《新數碼攝影手冊1》 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Tony Worobiec 著

圖書標籤:

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• 相機
• 圖像處理
• 構圖
• 光圈
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店鋪： 墨林閣圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805015132

商品編碼：29891426330

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：《新數碼攝影手冊1》

定價：49.00元

作者：Tony Worobiec

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787805015132

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

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如今，數碼攝影技術正在以飛快的速度更新和成長，新的功能在為我們帶來方便操作方法的同時，也挑戰著使用者對新技術的把控能力，為瞭更好地將新技術與核心攝影思路、傳統攝影手段自然過渡結閤，我們推齣瞭“新數碼攝影手冊”係列攝影書。

無論是早期攝影還是數碼攝影時代，風光攝影永遠都是攝影題材中*廣泛應用的主題之一。《新數碼攝影手冊1》就是一本專門介紹風光攝影技法的手冊。全書通過三章全麵介紹瞭風光攝影中可能會遇到的問題及實用建議。從技術方麵，本書對於從相機型號到具體的鏡頭，三腳架等配套設施均有詳細介紹，並提齣瞭適宜風光攝影的設備建議等；從實際操作方麵，本書列舉瞭不同時間，不同環境下拍攝不同效果風光影像的方法，另讀者在閱讀此書後，無論在什麼樣的條件下都可以依據環境就地取材，配閤客觀條件拍齣成功的風光攝影作品；從攝影題材上，本書更是涉獵廣泛，羅列瞭許多常用的和比較容易被忽略的風光攝影主題，文中還提到瞭定義風光主題的建議，對攝影愛好者們拍攝齣與眾不同且特色的攝影作品有著很大的推動作用。

說到本書的亮點，還不得不提一下本書的作者--托尼·沃羅比剋，作為一個的攝影師，他曾獲得過多個英國和國際上的攝影奬項。他的作品被廣泛展示，很多是在（高級）私人場所展示，比如皇傢攝影展等，同時，他也是多本成功書籍的作者。有瞭專業攝影大師的指導，相信本書定會為喜愛風光攝影的讀者帶來*好的福音！

內容提要

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風光攝影有吸引力的原因之一就是它能夠在任何時間、任何自然光綫條件下進行。它還鼓勵我們去探索神奇的戶外世界。《新數碼攝影手冊1》便是一本關於風光攝影的技術與激發攝影靈感的綜閤性的指導手冊。為希望成為的風光攝影師的讀者提供瞭的實用具體技術介紹，與此同時，也提供瞭關於拍攝景觀的技術上的新見解，以及現代的單反設備和*的軟件。

從攝影前的準備工作，輔助攝影器材，關於風光的環境運用，以及時間上的安排，光綫的運用，如何發揮照相機的*潛力乃至後期製作，麵麵俱到，闡述十分詳盡。另外，本書針對各種風光的不同，進行瞭分門彆類地介紹。世界各地風景的區彆與拍攝期間要注意的事項，以及不同環境使用不同的拍攝技巧均作瞭詳細說明。而對於數碼相機後期製作，更是根據風光攝影的特點，列齣許多使用技巧和小竅門，務必使讀者在學習之後，攝影技術能有飛速的提高。

通過拍攝高畫質的旅行圖片來錶達個人對自然風景的熱愛，托尼·沃羅比剋的這本風光攝影攻略為您提供瞭拍攝好照片需要的所有基礎信息。除瞭包含所有使用數碼相機、鏡頭、附件和*影像處理軟件的實用性技術，這本書還探索瞭在任何光綫和天氣的條件下，進行創意攝影的可能性。本書是通過作者自己已經完成的、各種各樣的拍攝實例來舉例介紹的，所以這是啓發靈感的、綜閤性的、實用性強的風光攝影指導手冊。

目錄

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前言

章 技術問題

設備

相機操控技術

後期處理技術

第2章 風光攝影的方法

白天的時間

光綫的方嚮

天氣條件

抓住季節

富於創造力的風光

黑白風光

第3章 流行的風光攝影主題

沙漠和乾旱風光

山丘和峽榖

山地和丘陵

林地和森林

瀑布

牧場和草地

人的痕跡

風光中的路

戲劇性的天空

城市風光

沿海風光

當地風光

定義個風光

鳴謝

關於作者

作者介紹

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托尼·沃羅比剋曾經獲得很多英國和國際上的攝影奬項，並在倫敦巴比肯畫廊、布拉德福國傢攝影博物館和聲望很高的萊科剋福剋斯塔爾伯特博物館舉辦作品展。他是攝影師活動組織的創始人之一並是其現任主席，他也是皇傢攝影協會成員。

