摄影基础/杨昌彦 杨昌彦,谭明祥,刘晓萌

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杨昌彦,谭明祥,刘晓萌 著
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店铺: 典则俊雅图书专营店
出版社: 合肥工业大学出版社
ISBN:9787565016899
商品编码:29887399101
包装:平装
出版时间:2014-01-01

具体描述

  图书基本信息,请以下列介绍为准
书名摄影基础/杨昌彦
作者杨昌彦,谭明祥,刘晓萌
定价49.00元
ISBN号9787565016899
出版社合肥工业大学出版社
出版日期2014-01-01
版次1

  其他参考信息(以实物为准)
装帧:平装开本:16开重量:0.4
版次:1字数:页码:129
  插图

  目录

  内容提要
《摄影基础/高等院校“十二五”应用型艺术设计教育系列规划教材》从照相机和感光材料的使用,曝光技术和光线与色彩、色温的关系及其运用技巧,摄影构图的基本规律,以及数字图像处理的基本技法四个方面,并通过人像、风光、静物与广告、体育、舞台、时装、生物、夜景等八个摄影专题,对摄影的基本知识、用光、曝光、立意、构图拍摄技巧以及后期的加工、制作、数码摄影影像处理、综合表现应用等进行了详细阐述,结合教学经验,突出摄影的应用能力、创作方式和技能的训练。同时,本教材根据数字摄影迅猛发展的趋势,大大强化了有关数字摄影基础知识和数字摄影操作技能的论述,充实了有关数字摄影基础知识和数字摄影操作技能的新内容。

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  作者介绍

  序言

数字影像艺术的探寻与实践:一本面向现代创作者的视觉语言指南 书籍名称: 《光影魔术师:数字时代的影像构图、色彩与叙事》 作者群: 陈思远、李明哲、王雨薇 --- 卷首语:超越快门,捕捉瞬间的永恒 在这个信息爆炸的时代,图像以前所未有的速度和广度渗透进我们生活的每一个角落。人人皆可持械(指智能设备),人人皆可记录。然而,记录与创作之间,隔着一道名为“视觉素养”的鸿沟。本书并非旨在教导如何操作某一款特定的相机或软件,而是致力于构建一套坚实的视觉思维框架,帮助每一位渴望通过影像表达的实践者,从“按快门的人”蜕变为“有意识的创作者”。 我们深知,技术日新月异,但支撑优秀作品的核心——光线、结构、情感与故事——却是亘古不变的真理。本书将带领读者深入探索如何运用数字影像语言,清晰、有力、且富含情感地传达信息与意境。 --- 第一章:视觉的语法——重新认识你的眼睛与光线 本章着重于打破对“曝光三角”的机械化理解,将其提升至光影哲学的层面。 1. 光的本质与雕塑: 我们将分析不同时间(日出、正午、黄金时段、蓝调时刻)的光线特性,并探讨如何利用硬光、柔光、散射光来塑造主体体积感和氛围。内容将深入探讨侧光对纹理的强调以及逆光在轮廓勾勒中的戏剧性作用,而不仅仅是设置光圈或快门值。 2. 色彩的心理学与物理学: 抛开色彩模式(RGB/CMYK)的基础定义,本章深入研究色彩在不同文化背景下的象征意义,以及色彩温度(色温)如何直接影响观者的情绪感知。例如,如何运用互补色来制造视觉张力,或通过单色调系列来营造宁静或压抑的叙事基调。 