乐享数码摄影 9787115258779 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Jeff Wignall，杨煜泳 著

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• 人民邮电出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115258779

商品编码：29883448076

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名：乐享数码摄影

定价：69.00元

作者：Jeff Wignall,杨煜泳

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787115258779

字数：428000

页码：271

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.726kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《乐享数码摄影》从数码单反相机的使用方法和基本知识,到光圈快门的灵活运用，从光线与曝光的掌握，再到构图与色彩的思考，深入浅出地讲解了针对胶片和数码单反摄影涉及的各方面知识。《乐享数码摄影》配以海量的照片为实例，结合各章节的知识要点，帮助读者进行实践和练习。
　　通过阅读《乐享数码摄影》，读者不但可以丰富自己的摄影知识，更重要的是，按照书中的指导练习后，可以大大提高自身的摄影水平，拍摄出高品质的好照片。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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影像的魔力与光影的语言：当代摄影艺术与实践指南 本书聚焦于现代摄影技术、艺术理念与商业应用的前沿探索，旨在为渴望深入理解和掌握当代影像创作的读者提供一套全面、深入且极具操作性的指导手册。我们深入剖析了从基础的光学原理到复杂的后期数字处理的全过程，同时强调了摄影作为一种独立艺术表达形式的价值与潜力。 第一部分：光影的科学与艺术基础重塑 本部分将摄影的物理基础与人文视角进行深度融合，彻底摒弃过时的经验主义，以严谨的科学态度重新审视光线与感光介质的交互作用。 第一章：超越快门速度——时间、运动与凝固的哲学辩证 本章详细阐述了快门速度不仅仅是一个曝光参数，更是控制时间感知和描绘运动轨迹的核心工具。我们不再满足于“高速凝固，慢速拉丝”的传统描述，而是深入探讨了： 傅科摆效应在高速摄影中的应用： 如何通过精确计算环境光线衰减和传感器响应时间，实现对超高速事件的准确捕捉，例如液体飞溅的瞬间形态分析。 时间序列合成技术（Time-Slice Sequencing）： 在不依赖传统多重曝光的前提下，如何利用先进的间隔拍摄和后期堆栈技术，创造出单一画面中包含不同时间点信息的“四维影像”。我们对动态模糊的数学模型进行了重新推导，使其更贴合现代高感光度传感器的特性。 动态范围的感知校准： 讨论人眼对时间维度变化的感知速度如何影响我们对慢门作品的接受度，并提供了针对不同场景（如星轨、车流）的最佳曝光时间窗计算模型。 第二章：镜头语言的解构与重构：视角、畸变与焦外世界的掌控 镜头是摄影师的“眼睛”，但其物理特性往往限制了我们的视野。本章致力于解构镜头的物理特性，并教导读者如何“操纵”这些特性以服务于创意表达。 非线性畸变分析与矫正的艺术化： 传统上，我们追求消除畸变，但本章强调了桶形、枕形畸变在特定主题（如建筑的夸张感、人像的瘦长处理）中的积极作用。我们提供了一套基于光场重建（Light Field Reconstruction）的软件流程，用于在后期实现可控的、有目的性的畸变模拟。 焦外（Bokeh）的物理建模与主观优化： 深入解析光圈叶片形状、镜片组设计如何影响焦外光斑的形状、亮度过渡和色彩分离。提供了一套“焦外质感评分系统（Bokeh Quality Index, BQI）”，帮助读者量化和选择最适合表达主体情绪的镜头。 微距摄影中的景深逆向工程： 在极端微距下，景深极其有限。本章详细介绍了如何通过精确控制工作距离、光圈值以及利用焦点合成（Focus Stacking）技术，在保持微小物体清晰度的同时，如何巧妙地控制背景的虚化程度，以达到视觉上的层次感。 第二部分：数字暗房的深度挖掘与创意拓展 本部分超越了基础的曝光和白平衡调整，聚焦于现代RAW处理流程中的高阶技术，以及如何利用数字工具构建前所未有的视觉现实。 第三章：RAW文件：从数据到灵魂的转译 RAW文件是传感器捕获的原始光信息，但其潜能远超普通用户想象。 色彩空间与色调映射的深度控制： 探讨从线性光照到感知亮度的非线性映射过程（Tone Mapping）。我们详细演示了如何手动构建自定义的S形曲线（Tone Curve），以精确控制高光滚降和阴影细节的保留，避免“死黑”和“过曝死白”。 高动态范围（HDR）的语义理解： 区别于简单的包围曝光合成，本章重点介绍多重曝光的语义融合——即在不同曝光版本中，根据主体的重要性（例如，前景建筑的细节、天空的云层动态）进行选择性合成，而非简单平均。并引入了“情绪亮度映射（Emotional Luminance Mapping）”的概念，使HDR效果服务于叙事。 降噪算法的艺术化选择： 分析时域降噪（Temporal Noise Reduction）与空域降噪（Spatial Noise Reduction）的优劣。指导读者如何在保持真实纹理与消除噪点之间找到平衡点，尤其是在处理具有复杂纹理（如石头、织物）的画面时，避免出现“塑料感”。 