大提琴独奏 鸿雁(附光盘 钢琴伴奏版) 9787103051276 人民音乐出版社

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姜万通 著
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店铺: 花晨月夕图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103051276
商品编码:29893782215
包装:平装
出版时间:2016-03-01

具体描述

基本信息

书名:大提琴独奏 鸿雁(附光盘 钢琴伴奏版)

定价:56.00元

作者:姜万通

出版社:人民音乐出版社

出版日期:2016-03-01

ISBN:9787103051276

字数:

页码:19

版次:1

装帧:平装

开本:8开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


内容提要


《大提琴独奏 鸿雁(钢琴伴奏版)》是以蒙古族民歌“天鹅”为基调,加入长调和舞蹈素材发展而成为相对完整的、既有回旋结构特征,又有复三部结构特征的大提琴独奏曲。开始由乐队的长音和弦衬托出大提琴散板的长调主题,以表达草原一望无垠的宽广和蒙古族人民的宽阔胸怀。此主题全曲共出现三次,每一次都有所变化。“天鹅”主题首先在大提琴上奏出,在不同的音区重复两次后,由乐队演奏主题,大提琴则以复调旋律和分解和弦对答。快板部分,采用蒙古族的舞蹈体裁,大提琴与乐队先后呈示舞蹈主题,表达人们载歌载舞、兴高采烈地欢庆丰收的喜庆场景和欢乐形象。之后,乐队演奏“天鹅”主题的变化形式,大提琴演奏分解和弦,进入全曲高潮。此后是“再现”,悠扬的歌声“天鹅”主题再次响起,大提琴与乐队相互交织对话,并在散板主题中结束。

目录


作者介绍


姜万通,男,博士,作曲家,中国音乐学院作曲系教授,博士研究生导师,曾先后在大连歌舞团、沈阳音乐学院、中国人民大学工作。多年来,其先后教授作曲、和声、配器、现代作曲技法、混沌·分形与音乐研究等课程;创作了管弦乐、室内乐、戏曲音乐以及合唱、独唱在内的多种体裁的音乐作品,并获得包括美国“第三届新音乐作曲家音乐比赛”和台湾省立交响乐团“第四届音乐作品(混声合唱)比赛”等多个奖项。

