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店铺： 金渊清亚图书专营店

出版社： 哈尔滨出版社

ISBN：9787548421672

商品编码：29893679406

包装：平装

出版时间：2016-03-01

图书基本信息
图书名称	像素画：奇妙的动物
作者	［英］苏西·林/著 ［美］巴里·格林/绘
定价	36.00元
出版社	哈尔滨出版社
ISBN	9787548421672
出版日期	2016-03-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	大16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《像素画：奇妙的动物》属于点阵式图像，同时也是一种图标风格的图像，与其他图像相比，它更强调轮廓的清晰、色彩的明快，而且几乎不用混爹方法来绘制光滑的线条。像素画的造型比较卡通，因此得到了许多少年儿童以及年轻人的喜爱，国外十分流行用像素画来培养孩子们的绘画和着色技巧。 当然，像素画的应用范围也相当广泛，在生活中随处可见像素画面风格的衣服、背景，以及电脑软件的像素图标，比如大家熟悉的show形象、手机背景、表情、微信表情等。 近年来，国外一些艺术家专门设计了整体像素风格的网站供大家浏览，并创作出具有精彩故事情节的像素画填色书，深受绘画爱好者的孩子们的喜爱。 在本书中，我们可以通过对一个又一个的方块重复着色，使得动物栩栩如生。从我们喜欢的宠物到聪明的小昆虫，再到奇妙的野生动物……许多形象都巧妙地隐藏在像素方格之中，等着您发现并为其着色！就像玩游戏一样，让您在填色的同时，增强观察力，提高行动力，全面开发左右脑。 这是一个像素的世界，我们等着你的加入！

作者简介

苏西·林（Susie Lin），是英国的儿童文学作家，出版过一系列备受欢迎的儿童文学著作。 巴里·格林（Barry Green）是美国的编辑和儿童绘本插画作者，出版过许多有趣的绘画作品，如《Things That Go》、《Animals》等。

目录

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编辑推荐

《像素画：奇妙的动物》将像素与填色两个当下流行的元素结合，从而出现了本系列填色书，包括动物、恐龙、太空冒险和人物。 给小方块填色，让像素小人儿活灵活现, 在像素网格里创建属于自己的可爱的人物。从小小的热带鱼、外星人，到一只金色的拉布拉多小狗、怪物，书中有一个像素画世界等你来开启！ 怀旧游戏排行榜，挖矿争霸，电影剧照,统统可以用像素画描绘！在本系列的填色书中，都能找到！

