大提琴独奏 鸿雁(附光盘 钢琴伴奏版) 9787103051276 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姜万通 著

图书标签:

• 大提琴
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• 钢琴伴奏
• 人民音乐出版社
• 器乐
• 9787103051276
• 教材

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051276

商品编码：29893782215

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：大提琴独奏 鸿雁(附光盘 钢琴伴奏版)

定价：56.00元

作者：姜万通

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787103051276

字数：

页码：19

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《大提琴独奏 鸿雁（钢琴伴奏版）》是以蒙古族民歌“天鹅”为基调，加入长调和舞蹈素材发展而成为相对完整的、既有回旋结构特征，又有复三部结构特征的大提琴独奏曲。开始由乐队的长音和弦衬托出大提琴散板的长调主题，以表达草原一望无垠的宽广和蒙古族人民的宽阔胸怀。此主题全曲共出现三次，每一次都有所变化。“天鹅”主题首先在大提琴上奏出，在不同的音区重复两次后，由乐队演奏主题，大提琴则以复调旋律和分解和弦对答。快板部分，采用蒙古族的舞蹈体裁，大提琴与乐队先后呈示舞蹈主题，表达人们载歌载舞、兴高采烈地欢庆丰收的喜庆场景和欢乐形象。之后，乐队演奏“天鹅”主题的变化形式，大提琴演奏分解和弦，进入全曲高潮。此后是“再现”，悠扬的歌声“天鹅”主题再次响起，大提琴与乐队相互交织对话，并在散板主题中结束。

目录

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作者介绍

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姜万通，男，博士，作曲家，中国音乐学院作曲系教授，博士研究生导师，曾先后在大连歌舞团、沈阳音乐学院、中国人民大学工作。多年来，其先后教授作曲、和声、配器、现代作曲技法、混沌·分形与音乐研究等课程；创作了管弦乐、室内乐、戏曲音乐以及合唱、独唱在内的多种体裁的音乐作品，并获得包括美国“第三届新音乐作曲家音乐比赛”和台湾省立交响乐团“第四届音乐作品（混声合唱）比赛”等多个奖项。