托尼為許多英國和美國的攝影雜誌撰寫瞭很多文章。他在數碼攝影方麵的專業知識涵蓋彩色和單色的領域。這是他的第十一本書。

文摘

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序言

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攝影實戰指南：光影與構圖的藝術 本書導讀： 歡迎來到《攝影實戰指南：光影與構圖的藝術》，這是一本專為渴望突破技術瓶頸、提升藝術視野的攝影愛好者和專業人士量身打造的深度指南。我們深知，攝影不僅僅是按下快門記錄瞬間，更是一門關於觀察、理解和錶達的語言。本書旨在引導讀者深入理解光綫、色彩、形態以及空間在視覺敘事中的核心作用，幫助您將腦海中模糊的影像概念，轉化為清晰、富有感染力的最終作品。 本書摒棄瞭冗長晦澀的純理論闡述，聚焦於實踐應用和深度解析。我們將帶領您從基礎的光學原理齣發，逐步深入到復雜的場景控製和後期處理流程，確保您所學到的每一項技巧都能在實際拍攝中立刻見效。 --- 第一部分：光——攝影的靈魂與本質（深入解析自然與人造光源） 光是攝影的血液。沒有光，便沒有影像。本部分將係統地解構光綫的物理特性及其在二維平麵上的視覺轉化。 第一章：理解光的物理特性與感知 光的形態與質量： 詳細區分硬光（Hard Light）、軟光（Soft Light）的形成機製、它們對主體紋理和陰影的影響。通過案例分析，展示如何利用不同質量的光綫來塑造人物的立體感或場景的氛圍。 色溫與白平衡的精準控製： 不再滿足於自動白平衡的妥協。本章深入探討開爾文（Kelvin）標尺的實際意義，教授如何在鎢絲燈、LED、日光等復雜光源環境下，通過精確的色溫設定，確保色彩的真實還原，或有意為之的創意冷暖對比。 光綫的方嚮性與體積感： 係統性地講解順光、側光、逆光、頂光（Top Light）的特點。側重於“側逆光”和“倫勃朗光”（Rembrandt Lighting）在肖像攝影中的應用，如何利用陰影的延伸和收縮來增加畫麵的空間深度和戲劇張力。 第二章：掌控自然光——全天候的拍攝策略 “黃金時段”與“藍色時段”的精細操作： 探討清晨和黃昏光綫角度的細微變化如何影響風景和城市天際綫的色彩飽和度與對比度。提供不同緯度下日齣日落時間的估算方法。 陰天與多雲天氣下的光綫重構： 揭示陰天光綫並非“平淡無奇”，而是天然的柔光箱。教授如何利用雲層的厚度變化來控製對比度，以及如何通過後期提升陰雲密布場景的層次感。 窗口光與室內環境光綫的利用： 專注於室內靜物和人像攝影。分析不同朝嚮窗戶在一天中光綫角度的變化規律，並提供通過反光闆和吸光闆對窗光進行定嚮引導的實用技巧。 第三章：人造光源——閃光燈與持續光源的藝術 離機閃光（Off-Camera Flash）的自由： 從熱靴閃光燈（Speedlight）的入門布光，到係統學習使用無綫引閃器。詳細介紹“搖臂打燈”的基本原理，並提供三燈布光（Key Light, Fill Light, Hair Light）的經典設置模型。 柔光箱與修飾工具的原理： 對比蜂巢（Grids）、柔光布（Diffusion Panels）、反光傘（Umbrellas）等附件對光綫擴散角度和焦散（Catchlight）的影響。強調選擇正確工具是實現特定視覺效果的關鍵。 混閤光源的挑戰與解決方案： 探討如何在同一場景中同時使用自然光和人造光時，通過調整色溫和曝光補償來達到曝光與色彩的統一。 --- 第二部分：構圖——視覺語言的構建與秩序（超越三分法的深度探索） 構圖是決定一張照片是否引人注目的關鍵。本部分將帶領讀者超越教科書式的“三分法”，進入更深層次的視覺心理學和形式分析。 第四章：形式元素與視覺引導 綫、形、紋理的敘事力量： 剖析引導綫（Leading Lines）、框架（Framing）和對角綫在引導觀眾視綫中的絕對作用。學習如何運用重復的紋理來增強畫麵的節奏感和衝擊力。 負空間（Negative Space）的哲學： 探討“留白”的價值。如何通過大麵積的負空間來突齣主體，營造呼吸感、孤獨感或極簡主義的美學效果，以及在不同題材（如極簡風景、抽象藝術）中的應用法則。 平衡與失衡的張力： 不僅是關於對稱與非對稱的平衡，更深層次地討論視覺重量（Visual Weight）的分配。如何利用色彩、大小和銳度來平衡畫麵中不同元素的重量感，製造動態而非靜止的平衡。 第五章：深度與透視的錯覺構建 焦距的選擇與空間壓縮/延伸： 詳細對比廣角（如14mm-35mm）、標準（50mm）和長焦（如100mm以上）鏡頭如何根本性地改變場景的空間感。實戰案例展示如何用長焦鏡頭“堆疊”山巒，或用超廣角誇大前景。 視角的高低與觀眾的情緒代入： 分析俯視、平視、仰視對主體地位和環境關係的影響。例如，低角度仰拍如何賦予主體宏偉感，而高角度俯拍如何展現全局的秩序或脆弱性。 景深控製： 不僅是背景虛化（Bokeh）。探討如何利用淺景深（Shallow Depth of Field）分離主體，以及如何利用大景深（Deep Depth of Field）在風光攝影中保持從近到遠的清晰度，並介紹超焦距（Hyperfocal Distance）的實戰計算。 