文摘

序言

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像素画：奇妙的动物（正版书籍）图书简介 欢迎踏入一个由方块构建的奇幻世界，在这里，每一只动物都拥有其独特的数字生命与迷人色彩。 《像素画：奇妙的动物》并非一本简单的绘画教程，它是一扇通往复古数字艺术殿堂的邀请函。本书深入浅出地剖析了像素艺术的核心魅力——如何在有限的网格空间内，通过精妙的色彩选择与布局，赋予二维图像以三维的生命感和动态的叙事性。 本书的编撰历程，凝聚了对经典电子游戏视觉美学的致敬，并将其与现代数字创作的无限可能相结合。我们坚信，像素画的魅力并非在于其技术的“简陋”，而在于其对细节的极致把控和对信息传达的精准高效。 第一章：像素世界的基石——工具与基础原理 本章将带领读者从零开始，理解像素艺术创作的基础环境。我们不会拘泥于某一款特定的软件，而是侧重于像素思维的培养。 1.1 画布的哲学：理解分辨率的约束与自由。 我们将详细探讨不同分辨率（如 16x16, 32x32, 64x64）对最终作品表现力的影响。分辨率并非限制，而是构思创意的初始框架。如何用最少的像素点捕捉到动物的本质特征，是本章的核心挑战。 1.2 调色板的魔力：色彩的精炼与情绪的烘托。 色彩在像素画中是极其宝贵的资源。本书提供了一套精心挑选的、适用于动物主题的经典与现代调色板。内容涵盖： 限制性调色板的使用技巧： 如何在不超过 8 种颜色内，表现出光滑的皮毛质感和深邃的眼神。 颜色过渡（Dithering）的艺术： 不使用中间色，如何通过图案化地交错使用两种颜色，实现平滑的渐变效果，尤其在表现水波纹或光影变化时至关重要。 环境光与局部高光： 确定光源方向，并用 1-2 个高光像素点点亮整个生物的立体感。 1.3 像素的精确落点：描边（Outlining）的技巧与误区。 完美的描边能清晰界定物体轮廓，但错误的描边会使画面变得僵硬。我们对比分析了“单像素描边”与“双像素描边”在不同动物体型上的适用性，以及如何使用“颜色遮蔽法”来软化硬朗的边缘。 第二章：解构自然——奇妙动物的形态捕捉 本章是本书的核心实践部分，聚焦于如何将现实世界中复杂多变的动物形态，转化为简洁而富有表现力的像素形态。我们选择了一系列具有代表性的动物进行深度剖析。 2.1 哺乳动物的柔软与力量：猫科与犬科的动态捕捉。 以一只侧卧的虎和一只奔跑中的狼为例，讲解如何用有限的像素点表现肌肉的张力与皮毛的蓬松感。重点在于骨骼结构的简化——如何用几条斜线定义脊椎的走向，如何用群组像素来模拟毛发的流向。 2.2 飞翔的几何学：鸟类的轻盈与结构。 鸟类的翅膀是像素画中的难点。本书将翅膀分解为“主翼骨架”、“飞羽过渡”和“空气动力学轮廓”三个部分。我们将演示如何利用透明度（在支持的格式下）或巧妙的色彩交错，表现出羽毛层叠的层次感，以及俯冲和滑翔时的姿态差异。 2.3 水下的神秘：鱼类与两栖动物的光影折射。 水生生物需要处理水体对光线的扭曲和反射。我们将探讨： 鳞片的表现： 如何使用“高光点-反射色-主体色”的极简三段式结构，快速勾勒出鱼鳞的反光效果。 湿润感： 通过对边缘像素的处理，模拟皮肤或甲壳的湿润光泽。 深海生物的荧光效果： 利用对比强烈的冷暖色搭配，营造出深海中的神秘光晕。 2.4 爬行动物的纹理艺术：蛇与蜥蜴的皮肤细节。 爬行动物的魅力在于其皮肤的纹理。本书提供了一套专门针对“重复图案”的绘制方法，教你如何在不牺牲整体感的前提下，精确描绘出蛇皮的重复纹路和蜥蜴的颗粒感，并展示如何通过改变纹理的密度来暗示动物的健康状态或情绪波动。 第三章：赋予生命——动态与交互的艺术 静态的像素图固然迷人，但赋予它们运动的生命力，才是像素艺术的终极追求。 3.1 帧率的秘密：流畅动画的帧数控制。 本书详细分析了 2 帧、4 帧、8 帧动画在表现不同速度和重量感时的效果。例如，沉重的熊走路只需 3 帧的简单循环，而轻盈的蝴蝶则需要更高的帧率来避免“闪烁感”。 3.2 核心姿态（Key Poses）的选取：动作的精髓提炼。 每一个动作周期（如行走、跳跃）都有其最能体现特征的关键姿态。我们将指导读者识别并精确绘制这些关键姿态，然后通过中间帧（In-betweening）的辅助，填充出自然的过渡动作。 3.3 细节的动态化：眼睛与毛发的微动。 最能体现“活”的，往往是细节。我们专门开辟一节，讲解如何通过 1-2 像素的微小变动，让动物的眼睛聚焦、眨动，或者让覆盖在身体上的毛发随着呼吸轻微起伏。 第四章：场景构建与环境融合 动物的精彩离不开它们所处的环境。本章将指导读者如何将绘制好的主角，有机地融入到像素化的自然场景中。 4.1 景深与层次：前景、中景、背景的像素分离。 学习使用“对比度递减法”和“细节复杂度递减法”来创造空间深度。前景的物体可以使用更清晰的描边和更饱和的颜色，而背景的山脉或树林则应采用更柔和的色彩和更少的细节。 4.2 气氛渲染：天气与时间对动物色彩的影响。 如何用一组“雾天”调色板来表现清晨的寂静，或用一组“暖橙色”来烘托夕阳下动物的剪影。环境光是影响动物固有色的关键因素，本书提供了针对不同光照条件的色彩映射参考表。 4.3 互动与叙事：动物在场景中的行为暗示。 最后，我们将探讨如何通过像素布局讲述一个微小的故事。例如，一只躲藏在灌木后的兔子，它的眼神方向、耳朵的朝向，都应与它所处的环境形成微妙的互动，激发观者的想象力。 《像素画：奇妙的动物》是一本为所有热爱复古美学、热衷于精细创作的艺术家准备的实用指南。它不仅教授技术，更引导你用一种全新的、高度凝练的视觉语言去观察和描绘我们周围那些充满生命力的奇妙生灵。拿起你的数位笔，开始在这方寸之间的数字世界里，创造属于你的动物史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体感觉真的非常棒，就像我期待的那样。我之前就对像素画有很大的兴趣，觉得它有一种独特的复古美学，而且能够通过最基础的元素组合出复杂的画面，这本身就很有吸引力。这本书的封面设计就很有品味，色彩搭配和字体选择都恰到好处，让我一眼就觉得“就是它了”。 翻开书页，我最先被吸引的是里面各种动物的像素画作品。它们真的太可爱了，而且非常有表现力。作者在描绘动物的姿态、表情上花了很多心思，即使是简单的像素块，也能让人感受到它们的生命力。我特别喜欢书里画的几只小鸟，它们仿佛随时都要从纸上跳出来一样，羽毛的纹理、眼神的光泽，都处理得非常到位。 而且，这本书给人的感觉非常友好，即使你之前对像素画一窍门都没有，也能从中获得启发。它没有那种让人望而却步的专业术语，更多的是以一种轻松、愉悦的方式呈现内容。我试着去临摹了几幅小的动物，虽然效果还有待提高，但整个过程非常有趣，让我觉得自己也能掌握这项技能。 我个人比较注重学习过程中的“乐趣”和“成就感”。这本书在这一点上做得很好。它不会强迫你记住一大堆枯燥的理论，而是鼓励你去动手实践，去感受像素画的魅力。我看到书中有一些关于色彩运用和构图的小技巧，这些对于提升作品的整体效果非常有帮助。 总的来说，这本书不仅仅是一本画册，更像是一位充满热情的老师，引导我一步步走进像素画的世界。它让我看到了像素画的潜力，也让我对自己的创作充满了期待。我打算继续深入研究，把它变成我的一个小小爱好，用像素点点亮更多“奇妙的动物”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《像素画：奇妙的动物》这本书，真的给了我一种“踏实”的感觉。不是那种冰冷的技术讲解，而是一种饱含温度的艺术分享。从我第一次拿到它，就觉得这本书很有分量，无论是从装帧设计，还是内页的印刷质量，都显得非常精致。 书中展示的那些动物的像素画，真的让我叹为观止。作者不仅仅是画出动物的形状，更重要的是，他通过像素的组合，赋予了这些动物独特的“性格”和“情感”。我看到那些小小的像素块，却能组合出如此生动、传神的画面，比如一些动物眼神中的好奇、专注，甚至是略带一丝狡黠，都表现得淋漓尽致。 我喜欢这本书的一点是，它并没有把所有的内容都变成枯燥的步骤分解。而是更多地通过展示作品，来引导读者去思考创作的逻辑和技巧。这种方式让我觉得，我不是在被动地学习，而是在主动地探索和发现。我经常会停下来，仔细观察每一幅作品的细节，思考作者是如何通过像素的排列来达到这种效果的。 对于我这种对绘画没有太多专业基础的人来说，这本书提供了一个非常好的入门路径。它让我觉得，像素画并不是一项高不可攀的技能，而是通过耐心和观察，每个人都有可能掌握的。我甚至开始尝试着去模仿书中一些简单的元素，虽然成果还不够完美，但这个过程本身就充满了乐趣。 总而言之，《像素画：奇妙的动物》这本书，是一本能让我感到充实和满足的读物。它不仅让我欣赏到了精彩的像素艺术，更让我对自己的创作能力有了新的认识和期待。它就像一本秘籍，一点点地为我揭示了像素画的奥秘，也为我开启了通往“奇妙动物”创作世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