文摘

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序言

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好的，下面是一份关于其他音乐书籍的详细介绍，旨在提供丰富的信息，同时不涉及您提到的那本《大提琴独奏 鸿雁(附光盘 钢琴伴奏版) 9787103051276 人民音乐出版社》。 --- 探寻音乐的广阔天地：几部经典与前沿音乐文献导读 音乐，作为人类情感与智慧的结晶，其载体和研究领域浩瀚无垠。从严肃的古典音乐理论到现代的流行音乐分析，再到对特定乐器演奏技法的深入探讨，每一本专业的音乐书籍都为学习者、研究者和爱好者打开了一扇通往不同音乐世界的门。以下将为您介绍几部在不同领域具有代表性的音乐著作，它们涵盖了音乐史的宏大叙事、作曲技法的精微解析，以及特定音乐流派的深度考察。 一、 音乐史学的宏伟画卷：《西方音乐史：从古至今》 要理解音乐的演变脉络，系统性的音乐史著作是不可或缺的基石。一部高质量的西方音乐史教材，往往以其宏大的结构和严谨的史料考证著称。例如，某些权威性的音乐史著作，其内容会详细铺陈从古希腊音乐理论萌芽，到中世纪的教会音乐，再到文艺复兴时期的复调音乐的兴起；随后，巴洛克时期（如巴赫、亨德尔）的对位法发展和歌剧的成熟；再到古典主义时期（海顿、莫扎特、贝多芬）的奏鸣曲式和交响曲的规范化；浪漫主义时期（肖邦、瓦格纳）的个体情感抒发与民族乐派的崛起；直至二十世纪，音乐如何被德彪西、斯特拉文斯基、勋伯格等革新者推向现代主义、序列音乐、极简主义等多元面貌。 此类书籍的价值在于，它不仅仅罗列了作曲家的生卒年和作品名，更重要的是，它将音乐置于其产生的社会、文化和哲学背景之中进行解读。读者可以通过阅读，理解技术革新（如乐器制造的进步）如何影响音乐表达，以及社会思潮（如启蒙运动、两次世界大战）如何塑造了不同时代的音乐风格。深入的分析还会涉及对具体音乐文本的结构分析，帮助读者掌握识别不同历史时期音乐特征的关键要素。 二、 作曲与和声学的精深之道：《调性音乐分析与写作基础》 对于有志于深入理解音乐语言结构的人士而言，和声学与曲式分析是绕不开的核心课程。一本优秀的和声学教材，会从最基础的音程、和弦构建开始，逐步引导学习者掌握三和弦、七和弦的连接规则，深入到副属和弦、变音和弦的运用。它会详尽解释功能和声学的内在逻辑，即主、属、下属功能如何在音乐的张力与解决中构建起稳定的听觉框架。 更进一步，该类书籍往往会覆盖曲式结构，例如如何识别和分析奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部）、复三部曲式、回旋曲式，以及赋格曲的复杂技巧。分析的深度要求学习者不仅要“听”出音乐进行到了哪里，更要“理解”作曲家为什么要如此安排，例如在展开部中如何通过转调和动机的变形来制造戏剧冲突。这些教材通常会配有大量的练习题和范例分析，要求读者将理论知识转化为实际的创作能力。对于研究任何一种西方传统器乐或声乐作品，扎实的和声与曲式功底都是必备的工具。 三、 民族音乐学的田野考察：《丝绸之路沿线传统音乐形态研究》 超越西方古典音乐范畴，对世界其他地区的音乐文化进行系统研究，是民族音乐学（Ethnomusicology）的使命。一部优秀的民族音乐学专著，其内容通常是基于长期的田野调查和人类学视角构建的。例如，一部关于丝绸之路沿线的研究，将不会局限于乐谱的记录，而是会深入探讨特定音乐形式的社会功能、仪式背景、口头传承方式以及音乐家群体的社会地位。 这类研究会细致考察不同地域的乐器家族——如弦乐器的弓弦差异、管乐器的指孔设计与音阶系统，以及打击乐器在节奏构建中的核心作用。重点往往在于“音乐行为”本身，即音乐是如何在特定场合（如婚礼、祭祀、劳作）中被创造、表演和消费的。通过对口头传统和文化语境的解析，读者可以了解到，许多非西方音乐体系的逻辑并非建立在严格的记谱法上，而是根植于集体记忆和即兴传统之中。这种研究视角极大地拓宽了我们对“音乐是什么”的定义。 四、 现代电子音乐与声音设计：《合成器编程与声音合成原理》 进入二十世纪下半叶，电子技术彻底改变了音乐的制作和审美。一本关于现代声音合成的书籍，其内容将完全不同于传统乐理。它会深入讲解声音的物理学基础——频率、波形（正弦波、方波、锯齿波）、包络（ADSR）、滤波器的作用，以及调制技术（如LFO、FM合成）。 这类著作通常会详细介绍不同类型的合成器架构，如减法合成、加法合成、波表合成和物理建模合成。作者会指导读者如何像“雕塑家”一样，从最原始的电子信号出发，构建出具有独特音色和动态特性的声音。除了技术层面的讲解，许多前沿书籍还会探讨电子音乐的流派发展，从早期的实验电子乐（Musique concrète）到当代环境音乐（Ambient）、IDM（智能舞曲）等，分析技术革新如何推动了新的音乐美学和听觉体验的诞生。 结语 以上所介绍的四类书籍，分别代表了音乐研究中的历史、理论、人类学和技术四个维度。它们共同构筑了音乐学研究的广阔疆域，为学习者提供了理解音乐现象的深度工具和多维视角。每一部杰出的音乐著作，其价值都在于其内容的深度、分析的独到性，以及其对读者认知边界的拓展能力。