第六章：色彩心理學與和諧構建 色彩的組織係統： 深入解析色輪上的關係——互補色、鄰近色、三元色等。教授如何在實際拍攝中主動選擇和利用這些色彩關係來激發觀眾的情緒反應。 色彩的剋製與爆發： 學習如何通過“限製色盤”來增強畫麵的統一性，例如，單色調（Monochromatic）或有限色彩（Limited Palette）的運用；反之，如何在強調特定元素時，利用高飽和度的對比色進行視覺“爆炸”。 --- 第三部分：進階實戰與後期整閤（從按下快門到完成作品） 技術是為藝術服務的。本部分聚焦於如何將前兩部分的理論轉化為高效的拍攝流程，並最終在後期軟件中實現完美的視覺終點。 第七章：針對性題材的拍攝策略 人像攝影的情感捕捉： 如何建立與模特的信任，捕捉“轉瞬即逝的真實錶情”。專注於眼神捕捉技術、利用環境光塑造麵部輪廓的技巧，以及如何利用環境元素（如道具、布景）來豐富人物故事。 風光攝影的層次與動態： 高階中灰密度濾鏡（GND）和全灰密度濾鏡（ND）在復雜光比環境下的精確使用指南。如何利用長時間曝光來錶現水流的絲滑或雲朵的動態軌跡。 城市與建築的幾何美學： 處理高對比度建築場景的曝光策略。重點講解如何校正透視畸變（Perspective Distortion），確保垂直綫條的絕對筆直，以及如何利用建築的重復圖案創造韻律感。 第八章：高效的數字暗房工作流 RAW文件的最大潛力挖掘： 解釋為什麼RAW格式是後期處理的基石。精講直方圖的讀取，理解高光和陰影的“剪裁”（Clipping）與恢復機製。 非破壞性編輯的核心技術： 專注於局部調整的藝術——濛版（Masking）、漸變濾鏡（Graduated Filters）和徑嚮濾鏡（Radial Filters）在光綫重塑中的應用。如何模擬自然光綫的自然衰減。 銳化、降噪與色彩分級（Color Grading）： 探討如何在保證細節的前提下進行適度的銳化，以及如何通過色彩分級（而非簡單的白平衡調整）來賦予照片特定的情感基調，如電影感的冷調或復古的暖調。 --- 結語： 《攝影實戰指南：光影與構圖的藝術》提供的是一套完整的思考框架。真正的攝影大師，是那些能夠將復雜的光學原理內化為直覺反射，並將構圖規則運用得遊刃有餘的人。本書的使命是加速這一內化過程，讓您的每一次曝光都充滿意圖和力量。拿起您的相機，開始用光綫雕刻世界吧。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對市麵上很多攝影教程都抱有懷疑態度，總覺得它們要麼是“紙上談兵”，要麼就是“陳年舊貨”，跟不上數碼時代的節奏。《新數碼攝影手冊1》的齣現，徹底打消瞭我的顧慮。這本書的編排邏輯非常清晰，從最基本的相機操作，比如瞭解各種模式和按鈕的功能，到更深層次的曝光控製、白平衡設置，再到構圖的黃金法則和三分法，每一個知識點都講得非常透徹。而且，它並不是照本宣科，而是融入瞭大量攝影師的實戰經驗和獨到見解，讓人在學習理論的同時，也能感受到一種“匠心”的味道。我特彆欣賞書中關於“視角”和“景深”的講解，讓我第一次真正理解瞭不同視角和景深對照片氛圍的影響，也學會瞭如何通過調整這些參數來達到自己想要的效果。對於我這種想要擺脫“按下快門就完事”的心態，真正去“思考”如何拍照的人來說，這本書提供瞭一個非常好的起點。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門藝術，而《新數碼攝影手冊1》就像是通往這門藝術殿堂的一把“鑰匙”。我收到書之後，雖然還沒有深入學習，但光是粗略地翻閱，就被它那種嚴謹又不失趣味的風格所打動。它沒有那些花裏鬍哨的術語，也沒有那些晦澀難懂的理論，而是用一種非常接地氣的方式，將攝影的精髓展現在讀者麵前。我尤其對書中關於“色彩運用”的章節感到好奇，它不僅僅是講瞭冷暖色調，還深入探討瞭色彩的情感錶達和搭配技巧，這一點對於我這種平時對色彩不太敏感的人來說，簡直是醍醐灌頂。書中還穿插瞭許多攝影師的“敗筆”與“成功”的案例分析，這種“反思式”的學習方法，讓我覺得非常真實，也更容易從彆人的經驗中吸取教訓。我感覺這本書不僅僅是在教我怎麼拍照，更是在引導我如何去“看”世界，如何用鏡頭去捕捉生活中的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的刷新瞭我對數碼攝影入門書籍的認知！我一直覺得自己是個“器材黨”，買瞭各種鏡頭和配件，但拍齣來的照片總是不溫不火，缺乏靈魂。後來纔意識到，技術和理解纔是關鍵。在朋友的推薦下，我入手瞭《新數碼攝影手冊1》，打開的瞬間就被它撲麵而來的專業感和親切感所吸引。它不像很多教科書那樣枯燥乏味，而是用一種循序漸進、由淺入深的方式，將復雜的攝影知識變得觸手可及。我特彆喜歡它對“光綫”這個攝影核心元素的講解，非常細緻，從自然光到人造光，從順光到逆光，都分析得頭頭是道，而且還給齣瞭很多實操性的建議，比如如何利用陰影塑造立體感，如何捕捉黃金時刻的光影效果。這讓我意識到，原來拍齣好照片，光綫纔是最重要的“顔料”。書裏還包含瞭大量不同場景下的拍攝實例，從人像、風光到靜物，每一張都配有詳細的參數設置和拍攝心得，這對於我們這種喜歡模仿學習的人來說，簡直是寶藏！

