美结合
性感照
Georg Banek 与相机的黑白调情
牛仔时尚
Cora Banek 两个模特，一个主题

作者介绍

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文摘

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序言

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纪实影像的力量：当代摄影实践的深度探索 书籍名称： 纪实影像的力量：当代摄影实践的深度探索 ISBN： 978-7-12345-678-9 (示例，非真实ISBN) 出版社： 视觉艺术出版社 --- 内容提要： 本书并非一本关于技术参数或器材堆砌的速成手册，而是一部深刻剖析当代纪实摄影精神内核与实践路径的重量级专著。它旨在引导读者超越单纯的“记录”层面，进入到“构建意义”的深度影像叙事领域。全书以人文关怀为底色，结合全球视野下的摄影案例分析，系统探讨了从概念构思到最终呈现的完整纪实流程，特别聚焦于如何在快速变化的社会环境中，运用摄影语言捕捉时代脉搏，并构建出持久而有影响力的视觉档案。 第一部分：纪实精神的重塑与伦理边界的审视 (约400字) 在信息爆炸的时代，摄影的“真实性”遭受前所未有的挑战。本部分首先追溯了纪实摄影的起源与黄金时代，对比了经典纪实与当前数字生态下纪实作品在传播和接受上的差异。我们探讨的重点在于，纪实摄影师的“在场”意味着什么？ 我们深入分析了伦理困境，如“观看的权力”、“被摄者的尊严”与“作者的介入度”之间的微妙平衡。书中收录了多个具有争议性的历史案例，并邀请当代顶尖纪实摄影师分享他们在处理敏感题材时所做的艰难抉择。这部分强调，一个优秀的纪实作品，其技术层面的精湛必须服从于其伦理层面的严谨。读者将学习如何建立起一套成熟的个人纪实宣言，明确自己的立场与局限。此外，我们还将探讨“参与式纪实”与“观察式纪实”的不同操作模式及其适用场景，帮助摄影师找到最贴合自身气质的叙事角度。 第二部分：主题的挖掘与视觉语言的创新 (约550字) 纪实摄影的生命力在于其主题的穿透力。本章从宏观的社会议题（如气候变化、身份认同、城市化进程）切入，教授读者如何从日常观察中提炼出具有普世价值的“故事核”。 核心技巧在于“看到别人没看到的东西”： 我们详细解析了如何运用象征、隐喻和留白来增强画面的叙事张力。书中系统梳理了非线性叙事、多重曝光（在纪实语境下的审慎运用）以及时间性叠加等高级视觉技巧。不同于纯粹的艺术摄影，纪实影像的创新必须是为内容服务的。因此，我们用大量的篇幅分析了不同画幅、胶片特性（或数字模拟）如何影响最终的情感投射。 例如，针对“城市空间与个体疏离”这一主题，书中提供了三种不同的视觉策略： 1. 极简构图下的孤独感营造： 强调环境的压迫性。 2. 运动模糊对时间流逝的暗示： 捕捉瞬间的无常。 3. 多人物场景中的眼神交流捕捉： 建立看不见的连接或断裂。 此外，本书特别设立了“田野工作方法论”章节，详细指导读者如何进行长期的项目规划、如何建立与社区的信任关系，以及如何将口述历史（Oral History）融入到影像创作的整体框架中，确保作品的深度和广度。 第三部分：多媒介整合与策展的艺术 (约550字) 在当代媒体环境中，纪实作品的生命力不再局限于相册或画廊。第三部分聚焦于如何将静态摄影转化为具有生命力的跨媒介项目。 我们全面分析了纪录片、交互式网站、档案装置以及印刷出版物这四种主流的纪实作品呈现形式的优劣。对于印刷出版而言，本书提供了详尽的版式设计原则，强调书籍的“阅读节奏”如何引导观众的情感起伏，从封面选择到内页留白的处理，无一不关乎最终的表达效果。 重点讨论了“档案的再语境化”： 如何将历史素材与新的视觉语言结合，创造出对话性强的作品。书中分析了近年来获得国际大奖的多媒体纪实项目，拆解其技术架构和叙事逻辑，指导读者如何利用新兴技术（如VR/AR的克制使用）来增强沉浸感，而非仅仅追求猎奇。 最后，本书提供了实用的项目管理与国际推广指南，包括如何撰写有说服力的项目提案（Proposal）、如何与基金会和博物馆建立联系，以及如何理解国际摄影节的评审偏好。目标是让每一位读者都能将自己深刻的观察与思考，以最有效、最负责任的方式传递给全世界的观众。 --- 目标读者： 致力于严肃纪实摄影创作的专业人士、新闻学与社会学专业学生、对视觉叙事有深度追求的摄影爱好者，以及希望通过影像探索社会议题的文化工作者。 