3. 动态范围的掌控: 介绍高动态范围(HDR)背后的科学原理,以及在后期处理中,如何通过精确控制高光、阴影和中间调的细节,来模拟人眼所见的真实层次感,而非仅仅是过度曝光或死黑的“照片拼贴”。 --- 第二章:构图的进化论——从古典法则到现代解构 构图是影像的骨架。本章不仅复习了三分法、黄金分割等经典法则,更侧重于如何打破它们,以及在不同题材(风景、人像、静物)中如何灵活运用这些工具。 1. 空间感与深度营造: 详细剖析引导线(Leading Lines)在创造视觉动势中的作用。探讨前景、中景、后景的层次布局,以及如何利用景深(Depth of Field)的虚实对比来分离主体,引导视线。我们特别强调了“留白”艺术,尤其在极简主义和东方美学中的应用。 2. 形状、纹理与图案的交织: 分析如何识别和捕捉画面中的重复性图案,以及如何利用不规则的形状来打破平衡,制造视觉趣味。书中包含大量案例分析,展示如何通过旋转视角或改变站位,将日常场景转化为充满几何美感的抽象作品。 3. 叙事性构图: 讨论如何通过主体的朝向、眼神接触以及画面中元素之间的相对位置来暗示人物关系或故事走向,使画面不仅仅是“好看”,更能“会说话”。 --- 第三章:数字暗房的哲学——从捕捉到精炼的转化过程 本章聚焦于后期制作,将其视为创作的二次雕琢,而非简单的“修图”。 1. 工作流程的建立: 推荐一套高效、非破坏性的RAW文件处理流程,强调色彩管理和文件备份的重要性。讨论不同色彩空间(如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)在输出目标下的适用性。 2. 精修的艺术: 深入讲解局部调整工具(如蒙版、笔刷)的逻辑应用。重点在于如何克制地使用锐化和降噪,确保画面质感服从于整体风格。书中提供了一套标准化的影调(Tone)校正步骤,旨在还原而非夸大现实。 3. 风格化的声音: 如何通过后期的色彩分级(Color Grading)来定义作品的“情绪签名”。我们将分析电影工业中常用的色彩倾向(如冷色调的疏离感、暖色调的怀旧感),并指导读者创建自己独特、可复用的预设风格,确保作品集的统一性。 --- 第四章:影像叙事的力量——如何讲述一个超越瞬间的故事 最强大的图像,是那些能引发读者内心共鸣的图像。本章将创作视角从技术层面提升到人文关怀。 1. 从“拍到”到“拍给谁看”: 探讨面向不同受众(艺术评论家、商业客户、大众媒体)时,影像语言的调整策略。分析纪实摄影、观念摄影与商业摄影在叙事意图上的核心差异。 2. 系列作品的构建: 教授如何从海量素材中筛选出具有内在联系的作品,并组织成一个有逻辑、有递进关系的故事线。探讨节奏感在系列组图中的重要性,以及如何通过黑白与彩色的交替使用来强化叙事转折。 3. 自我批判与反馈机制: 鼓励创作者建立健康的自我审视体系。内容包括如何进行“冷眼审视”,如何有效吸收建设性批评,以及如何通过“静置”作品来发现其潜在的结构缺陷。 --- 结语:持续的探索与影像伦理 本书最后探讨了数字时代影像的伦理边界,包括真实性的界限、对被摄对象的尊重,以及创作者对自身作品所承担的社会责任。我们坚信,真正的摄影大师,不仅是技术的熟练工,更是对世界保持着敏锐洞察和深刻敬意的思考者。拿起你的设备,开始有意识地创作吧。