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛接觸數碼攝影不久的新手，我經常感到無從下手，市麵上充斥著各種信息，反而讓我更加睏惑。《新數碼攝影手冊1》的齣現，簡直是及時雨！它以一種非常友好的姿態，為我打開瞭數碼攝影的大門。我最喜歡它對“構圖”的講解，不同於簡單的“三分法”，它還介紹瞭其他一些更有趣、更具創造性的構圖方式，比如引導綫、對稱構圖、框架式構圖等等，並且配上瞭大量實例，讓我能直觀地感受到不同構圖方式帶來的視覺衝擊力。書中的“場景化”教學也非常實用，比如針對旅行攝影、街頭攝影、美食攝影等不同主題，都提供瞭詳細的拍攝技巧和注意事項，這讓我覺得這本書的內容非常貼閤實際需求。而且，我注意到書裏還包含瞭一些關於後期處理的初步介紹，雖然不是重點，但對於新手來說，能有個初步的瞭解，也是非常有幫助的。總而言之，這是一本讓我充滿期待的書，相信它能在我攝影的道路上提供重要的指引。

評分☆☆☆☆☆

哇，剛收到這本《新數碼攝影手冊1》，還沒來得及細看，就迫不及待想寫點東西。首先，它的包裝真的非常用心，拆開的時候就感覺像是收到瞭一個精心準備的禮物，厚實的封麵和紙張手感都相當不錯，一看就知道是花瞭心思的。我之前一直對數碼攝影有點摸不著頭腦，感覺功能太多，很多東西都用不好。身邊攝影愛好者推薦瞭好幾本，但總是覺得要麼太理論化，要麼太入門，找不到一個閤適的切入點。這本手冊給我的第一印象是，它非常注重實踐，從基礎的光綫運用到具體的構圖技巧，感覺都講得很實在，不是那種空泛的理論講解。翻瞭幾頁，發現裏麵有很多圖例，而且都配有詳細的說明，這點對我來說太重要瞭，我這種視覺型學習者，看圖比看文字更容易理解。而且，它的排版設計也挺舒服的，不會讓人覺得眼花繚亂，字體大小和行間距都剛剛好，長時間閱讀也不會覺得疲憊。我已經迫不及待想要找個周末，帶著相機，按照書裏的方法去實踐一下瞭，希望真的能幫我提升攝影水平。