第四章：图层构建与非破坏性工作流的未来 现代后期工作流的核心在于非破坏性编辑，本章将这一理念提升到构建复杂视觉叙事的高度。 蒙版技术的维度扩展： 不仅限于边缘选择，我们深入探讨色彩范围蒙版、亮度/对比度梯度蒙版以及AI驱动的语义蒙版的精确应用。重点教授如何利用通道信息来创建只有特定颜色或特定反差区域才能生效的调整层。 纹理与光照的叠加艺术： 学习如何利用外部高分辨率纹理（如云层、光斑、划痕）通过不同的混合模式（Blend Modes）叠加到主体图像上，以增加画面的年代感或戏剧性。讨论了如何通过“光照反向匹配”确保叠加纹理的光源方向与原图一致。 频率分离（Frequency Separation）的高级应用： 深入解析频率分离不仅仅用于皮肤修饰，更可用于分离色彩（低频）和细节（高频）进行独立处理，从而实现“在保留真实纹理的前提下，只修改色彩倾向”的高级调色技术。 第三部分：摄影的商业化与跨界应用 摄影不再局限于画廊或相册，它已成为品牌传播、信息传递和科学记录的核心媒介。 第五章：商业影像的叙事结构与目标受众解码 成功的商业摄影是视觉沟通的最高效率体现。 产品静物的“情感赋能”： 探讨如何通过布光、道具和环境的精心设计，将冰冷的产品转化为具有故事性的视觉符号。分析了针对不同消费群体的“极简主义”、“奢华感”和“亲民感”三大布光体系的构建方法。 肖像摄影中的心理学投射： 讲解如何通过眼部眼神的引导、身体姿态的微调，以及现场灯光的色彩温度，来引导观众对拍摄对象的心理预期。重点分析了“权威感”和“亲和力”两种截然不同肖像风格的布光矩阵。 版权保护与授权链的构建： 介绍当前主流的数字水印嵌入技术、区块链存证在知识产权保护中的应用，以及国际商业许可协议（如Rights Managed vs. Royalty-Free）的实操风险规避。 第六章：影像的未来：VR/AR、全景摄影与计算摄影的融合 本章展望了摄影技术的前沿发展方向，为读者指明了持续学习的路径。 沉浸式空间捕捉的挑战： 全景摄影（360°）和球面摄影的拼接算法优化，特别是处理动态物体和高反光表面的“缝合线”问题。介绍了球面几何学在保证真实感中的应用。 计算摄影的颠覆性力量： 探讨智能手机摄影中普及的深度信息合成（Depth Mapping）和实时光照重定向（Relighting）技术背后的数学原理，并讨论专业摄影师如何利用类似技术增强传统相机拍摄的场景。 动态影像与静帧的互文性： 阐述如何将电影制作中的色彩分级（Color Grading）技巧无缝移植到静态图像处理中，以实现跨媒体平台的视觉一致性。 本书旨在提供一套完整的思维工具箱，帮助读者不仅学会“如何拍摄”，更重要的是理解“为何这样拍摄”以及“如何让影像超越瞬间，抵达永恒”。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《乐享数码摄影》这本书的实用性超出了我的预期！我一直想提升自己的照片质量，但总感觉差了点什么。《乐享数码摄影》这本书就像是一个宝藏，里面藏满了让我豁然开朗的秘诀。我特别欣赏它在后期处理部分的讲解。虽然我之前也看过一些关于PS的教程，但往往过于技术化，很难理解。而这本书将后期处理的理念和技巧融入到摄影创作的整体流程中，让我明白后期不是“救命稻草”，而是对前期拍摄的升华。它教我如何通过简单的调整，比如色彩平衡、对比度、亮度，来让照片更具表现力。更重要的是，它强调了“适度”的原则，避免了过度P图带来的不自然感。书中还详细地分析了不同类型照片的后期思路，比如人像、风光、静物，让我可以根据自己的拍摄对象来选择合适的后期方向。这本书让我意识到，一张好的照片，前期拍摄和后期处理同样重要，而这本书在这两个方面都给了我非常清晰和实用的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我摄影路上的启明星！我之前一直觉得摄影是一件很高端的事情，需要天赋和大量昂贵的设备。但《乐享数码摄影》彻底颠覆了我的认知。它强调的是“乐享”，说明摄影不仅仅是技术，更是一种生活的乐趣。我最喜欢的是它对于如何“看”景物的独到见解。书中不仅仅教你如何操作相机，更重要的是教你如何用摄影师的眼睛去观察世界，去发现那些隐藏在平凡事物中的美。它提到了如何捕捉光线、如何运用色彩、如何寻找有趣的线条和形状，这些让我开始重新审视我周围的环境。每次出门，我都会下意识地去寻找书里提到的那些摄影元素。而且，这本书还分享了很多实用的拍摄技巧，比如如何拍出虚化的背景，如何定格运动的瞬间，甚至是如何在光线不好的环境下也能拍出清晰的照片。最让我印象深刻的是，它鼓励读者尝试不同的风格和主题，而不是局限于固定的模式。这种开放性的指导让我觉得摄影的可能性是无限的，也激发了我持续学习和探索的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太让人惊喜了！我一直对数码摄影充满好奇，但总觉得入门有点难，各种参数和设置看得我眼花缭乱。拿到《乐享数码摄影》这本书后，我感觉像是找到了救星。它的语言风格非常亲切，一点也不枯燥，不像很多技术类的书籍那样冷冰冰的。我最喜欢的是它循序渐进的讲解方式，从最基础的相机认识，比如光圈、快门、ISO的含义和作用，到如何根据不同的场景选择合适的设置，都讲得非常透彻。我尤其喜欢它用了很多实际拍摄的案例来解释理论，让我能直观地理解为什么这样设置就能拍出更好的照片。书中还提到了很多构图的小技巧，比如三分法、黄金分割，还有如何运用景深来突出主体，这些都给了我很多灵感。翻阅这本书的时候，我感觉自己不再是一个迷茫的新手，而是正在一步步掌握摄影的精髓。而且，这本书的排版也很舒服，图片精美，文字大小适中，阅读起来一点也不费力。我迫不及待地想把学到的知识运用到实际拍摄中去！