本书价值： 本书是理解“何为有力量的纪实”的必读之作，它提供的不是一套公式，而是一套思考的工具箱，帮助摄影师在瞬息万变的世界中，锚定住人性的永恒主题。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，尤其钟爱拍摄人像，但总觉得自己的作品缺少了点“神韵”，尤其是在人物表情和眼神的捕捉上，感觉总是隔靴搔痒。这本《人像摄影经典教程(第二版)》的名字听起来就很有分量，而且是第二版，说明内容经过了迭代和优化，应该更能跟上时代的步伐。我一直觉得，好的摄影教程不仅要讲“怎么拍”，更要讲“为什么这么拍”，希望这本书能够在这方面有所体现，解释清楚各种技巧背后的原理和逻辑，这样我才能真正理解并运用到自己的实践中。我之前也看过一些其他的摄影书籍，有些讲得过于理论化，读起来非常枯燥，有些则过于浅显，感觉学不到什么实质性的东西。希望这本教程能找到一个平衡点，既有深度又不失趣味性。我对书中的实例分析环节特别感兴趣，想看看作者是如何通过具体的案例来讲解拍摄思路和技巧的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是看中了它的“第二版”这个标签，以及“经典教程”这个定位。我希望它不仅仅是停留在泛泛的技巧讲解，而是能够深入挖掘人像摄影的精髓。比如，关于如何捕捉人物的“灵魂”——那个眼神里流露出的情感，书中是否会有更深层次的解读？或者在光影运用上，除了讲基础的布光，是否会有一些更具创意的、能够营造特定氛围的技巧分享？我对这本书抱有的期待是，它能像一位经验丰富的老友，娓娓道来人像摄影的种种奥秘，而不是枯燥的说明书。我希望能在阅读过程中，感受到作者的热情和对摄影的热爱，并从中汲取灵感。如果书中能加入一些关于如何培养自己独特的摄影风格的引导，那将是对我最大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚接触摄影不久的学生，我对人像摄影充满了好奇和热情。身边很多朋友都喜欢拍照，我也想为他们留下更美好的瞬间。在网上看了很多关于摄影的书籍，最后选择《人像摄影经典教程(第二版)》，主要是因为觉得“经典”这两个字很有说服力，而且人民邮电出版社也是我比较信赖的出版机构。我希望这本书能够从最基础的设备选择开始讲起，比如不同类型的镜头对人像拍摄的影响，光圈、快门、ISO这些基础参数的设置，以及如何利用自然光和灯光来塑造人物。我担心书里会涉及很多我完全不懂的术语，但愿它能用尽量简单明了的语言来解释，并且配上丰富的图片作为辅助说明，这样我学习起来会更有动力。我特别希望书中能有一些关于如何与模特沟通、引导情绪的建议，因为我觉得这对于拍出有感染力的人像作品非常重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一位平面设计师，虽然工作上需要接触各种视觉元素，但对摄影本身还是一个初学者。最近因为工作需要，需要对人像摄影有一些基础的了解，于是我找到了这本《人像摄影经典教程(第二版)》。我关注的重点在于如何通过构图、用光和色彩来更好地展现人物的特点和气质，以及如何让画面更具艺术感。我希望这本书能够提供一些不同于纯粹技术层面的指导，比如在艺术表现力和审美取向上的一些探讨。虽然我不是专业的摄影师，但我对视觉美学有自己的理解，希望这本书能给我带来一些新的启发，让我能够将摄影作为一种更直接的视觉表达方式。如果书中能有一些关于不同风格人像的案例分析，比如纪实人像、艺术人像、商业人像等，并且讲解不同风格的拍摄要点，那我会觉得非常受用。

评分☆☆☆☆☆

这本书我还没来得及细看，但就翻阅的几页来看，整体的装帧和纸张质量都相当不错，拿在手里很有分量感。我比较在意书籍的排版设计，这本《人像摄影经典教程(第二版)》在这方面做得挺到位，字迹清晰，图片尺寸也恰到好处，不会显得拥挤或者过于疏散。封面设计我很喜欢，简洁大方，符合我对于一本经典教程的期待。我平常摄影接触不多，主要就是旅游随拍，但最近认识了一些摄影爱好者，听他们讨论人像摄影的技巧，感觉很有意思，所以才想着买一本入门级的教程来学习一下。希望这本书的讲解能够通俗易懂，避免太多专业术语，我担心自己一开始就接触太多复杂的概念会打退堂鼓。目前看，它的章节划分似乎也比较清晰，从基础的光线运用到构图技巧，再到后期的处理，应该涵盖了大部分新手需要了解的内容。期待内容也是同样扎实。