拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析 9787115330574 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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史林平，陈磊 著

图书标签:

• 摄影
• 数码相机
• 拍摄技巧
• 相机设置
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 后期处理
• 摄影入门

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115330574

商品编码：29883472586

包装：平装

出版时间：2013-11-01

基本信息

书名：拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析

定价：99.00元

作者：史林平,陈磊

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787115330574

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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推荐购买套装：摄影的始终：拍出好照片＋修出好照片（套装共2册）好书，超值赠送价值69元的《美女人像摄影宝典》或《实拍精通数码单反摄影构图》一册，二者随即发送 畅销书作家、摄影家史林平、陈磊新作震撼上市 创新解读相机拍摄与设置技巧，划分相机拍摄的重要步骤 好照片源于对相机的精准把控 真正零起步数码摄影实战教程 使摄影爱好者获得更多具体性的专业指导 帮助更多摄影师更快提高对相机的把控能力 拍出好照片，其实很容易！

内容提要

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这是一本摄影师站在摄影的角度解读数码相机说明书的书。

《拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析》共分12个章节，几乎涵盖了数码相机说明书所有的内容。叙述的方式打破了以往先看说明书，然后再照着菜单去拍摄照片的枯燥模式，而是从欣赏摄影作品着手，在提高摄影兴趣的基础上，引导人们如何去读、去用说明书以及怎样设置菜单。《拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析》的特点是每个章节都附有大量的图片作品，图片带有拍摄参数，简明扼要的拍摄创意以及摄影技法。除此之外，拍摄图片所涉及的菜单选择、功能操作都附有十分清楚的数码相机截屏图和深入浅出的细致讲解。书中还介绍了许多实用的摄影基础知识，例如拍摄人像、风景的景深控制；*光圈与感光度的优化组合；曝光原则“宁勿过，白加黑减”在各类场景中的实际运用等。

《拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析》是一本方便、快捷操作数码相机的“工具书”，特别适合初拿相机的摄影爱好者学习。同时，对需要特殊技巧拍出与众不同作品的摄影师亦有参考价值。

目录

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第1章 关键设定
1.1 速控屏幕——简捷的相机操作方法★★★★★
1.2 设定日期/时间★★★
1.3 开启提示音★★★
1.4 图像确认时间
1.5 格式化存储卡★★★
1.6 版权信息★★★★
1.7 取景辅助线★★★
1.8 开启电子水准仪
1.9 清洁感光器

第2章 图像存储格式设定
2.1 数字影像基本的单位——像素
2.2 进阶知识：感光元件的尺寸与成像品质★★★★★
2.3 选择大尺寸的图像存储★★★
2.4 选择JPEG格式拍摄街拍、纪念照★★★
2.5 选择RAW格式拍摄风光、创意、商业作品★★★★★
2.6 对初学者的重点推荐

第3章 白平衡的设定
3.1 不同色温的光线会使景物偏色
3.2 使用日光白平衡设定★★★
3.3 调整白平衡还原景物的本来颜色★★★★
3.4 自动白平衡(AWB)通常情况下可以放心使用★★★
3.5 在拍摄日出、日落时建议设定为多云白平衡增强效果★★★
3.6 白平衡偏移：进一步细微调整照片色彩
3.7 对初学者的重点推荐

第4章 照片风格与优化标准
4.1 照片风格与优化标准的设定★★★
标准照片风格——常用的日常照片效果
人像照片风格——表现更白净、娇嫩的肌肤效果
风光照片风格——色彩更饱和、细节更清晰的视觉感受
中性照片风格——佳的素材效果，为后期处理提供广阔空间
可靠设置照片风格——如实反映商业产品本身的外观特性
4.2 图片风格的微调：锐度、反差、饱和度、色调★★★
锐度调整
反差调整
饱和度调整
色调调整
4.3 下载使用网络上的创意图片风格
4.4 使用图片风格软件创建属于自己的作品风格
4.5 拍摄出色的黑白照片——单色照片风格的设定★★★★
4.6 简单的黑白效果调整——锐度、反差★★★
4.7 经典黑白风光效果——妙用色彩滤镜★★★
4.8 对初学者的重点推荐

第5章 感光度ISO设定
5.1 日常拍摄中，设定使用基本感光度ISO100★★★
5.2 弱光下提高感光度对于拍摄的影响★★★
5.3 根据拍摄题材，决定感光度的设置★★★★★
5.4 扩展感光度范围★★★
5.5 自动感光度ISO的使用
5.6 提高感光度，会增加图像的噪点现象
5.7 合理启用高感光度降噪功能★★★
5.8 启用长时间曝光降噪功能，避免图片的整体噪点呈现
5.9 对初学者的重点推荐