文摘


序言



好的,下面是一份关于其他音乐书籍的详细介绍,旨在提供丰富的信息,同时不涉及您提到的那本《大提琴独奏 鸿雁(附光盘 钢琴伴奏版) 9787103051276 人民音乐出版社》。 --- 探寻音乐的广阔天地:几部经典与前沿音乐文献导读 音乐,作为人类情感与智慧的结晶,其载体和研究领域浩瀚无垠。从严肃的古典音乐理论到现代的流行音乐分析,再到对特定乐器演奏技法的深入探讨,每一本专业的音乐书籍都为学习者、研究者和爱好者打开了一扇通往不同音乐世界的门。以下将为您介绍几部在不同领域具有代表性的音乐著作,它们涵盖了音乐史的宏大叙事、作曲技法的精微解析,以及特定音乐流派的深度考察。 一、 音乐史学的宏伟画卷:《西方音乐史:从古至今》 要理解音乐的演变脉络,系统性的音乐史著作是不可或缺的基石。一部高质量的西方音乐史教材,往往以其宏大的结构和严谨的史料考证著称。例如,某些权威性的音乐史著作,其内容会详细铺陈从古希腊音乐理论萌芽,到中世纪的教会音乐,再到文艺复兴时期的复调音乐的兴起;随后,巴洛克时期(如巴赫、亨德尔)的对位法发展和歌剧的成熟;再到古典主义时期(海顿、莫扎特、贝多芬)的奏鸣曲式和交响曲的规范化;浪漫主义时期(肖邦、瓦格纳)的个体情感抒发与民族乐派的崛起;直至二十世纪,音乐如何被德彪西、斯特拉文斯基、勋伯格等革新者推向现代主义、序列音乐、极简主义等多元面貌。 此类书籍的价值在于,它不仅仅罗列了作曲家的生卒年和作品名,更重要的是,它将音乐置于其产生的社会、文化和哲学背景之中进行解读。读者可以通过阅读,理解技术革新(如乐器制造的进步)如何影响音乐表达,以及社会思潮(如启蒙运动、两次世界大战)如何塑造了不同时代的音乐风格。深入的分析还会涉及对具体音乐文本的结构分析,帮助读者掌握识别不同历史时期音乐特征的关键要素。 二、 作曲与和声学的精深之道:《调性音乐分析与写作基础》 对于有志于深入理解音乐语言结构的人士而言,和声学与曲式分析是绕不开的核心课程。一本优秀的和声学教材,会从最基础的音程、和弦构建开始,逐步引导学习者掌握三和弦、七和弦的连接规则,深入到副属和弦、变音和弦的运用。它会详尽解释功能和声学的内在逻辑,即主、属、下属功能如何在音乐的张力与解决中构建起稳定的听觉框架。 更进一步,该类书籍往往会覆盖曲式结构,例如如何识别和分析奏鸣曲式(呈示部、展开部、再现部)、复三部曲式、回旋曲式,以及赋格曲的复杂技巧。分析的深度要求学习者不仅要“听”出音乐进行到了哪里,更要“理解”作曲家为什么要如此安排,例如在展开部中如何通过转调和动机的变形来制造戏剧冲突。这些教材通常会配有大量的练习题和范例分析,要求读者将理论知识转化为实际的创作能力。对于研究任何一种西方传统器乐或声乐作品,扎实的和声与曲式功底都是必备的工具。 三、 民族音乐学的田野考察:《丝绸之路沿线传统音乐形态研究》 超越西方古典音乐范畴,对世界其他地区的音乐文化进行系统研究,是民族音乐学(Ethnomusicology)的使命。一部优秀的民族音乐学专著,其内容通常是基于长期的田野调查和人类学视角构建的。例如,一部关于丝绸之路沿线的研究,将不会局限于乐谱的记录,而是会深入探讨特定音乐形式的社会功能、仪式背景、口头传承方式以及音乐家群体的社会地位。 这类研究会细致考察不同地域的乐器家族——如弦乐器的弓弦差异、管乐器的指孔设计与音阶系统,以及打击乐器在节奏构建中的核心作用。重点往往在于“音乐行为”本身,即音乐是如何在特定场合(如婚礼、祭祀、劳作)中被创造、表演和消费的。通过对口头传统和文化语境的解析,读者可以了解到,许多非西方音乐体系的逻辑并非建立在严格的记谱法上,而是根植于集体记忆和即兴传统之中。这种研究视角极大地拓宽了我们对“音乐是什么”的定义。 四、 现代电子音乐与声音设计:《合成器编程与声音合成原理》 进入二十世纪下半叶,电子技术彻底改变了音乐的制作和审美。一本关于现代声音合成的书籍,其内容将完全不同于传统乐理。它会深入讲解声音的物理学基础——频率、波形(正弦波、方波、锯齿波)、包络(ADSR)、滤波器的作用,以及调制技术(如LFO、FM合成)。 这类著作通常会详细介绍不同类型的合成器架构,如减法合成、加法合成、波表合成和物理建模合成。作者会指导读者如何像“雕塑家”一样,从最原始的电子信号出发,构建出具有独特音色和动态特性的声音。除了技术层面的讲解,许多前沿书籍还会探讨电子音乐的流派发展,从早期的实验电子乐(Musique concrète)到当代环境音乐(Ambient)、IDM(智能舞曲)等,分析技术革新如何推动了新的音乐美学和听觉体验的诞生。 结语 以上所介绍的四类书籍,分别代表了音乐研究中的历史、理论、人类学和技术四个维度。它们共同构筑了音乐学研究的广阔疆域,为学习者提供了理解音乐现象的深度工具和多维视角。每一部杰出的音乐著作,其价值都在于其内容的深度、分析的独到性,以及其对读者认知边界的拓展能力。

用户评价

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收到《大提琴独奏 鸿雁》这本书,我首先想到的就是它所承载的文化意义。我一直认为,音乐是连接不同时代、不同地域的桥梁,《鸿雁》这首曲子本身就带有浓厚的民族特色和情感底蕴,而大提琴的独特音色,更是为这首曲子增添了一份深沉而悠远的韵味。这本书的出版,无疑为我们提供了一个绝佳的机会,去深入了解和欣赏这首作品。附带的光盘,对我而言,不仅仅是音乐的载体,更是一种文化的传承。我希望通过这张光盘,能够听到原汁原味、充满感染力的演绎,去感受作曲家想要传达的情感,去体会这首《鸿雁》所讲述的故事。阅读这本书,就像是进行一次穿越时空的对话,与音乐家们一同沉浸在这美妙的旋律之中,感受中国传统音乐的独特魅力,这种体验是任何其他方式都无法替代的。