评分☆☆☆☆☆

收到《大提琴独奏 鸿雁》这本书，我首先想到的就是它所承载的文化意义。我一直认为，音乐是连接不同时代、不同地域的桥梁，《鸿雁》这首曲子本身就带有浓厚的民族特色和情感底蕴，而大提琴的独特音色，更是为这首曲子增添了一份深沉而悠远的韵味。这本书的出版，无疑为我们提供了一个绝佳的机会，去深入了解和欣赏这首作品。附带的光盘，对我而言，不仅仅是音乐的载体，更是一种文化的传承。我希望通过这张光盘，能够听到原汁原味、充满感染力的演绎，去感受作曲家想要传达的情感，去体会这首《鸿雁》所讲述的故事。阅读这本书，就像是进行一次穿越时空的对话，与音乐家们一同沉浸在这美妙的旋律之中，感受中国传统音乐的独特魅力，这种体验是任何其他方式都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能够触动人心的旋律有着特别的情感。当我听说有《大提琴独奏 鸿雁》这本书，并且附带了光盘和钢琴伴奏时，立刻就被吸引住了。我本身并不是专业的音乐人士，更多的是作为一个热爱生活、热爱音乐的普通听众。我喜欢在闲暇之余，让美妙的音乐充实我的生活。对我来说，一张好的音乐专辑，不仅仅是简单的音符堆砌，更是情感的传递和灵魂的共鸣。因此，这张附带的光盘，对我来说，不仅仅是一个简单的音频文件，它更像是一扇窗，让我能够窥探到音乐家们是如何用他们的智慧和情感，将那些静止的乐谱转化为流动的旋律，赋予它们生命。我期待着通过聆听，能够感受到《鸿雁》这首曲子所蕴含的深情，或许是思乡之情，或许是对美好事物的向往，总之，我希望它能给我带来一种心灵上的慰藉和升华。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《大提琴独奏 鸿雁》时，真是惊喜连连。首先，书籍的装帧就非常用心，封面设计简洁大气，色彩搭配典雅，一看就是出自名家之手。翻开内页，纸张的质感也相当不错，触感温润，印刷清晰，每一个音符、每一个谱号都跃然纸上，赏心悦目。我是一名大提琴爱好者，虽然技术尚不精湛，但对这件乐器的热情却从未减退。平时练习时，总希望能找到一些既有艺术性又不至于太过艰深的曲目。这本《鸿雁》听闻已久，尤其是附带的光盘，更是让人期待。我一直对通过聆听大师演奏来学习和感受音乐有着浓厚的兴趣，我相信这张光盘能够为我带来最直观的艺术熏陶，让我能更深刻地理解乐曲的情感表达和演奏技巧。迫不及待地想找个安静的下午，泡上一杯茶，在大提琴悠扬的琴声中，感受《鸿雁》带来的独特魅力，相信这会是一次美妙的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本《大提琴独奏 鸿雁》给我带来的最直观感受，便是它严谨的学术态度和高度的艺术水准。作为一名音乐学院的学生，我们经常需要接触到各种高难度的乐曲和专业的乐谱。从这本书的出版单位“人民音乐出版社”就能看出其专业性，而“9787103051276”这个ISBN码则代表着其正规的出版信息。我特别关注的是乐谱的准确性和完整性，以及光盘中演奏的专业水准。我希望这张光盘不仅仅是一个简单的伴奏音频，而是能够由一位经验丰富的大提琴演奏家和钢琴家合作完成，能够展现出最完美的演奏技巧和最深刻的音乐理解。我期待能够从中学习到更精湛的演奏技法，理解乐曲在不同段落的情感处理，以及如何通过细微的节奏变化和力度控制来丰富音乐的表现力。这本书无疑将成为我日常练习和学术研究的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴伴奏者，这次能有幸接触到《大提琴独奏 鸿雁(附光盘 钢琴伴奏版)》，我感到非常荣幸。收到这本书后，第一印象就是它的专业性。乐谱的排版清晰，和弦标记、力度标记等细节都标注得非常到位，这对于我们伴奏者来说至关重要，能够极大地提高排练和演奏的效率。而随书附带的光盘，更是锦上添花。我通常在排练前会先听一遍伴奏部分的录音，以熟悉整体的音乐织体和节奏，然后再对照总谱进行细致的打磨。这张光盘提供了一个非常好的参考，让我能更好地把握与大提琴独奏部分之间的配合，找到最合适的平衡点，共同营造出动人的音乐氛围。我尤其期待的是，这张光盘是否会包含不同速度或不同演绎风格的版本，那将是极其宝贵的学习资料。