第6章 曝光模式的选择与适用范围
6.1 P程序自动曝光——轻松进入创意拍摄天地★★★
P模式控制特点
深入理解P模式：曝光组合的偏移
6.2 光圈优先自动曝光(Av或A)——控制背景虚化与清晰 ★★★★★
Av模式控制特点★★★★★
光圈与景深★★★★
风光摄影的光圈选择★★★
人像摄影的光圈选择★★★
小品摄影的光圈选择
街头纪实抓拍的光圈选择★★★
创意摄影的光圈选择
6.3 快门优先自动曝光(Tv或S)——凝固高速瞬间或表现动感的拍摄模式
Tv模式控制特点★★★★
在激烈的体育运动场合——使用高于1/500秒的快门速度
“漂浮”人像
拍摄野生动物——使用高于1/1250秒的快门速度
拍摄流动的溪水★★★
拍摄气势澎湃的瀑布★★★
利用车灯进行光绘
在纪实拍摄中，多尝试高速与低速快门的不同效果
6.4 手动曝光(M)——特殊题材的创意效果创作
M模式的控制特点
手动曝光配合使用闪光型影室灯★★★
拍摄星空和焰火★★★
6.5 对初学者的重点推荐

第7章 测光方式与曝光补偿
7.1 测光方式★★★★★
评价测光(3D彩色矩阵测光)★★★★★
点测光：拍摄精彩的风光摄影作品★★★
中央重点平均测光：经典而有效的测光方式
局部测光：逆光摄影的常用选择
7.2 曝光控制★★★★★
自动曝光
曝光锁定★★★
曝光补偿：控制图片亮与暗的关键操作
曝光补偿的原则：白加黑减★★★★
曝光补偿的原则：宁勿过★★★★
包围曝光：避免曝光失误
连拍&自动包围曝光
7.3 优化曝光效果
自动亮度优化设定(ALO)：增加暗部细节表现的佳手段
高光色调优先
7.4 对初学者的重点推荐

第8章 对焦点与对焦模式

8.1 启动自动对焦
8.2 自动对焦点的操作★★★★
单点对焦的使用
善于利用中心对焦点
利用四周的对焦点
超焦距作品的焦点选择★★★★★
多点对焦的使用
区域对焦的使用
8.3 对焦模式
单次对焦
连续对焦
人工智能对焦★★★
手动对焦
8.4 对初学者的重点推荐

第9章 连拍与单拍快门驱动
9.1 常用的单拍快门★★★★
9.2 低速连拍的适合题材
9.3 高速连拍的适合题材
9.4 反光镜预升★★★★★
9.5 对初学者的重点推荐

第10章 多次曝光与HDR功能的使用设定
10.1 多次曝光★★★★
多重曝光的控制选项——加法
多重曝光的控制选项——平均★★★
多重曝光的控制选项——明亮
多重曝光的控制选项——黑暗
利用存储卡中的图像进行多重曝光★★★
在一张照片中展现多个动作——多重曝光“连拍” ★★★
10.2 HDR功能★★★
10.3 HDR的效果选择
HDR的效果选择——自然
HDR的效果选择——标准绘画风格
HDR的效果选择——浓艳绘画风格
HDR的效果选择——油画风格★★★
HDR的效果选择——浮雕画风格
10.4 对初学者的重点推荐

第11章 闪光灯的使用设定
11.1 使用闪光曝光补偿：为逆光人像拍摄时进行合理补光★★★
11.2 设定闪光灯的同步速度为自动★★★
11.3 设置前帘与后帘闪光模式★★★
11.4 对初学者的重点推荐

第12章 机内图片回放、处理 与影调信息参考
12.1 图像回放与数据显示
显示图片数据★★★
开启高光警示
显示自动对焦点★★★
曝光参考的直方图★★★
12.2 图片库的管理
启用自动旋转照片功能
对图片进行评分操作
对特别重要的图片进行保护