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种全新的生活视角！我一直对生活中的美有着朦胧的追求，但总找不到一个出口。《乐享数码摄影》这本书就像是为我打开了一扇窗。它不仅仅是关于相机的使用，更是关于如何用镜头去记录生活，去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。我特别喜欢书中关于“情感表达”的论述。它告诉我，好的照片不仅仅是记录，更应该承载着摄影师的情感和对事物的理解。书中分享了一些关于如何通过构图、光影和色彩来传递情绪的技巧，让我开始思考，我想要通过照片表达些什么。我尝试着去拍摄家人、朋友，记录下他们开心的笑容、温暖的眼神，然后用学到的技巧去让他们在照片中更加生动。这本书还鼓励我去探索更广阔的题材，比如街头纪实、微距摄影，这些都是我之前从未想过要去尝试的领域。通过这本书，我感觉自己的生活变得更加丰富多彩，也更加有意义了。

评分☆☆☆☆☆

我简直是爱不释手！《乐享数码摄影》这本书的价值远不止于它的价格。我之前也买过不少摄影相关的书籍，但大多都太理论化，或者内容比较零散。《乐享数码摄影》这本书的体系非常完整，从基础到进阶，几乎涵盖了数码摄影的方方面面。我最看重的是它对于“创作思路”的培养。书中不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是启发你“为什么这么做”。它通过大量的案例分析，讲解了摄影师是如何思考、如何构思、如何将脑海中的想法转化为实际的照片。这对我来说是非常宝贵的。我学会了如何去设定一个拍摄主题，如何去寻找灵感，如何去组织画面元素，如何去把握整个拍摄过程。而且，这本书还给我推荐了一些优秀的摄影师和他们的作品，让我有机会去欣赏和学习大师们的技法和理念。总而言之，这本书是一本非常全面、实用且富有启发性的数码摄影指南，强烈推荐给所有热爱摄影的朋友！