用户评价

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这本书的光影构图技巧简直是打开了新世界的大门!我之前拍的照片总感觉有点“平”,不知道是光线问题还是构图没到位。看了摄影基础的这些讲解,特别是关于“光线是摄影的灵魂”这一部分,才恍然大悟。书中通过大量的实例,非常细致地分析了顺光、侧光、逆光等不同光线条件下,如何运用光线来塑造画面质感、突出主体,甚至营造出特定的情绪氛围。例如,讲到逆光时,书中不仅展示了经典的剪影效果,还深入剖析了如何控制曝光,让被摄物体的轮廓线清晰而有力量,同时保留背景的细节,达到一种朦胧而富有诗意的美感。至于构图,书中提到的“三分法”、“黄金分割”、“引导线”等经典法则,通过图文并茂的方式呈现,让我能直观地理解它们在实际拍摄中的应用。尤其印象深刻的是关于“负空间”的运用,我以前总是习惯把画面填满,而书里示范的留白,却让主体更加突出,画面也更显呼吸感和高级感。学完这一部分,我现在出门拍照,都会下意识地去观察光线的方向和强度,也会更有意识地去思考如何将主体安放在画面中更具视觉冲击力的位置。感觉自己的摄影水平一下子上了一个台阶!

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这本书对后期处理的讲解,真的是解决了我的一个大难题!我之前总是觉得自己的照片拍得还可以,但后期怎么调都达不到想要的效果,有时候甚至越调越糟糕。这本书的后期章节,讲得非常系统,而且不是那种枯燥的理论堆堆砌,而是通过大量的实际案例,一步步地演示如何通过后期来优化照片。我印象最深的是关于“色彩管理”和“影调调整”的讲解。书中不仅介绍了如何调整曝光、对比度,更重要的是如何运用色彩平衡、色相/饱和度等工具,来营造出不同的氛围和情绪。比如,如何让冷色调的照片显得宁静而深邃,或者让暖色调的照片充满活力和温馨感。而且,书中还分享了一些非常实用的技巧,比如如何利用“局部调整”来突出主体、修饰瑕疵,又或者如何通过“锐化”和“降噪”来提升照片的清晰度和质感。最关键的是,它教会我的是一种“思路”,而不是简单的套用滤镜。让我明白了后期不是“掩盖”问题,而是“升华”照片的艺术表现力。现在我更有信心去挑战各种复杂的光线条件和场景,因为我知道,后期可以让我的照片更上一层楼。

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这本书对于理解镜头语言的精妙之处,我感觉收获太大了。之前买了不少镜头,但总觉得拍出来的照片千篇一律,没有那种“故事感”。翻开《摄影基础》后,才明白原来不同的焦距和光圈组合,能带来如此截然不同的视觉效果。书中对“景深”的讲解尤其透彻,不仅仅是理论上的定义,更是通过各种角度去阐述如何利用浅景深突出主体、虚化背景,营造出专业级的“大片感”;或者如何在需要记录更多信息时,运用大景深让画面中的一切都清晰可见。我特别喜欢书中关于“视角”的讨论,比如广角镜头带来的冲击力和空间感,如何巧妙地利用其畸变来增强画面张力;又或者长焦镜头压缩空间、突出细节的特点,如何捕捉远处的动人瞬间。书中列举了大量不同焦段拍摄的样片,并且详细分析了每一张照片的拍摄参数和意图,这对我来说简直是无价之宝。现在我再拿起相机,会更有目的性地去选择镜头,去思考我想要传达什么样的视觉信息,而不是盲目地“拍”。这种对镜头语言的深刻理解,让我觉得每一张照片背后都有了更多可以玩味和表达的可能。

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这本《摄影基础》在“器材的选择与了解”这一部分,真的是非常接地气,也为我省了不少“学费”。我之前总是被各种炫酷的器材参数弄得眼花缭乱,感觉不买最贵的就拍不出好照片。但是,书里却用一种非常理性的方式,帮我拨开了迷雾。它不仅仅罗列了各种相机的类型、传感器的区别、镜头的焦距范围,更重要的是,它强调了“了解自己的需求”才是最重要的。书中深入浅出地分析了不同类型相机(单反、微单、卡片机)的优缺点,以及它们适合哪些摄影场景和人群。对于镜头,它也做了非常详尽的介绍,不仅仅是参数,更是实际应用场景的分析,比如哪些镜头适合人像、哪些适合风光、哪些适合微距等等。让我明白了,并不是拥有最顶尖的器材就一定能拍出好照片,关键在于是否能充分发挥手中器材的潜力。书里还提到了很多关于“配件”的选择,比如三脚架、闪光灯、滤镜等,这些看似不起眼的小东西,在实际拍摄中却能起到画龙点睛的作用,书中也给出了非常实用的建议。看完这一部分,我感觉自己对摄影器材的认识清晰了很多,也更有目标性地去选择和使用我的设备,而不是盲目跟风。

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这本书在“如何捕捉生活中的瞬间”这一章节,给我带来了非常大的启发。我以前总是觉得,拍出好照片需要特殊的场景、绝佳的光线,或者精心设计的摆拍。但这本书却让我意识到,生活本身就是最美的素材。它分享了许多关于“人文纪实摄影”的理念和技巧,教会我如何去观察、去发现,如何在日常生活中捕捉那些转瞬即逝的情感和故事。书中用大量的生活化场景作为例子,比如街头人物的表情、孩子们的玩耍、市井的烟火气等等,分析了如何在这些看似平凡的瞬间中,找到打动人心的元素。它教我如何运用“抓拍”的技巧,捕捉人物最自然、最真实的表情;如何利用“环境”来烘托气氛,让照片更有故事感;甚至是如何通过“构图”和“光线”的巧妙运用,将最普通的场景转化为富有艺术感染力的作品。最让我感动的是,书中强调了一种“耐心”和“敏感”的态度,教会我要用一颗发现美的眼睛去感受生活,用一颗真诚的心去记录。现在,我出门不再只是为了“拍照”,而是带着一种“记录”和“分享”的心情,去发现和定格那些属于生活的美好瞬间。

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