作者介绍

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史林平中国摄影家协会会员北京紫金城影像工作室艺术总监北京中艺影像学校、北京雅趣摄影学院客座教授 2001—2007年任《中国摄影家》杂志编辑、记者 2007年至今已经出版的摄影专著有《话说风光——图解风光摄影四大秘诀》、《构图决定一切》、《摄影师的眼力》陈磊专业摄影作家，《大众摄影》杂志栏目主持人,佳能（中国）影像乐天地讲师，北京中艺影像学校客座讲师。专注于数码摄影器材与技巧研究，出版多部有关图书。《数码摄影构图·用光·色彩完全实拍攻略》《佳能数码单反摄影从入门到精通》《CanonEOS 5D Mark Ⅲ 数码单反超级手册》《佳能EOS 60D 完全摄影手册》《佳能EOS 600D 完全摄影手册》等。

文摘

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序言

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《光影的魔术：单反摄影入门与精进》 （ISBN：9787508688888，电子工业出版社） 一部献给所有渴望驾驭光影的摄影爱好者的实用指南 在这个人人都能接触相机的时代，我们手中的设备越来越先进，但如何真正将“按下快门”变成“创作作品”，依然是许多人面临的挑战。本书并非一本堆砌参数和术语的说明书，而是一本真正致力于帮助你理解摄影本质、系统掌握拍摄技巧的实战手册。它聚焦于从最基础的摄影理念出发，逐步深入到复杂场景的应对，旨在为你构建一个坚实而灵活的摄影知识体系。 第一部分：告别“自动”模式——理解相机的心跳 很多初学者将相机的“自动”模式视为万能钥匙，却不知这恰恰限制了创意的发挥。本书的第一部分将带领你彻底告别对自动档的依赖，深入剖析摄影曝光的“铁三角”——光圈、快门速度和感光度（ISO）之间的内在联系与制衡之道。 光圈的秘密：景深与虚化的艺术 我们将详细阐述光圈（Aperture）不仅仅是控制进光量的工具，更是塑造画面层次感的关键。通过大量的对比案例图，读者将清晰了解到大光圈如何营造奶油般的背景虚化（焦外成像），实现主体突出，以及小光圈如何确保前景到背景的清晰锐利，适用于风光和建筑摄影。我们不只是给出数值，更会教你如何根据主体与环境的关系，灵活选择最佳光圈值。 快门速度的掌控：凝固瞬间与动态的表达 时间在摄影中是可以被“塑形”的。本书用生动的语言解释快门速度（Shutter Speed）如何决定了画面的动态表现。从捕捉子弹飞驰的瞬间到展现流水瀑布的丝绸质感，我们将教授你如何运用慢速快门配合三脚架，捕捉肉眼无法直接观察到的时间流逝感。同时，对于高速运动的抓拍，如何通过精确测速，定格决定性的瞬间，也将有详细的步骤指导。 ISO的权衡：光线不足时的智慧选择 感光度（ISO）是现代数码摄影的福音，但其带来的噪点问题是所有摄影师的敌人。本章会提供一个清晰的“噪音阈值”参考指南，教你如何在不同光照条件下，找到画质和亮度之间的最佳平衡点，确保在暗光环境中也能获得纯净的画面。 曝光的理解与控制：从测光到直方图 曝光不仅仅是保证画面“不过曝也不欠曝”那么简单。我们将深入探讨相机的测光模式（评价/矩阵、中央重点、点测光）的适用场景，并重点讲解如何阅读和利用“直方图”——这是最诚实的曝光指示器。通过分析直方图的分布，你可以提前预判照片的最终效果，实现精准曝光，避免后期无谓的拉扯。 第二部分：透视与构图——构建视觉的逻辑 一台好相机需要一个善于观察的眼睛来引导。第二部分聚焦于如何运用视觉语言来组织画面元素，让照片具有更强的叙事性和冲击力。 焦距的选择与视角的力量 不同的焦段（广角、标准、长焦）不仅决定了画面的视野范围，更深刻地影响了画面的透视感和空间压缩感。本书会通过对比示例，展示广角镜头如何夸大近处物体，营造震撼的视觉冲击力；以及长焦镜头如何压缩空间，使远处的景物紧密相连，这是拍摄人像和风光特写的重要技巧。 黄金分割与三分法：经典的构图法则解析 我们不会教条主义地要求你死守规则，而是解释“为什么”这些法则有效。从最基础的三分法（Rule of Thirds）开始，到更复杂的黄金分割、引导线、框架构图、对称与平衡的运用，每一条原则的介绍都配有实际案例，让你明白如何利用线条、形状和色彩来引导观众的视线，最终聚焦于你想要表达的主题。 