评分

一直以来,我都对那些能够触动人心的旋律有着特别的情感。当我听说有《大提琴独奏 鸿雁》这本书,并且附带了光盘和钢琴伴奏时,立刻就被吸引住了。我本身并不是专业的音乐人士,更多的是作为一个热爱生活、热爱音乐的普通听众。我喜欢在闲暇之余,让美妙的音乐充实我的生活。对我来说,一张好的音乐专辑,不仅仅是简单的音符堆砌,更是情感的传递和灵魂的共鸣。因此,这张附带的光盘,对我来说,不仅仅是一个简单的音频文件,它更像是一扇窗,让我能够窥探到音乐家们是如何用他们的智慧和情感,将那些静止的乐谱转化为流动的旋律,赋予它们生命。我期待着通过聆听,能够感受到《鸿雁》这首曲子所蕴含的深情,或许是思乡之情,或许是对美好事物的向往,总之,我希望它能给我带来一种心灵上的慰藉和升华。

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刚收到这本《大提琴独奏 鸿雁》时,真是惊喜连连。首先,书籍的装帧就非常用心,封面设计简洁大气,色彩搭配典雅,一看就是出自名家之手。翻开内页,纸张的质感也相当不错,触感温润,印刷清晰,每一个音符、每一个谱号都跃然纸上,赏心悦目。我是一名大提琴爱好者,虽然技术尚不精湛,但对这件乐器的热情却从未减退。平时练习时,总希望能找到一些既有艺术性又不至于太过艰深的曲目。这本《鸿雁》听闻已久,尤其是附带的光盘,更是让人期待。我一直对通过聆听大师演奏来学习和感受音乐有着浓厚的兴趣,我相信这张光盘能够为我带来最直观的艺术熏陶,让我能更深刻地理解乐曲的情感表达和演奏技巧。迫不及待地想找个安静的下午,泡上一杯茶,在大提琴悠扬的琴声中,感受《鸿雁》带来的独特魅力,相信这会是一次美妙的音乐之旅。

评分

这本《大提琴独奏 鸿雁》给我带来的最直观感受,便是它严谨的学术态度和高度的艺术水准。作为一名音乐学院的学生,我们经常需要接触到各种高难度的乐曲和专业的乐谱。从这本书的出版单位“人民音乐出版社”就能看出其专业性,而“9787103051276”这个ISBN码则代表着其正规的出版信息。我特别关注的是乐谱的准确性和完整性,以及光盘中演奏的专业水准。我希望这张光盘不仅仅是一个简单的伴奏音频,而是能够由一位经验丰富的大提琴演奏家和钢琴家合作完成,能够展现出最完美的演奏技巧和最深刻的音乐理解。我期待能够从中学习到更精湛的演奏技法,理解乐曲在不同段落的情感处理,以及如何通过细微的节奏变化和力度控制来丰富音乐的表现力。这本书无疑将成为我日常练习和学术研究的重要参考。

评分

作为一名钢琴伴奏者,这次能有幸接触到《大提琴独奏 鸿雁(附光盘 钢琴伴奏版)》,我感到非常荣幸。收到这本书后,第一印象就是它的专业性。乐谱的排版清晰,和弦标记、力度标记等细节都标注得非常到位,这对于我们伴奏者来说至关重要,能够极大地提高排练和演奏的效率。而随书附带的光盘,更是锦上添花。我通常在排练前会先听一遍伴奏部分的录音,以熟悉整体的音乐织体和节奏,然后再对照总谱进行细致的打磨。这张光盘提供了一个非常好的参考,让我能更好地把握与大提琴独奏部分之间的配合,找到最合适的平衡点,共同营造出动人的音乐氛围。我尤其期待的是,这张光盘是否会包含不同速度或不同演绎风格的版本,那将是极其宝贵的学习资料。

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