《像素画：奇妙的动物》这本书，给我的感觉是一种“惊喜连连”。我本来对像素画只是有点兴趣，觉得它是一种比较复古和独特的艺术形式，但没想到这本书能带给我这么多意想不到的收获。从封面设计开始，就充满了创意，那种色彩的碰撞和像素的排列，一下子就抓住了我的眼球。 当我翻开书页，看到里面那些栩栩如生的像素动物时，真的感觉眼前一亮。每一幅画都充满了生命力，作者在用简单的像素方块塑造形象上，简直是大师级的表现。我特别喜欢书里的一些小动物，比如那只带着小翅膀的狐狸，或者那只长着长脖子的恐龙，它们都充满了想象力，而且在细节处理上非常用心。 而且，这本书的呈现方式也让我觉得非常舒服。它没有那种死板的教学模式，而是通过展示各种精彩的像素作品，来引导读者去感受像素画的魅力。我感觉作者像是把自己的创作心得和一些小窍门，都融入在了这些作品中，等着我们去发现和体会。 我作为一个普通的读者，对于“学习”这件事，最看重的是过程是否有趣，以及能否从中获得成就感。这本书在这方面做得非常出色。我尝试着去临摹书中的一些小动物，虽然我的技术还很粗糙，但这个过程却让我感到非常快乐，并且每完成一小部分，都有一种小小的成就感。 这本书让我觉得，像素画并非是高高在上的艺术，而是每个人都可以尝试和享受的一种创作方式。它就像一扇窗，让我看到了一个充满色彩和想象力的像素世界，也让我开始憧憬着自己也能在这个世界里，用像素创造出属于我的“奇妙动物”。