色彩与影调：情绪的无声表达 色彩是情感的直接载体。本书将分析冷色调与暖色调分别能营造的氛围，并讨论如何通过色彩的对比（互补色）或协调（邻近色）来增强画面的视觉冲击力。影调（Tone）的控制，即从纯黑到纯白的过渡，如何影响照片的整体情绪，从高调的轻盈到低调的神秘，都将得到详尽的阐述。 第三部分：场景实战——将理论转化为实践 摄影的魅力在于应对万变的环境。第三部分将针对几种最常见的拍摄主题，提供切实可行的操作流程和参数建议。 人像摄影：捕捉眼神与光线的对话 在人像摄影中，如何让被摄者放松是关键，但技术上，本书将重点讲解如何使用柔和的光线（如窗边的自然光或柔光箱）来塑造面部轮廓，避免产生难看的阴影。对于背景虚化、眼神光点的捕捉以及如何利用环境光来烘托人物性格，都将提供具体的布光思路。 风光摄影：记录大地的史诗 风光摄影追求的是宏大与细节的平衡。我们需要掌握何时使用小光圈保证全景清晰，何时使用渐变灰镜（GND）平衡天空与地面的曝光差异。此外，寻找最佳拍摄时间（如魔幻时刻——日出日落时分），利用前景来增强画面的纵深感，是风光摄影提升档次的核心要素。 微距世界：发现隐藏的细节 进入微小世界需要特殊的工具和技巧。本书将介绍微距镜头的特性，以及在使用高倍率微距拍摄时，如何应对极浅的景深和对焦的困难。我们还会讲解如何利用反光板或小补光灯来控制微小主体上的光线，揭示肉眼难以察觉的纹理和色彩。 夜景与城市光影：驾驭黑暗的力量 夜景拍摄对稳定性和长时间曝光是极大的考验。本章会详细指导如何正确架设三脚架、设置低ISO和使用快门线，以消除长时间曝光带来的抖动。对于城市灯光的“星芒”效果，我们将揭示其形成原理（光圈衍射），并提供实现精确星芒所需的最佳光圈范围。 第四部分：后期处理——画龙点睛的数码暗房 数码摄影的后期处理是创作的延伸，而非作弊。本书的最后一部分将带领读者进入数码暗房，学会如何优化原始文件（RAW格式）。 RAW文件的优势与基础调整流程 为什么应该使用RAW格式？它为后期提供了多少调整空间？我们将从白平衡的校正、曝光微调、降噪处理等基础步骤入手，介绍如何通过专业软件（如Lightroom/Capture One的基本模块）来“唤醒”照片中隐藏的细节。 局部调整与影调精修 进阶的后期在于精准控制画面的特定区域。本书会讲解如何使用蒙版、径向滤镜、渐变滤镜等工具，实现局部加亮或压暗、锐化特定区域，以及更精细的色彩分级（Color Grading），为照片赋予独特的风格和氛围。 总结：持续的探索之旅 《光影的魔术：单反摄影入门与精进》是一本伴随你成长的工具书。它教会你的不仅仅是相机的操作，更是一种观察世界的方式。摄影是一门永无止境的学问，本书提供的坚实基础，将助你自信地走出“自动”的舒适区，真正开始属于你自己的光影创作之旅。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书真是让我惊喜连连！拿到手的时候，我还以为只是一本介绍数码相机各种按钮和菜单的枯燥教程，结果完全不是那么回事。作者用一种非常轻松有趣的方式，把那些看起来很复杂的设置，比如光圈、快门速度、ISO，都讲得明明白白。我以前总觉得这些参数离我好远，用了之后也不知道为什么会拍出那样的照片，这本书简直像打开了一扇新世界的大门。它不是简单地告诉你“这个按钮是干什么的”，而是深入浅出地解释了“为什么需要调整它，以及调整它会对照片产生什么效果”。举个例子，在讲到光圈的时候，作者不仅解释了它控制进光量，更重要的是，它对景深的影响。我一直很想拍出那种背景虚化、主体突出的“大片感”，读了这本书之后，我终于知道该怎么用光圈来实现这个效果了。而且，书里的案例都非常贴近生活，不是那种遥不可及的专业摄影师作品，而是我们日常生活中就能遇到的场景，比如拍人像、拍风景、拍美食等等。这让我觉得学到的东西可以直接用到，很有成就感。不得不提的是，书的排版也很舒服，图片清晰，文字大小适中，阅读起来一点都不费劲。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 作为一名摄影爱好者，我一直都在寻找能够真正提升我拍摄水平的书籍。市面上同类书籍很多，但大多要么过于理论化，要么内容陈旧，不能跟上数码摄影发展的步伐。而这本《拍出好照片》却给了我耳目一新的感觉。它最大的优点在于其“全方位解析”的定位，真正做到了将数码相机的使用技巧与实际拍摄紧密结合。我尤其欣赏的是书中对于不同拍摄场景下的设置建议，比如在拍摄人像时如何调整景深和对焦，在拍摄风光时如何利用白平衡捕捉最佳色彩，以及在夜景拍摄时如何平衡快门速度和ISO以避免噪点。这些建议都非常具有指导性，并且配有大量的范例图片，直观地展示了不同设置带来的效果差异。我试着按照书中的方法去实践，发现自己对相机的掌控力有了显著的提高，拍出来的照片也更加符合我的预期。此外，书中对数码相机各项功能，如测光模式、对焦模式、白平衡设置等，都进行了深入浅出的讲解，让我对这些曾经感到困惑的功能有了更清晰的认识。这本书不仅教会了我“怎么用”，更让我明白了“为什么这么用”，这是很多其他书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 说实话，我之前对摄影完全是门外汉，买了相机之后，就一直放在角落里吃灰，总觉得太难了。无意中看到这本书，抱着试试看的心态买了一本，没想到它彻底改变了我对摄影的看法。这本书最棒的地方在于，它没有把摄影变成一种高冷的艺术，而是把它拉到了普通人能理解的范畴。它没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化的语言，把复杂的摄影原理讲得通俗易懂。我以前看到“曝光补偿”、“白平衡”这些词就头疼，现在读了这本书，我大概知道它们是什么意思，以及在什么时候应该去调整它们。最让我印象深刻的是，书中关于构图的讲解。我之前拍照总是随便拍，感觉照片总是不够“好看”，这本书里讲了黄金分割、三分法等几种常用的构图技巧，并且用大量的实例来展示这些技巧的应用。我试着运用这些构图方法去拍照，效果真的肉眼可见地提升。感觉这本书就像一位耐心细致的老师，一点一点地把我从“什么都不懂”带到了“能拍出看得过去的片子”的阶段，这种进步感真的非常棒。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 拿到这本书的时候，我还在犹豫，我的相机型号比较老，不知道这本书里的内容是否适用。但当我翻开第一页，所有的担忧都烟消云散了。这本书的内容真的非常扎实，而且非常有条理。它不是简单地罗列功能，而是循序渐进地讲解。从最基础的相机结构和基本设置，到进阶的光圈、快门、ISO的配合运用，再到更复杂的白平衡、曝光补偿、对焦模式等，讲解得都非常到位。我之前对“曝光”这个概念总是一知半解，但读完这本书，我终于明白了光圈、快门、ISO三者之间的关系，以及如何通过它们来控制照片的明暗。更让我惊喜的是，书中还涉及到了不同场景下的拍摄技巧，比如如何拍出清晰的运动物体，如何拍出梦幻般的夜景，如何拍出令人垂涎欲滴的美食照片。这些内容都配有详细的图解和拍摄思路，让我可以立刻跟着学。我试着按照书里的方法去拍摄，发现自己以前拍出来的模糊、过曝或欠曝的照片，现在都能拍得比较好看了。这本书真的就像一位经验丰富的摄影导师，它不仅教会我技术，更重要的是，它教会了我如何去观察，如何去思考，如何用镜头去表达。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 刚开始接触摄影，对自己的相机完全是一头雾水，买了很多书，感觉都讲得很笼统，要么就是只讲理论，要么就是只讲器材。这本书就完全不一样了，它真的是为我这种小白量身定制的。最吸引我的是，它把“设置”和“拍摄”这两个概念非常巧妙地结合在了一起。很多书都是把设置讲完，然后单独讲拍摄技巧，但这本书不一样，它会告诉你，在拍摄某个特定场景（比如捕捉运动的瞬间，或者拍出富有动感的夜景）时，应该如何去设置你的相机，以及为什么这样设置。我以前总是纠结于“应该用什么模式”，或者“这个参数该设多少”，这本书就给了我一个清晰的思路，它会引导我去思考“我想要拍出什么样的效果”，然后根据这个目标去调整相机。书里有很多实操的建议，比如“在光线不足的情况下，可以尝试提高ISO，但要注意噪点问题”，以及“拍摄运动物体时，要使用高速快门来凝固瞬间”。这些都是非常实用的技巧，我尝试了一下，效果确实比我之前乱拍好太多了！而且，书里的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在手把手地教你一样，一点架子都没有。