评分☆☆☆☆☆

《像素画：奇妙的动物》这本书，我真的是太惊喜了！拿到手的时候，就被它充满艺术感的封面吸引住了，那种复古又可爱的像素风格，一下子就勾起了我满满的回忆。我一直对像素画挺好奇的，觉得它既有技术性，又充满了创意，而且能把简单的方块变成栩栩如生的形象，简直太神奇了。这本书刚好就满足了我这份好奇心。 虽然我还没有深入地去研究里面的每一个步骤，但光是翻阅，我就能感受到作者的用心。每一幅动物的像素画都画得特别生动，从毛茸茸的小兔子到威风凛凛的老虎，再到色彩斑斓的热带鱼，应有尽有。我尤其喜欢它在刻画动物神态上的细节处理，哪怕是用最基础的像素方块，也能表现出它们的灵动和个性。比如，有几只小猫的眼神，通过几个像素点的微妙变化，就能传达出好奇、慵懒或是调皮的感觉，这真的太绝了！ 而且，这本书的排版和设计我也很喜欢。每一页都给人一种干净、清爽的感觉，不会有太多杂乱的信息干扰。每幅作品旁边都有一些简单的文字说明，虽然不多，但点到为止，恰到好处地引导你思考它的创作思路。我感觉它不像那种教科书式的枯燥教程，更像是一位经验丰富的像素画师在分享他的作品集和一些心得体会。 对于我这种业余爱好者来说，这本书提供了一个绝佳的学习和欣赏的平台。我不是专业人士，所以对“专业教程”的要求可能没那么高，但我需要的是能激发我兴趣、让我看到可能性的东西。这本书无疑做到了这一点。它让我觉得，原来我也能尝试着去创作，或许不需要成为大师，但可以先从模仿简单的动物开始，慢慢地掌握像素画的技巧，最终能够画出属于自己的“奇妙动物”。 总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本关于像素画的读物，更是一扇通往艺术创意世界的大门。它让我看到了像素画的无限可能，也让我对自己的创作欲望有了更强的信心。我迫不及待地想找个周末，泡一杯咖啡，静下心来，跟着书中的引导，一点一点地去尝试，去创造，去描绘我心中那些“奇妙的动物”。这绝对是一次物超所值的阅读体验！

评分☆☆☆☆☆

拿到《像素画：奇妙的动物》这本书，我最大的感受就是它的“温度”。这不仅仅是一本讲画册的书，更像是一件用心打磨的艺术品。从封面那精巧的像素图案，到内页泛着柔和光泽的纸张，再到每一幅作品的细致排版，都透露出作者对像素画的热爱和对读者的尊重。 书中的动物形象，我真的可以说“惊艳”了。它们不是那种刻板的、千篇一律的卡通形象，而是充满了生命力和个性的“奇妙生物”。我特别注意到作者是如何用最少的像素来表现动物的质感，比如毛发的光泽、皮肤的纹理，甚至是眼神中的情绪，都通过像素的排列组合被巧妙地呈现出来。看到一只像素化的猫咪，我能清晰地感受到它的慵懒，而另一只像素化的狼，则充满了野性的力量。 最让我欣喜的是，这本书并没有把重点放在那些晦涩难懂的理论知识上，而是以一种非常直观、易懂的方式，引导读者去欣赏和理解像素画的创作过程。我虽然不是美术专业出身，但阅读这本书的时候，完全没有感到压力。反而，我被书中那些充满创意和想象力的作品深深吸引，开始思考自己也能用这种方式去表达。 我觉得这本书最大的价值在于，它能够点燃读者内心的创作火花。它就像一个引子，让你开始对像素画产生浓厚的兴趣，并且告诉你，这并不是一项遥不可及的技能。通过对书中作品的观察和学习，我开始尝试着去构思一些简单的动物像素画，虽然离书中作品的水平还有很大差距，但整个过程让我觉得非常充实和有趣。 总而言之，《像素画：奇妙的动物》是一本我非常愿意向身边朋友推荐的书。它不仅能满足你对像素画的好奇心，更能激发你潜在的艺术天赋。它让我明白，即使是小小的像素，也能汇聚成大大的惊喜，描绘出属于我们自己内心的“奇妙动物”。