Nikon D600数码单反摄影完全攻略 9787111431527 机械工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孙志永 著

图书标签:

• Nikon
• D600
• 单反相机
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 机械工业出版社
• 数码摄影
• 摄影攻略
• 相机使用
• 摄影教程
• 摄影指南

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111431527

商品编码：29893826243

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：Nikon D600数码单反摄影完全攻略

定价：99元

作者：孙志永

出版社：机械工业出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787111431527

字数：

页码：318

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：1.040kg

编辑推荐

---

内容提要

---

　　《Nikon D600数码单反摄影完全攻略（精彩演绎版）》主要根据NikonD600数码单反相机的功能和特点，结合这款相机的菜单设置，对相机的机身功能、基本摄影知识、摄影美学知识、不同题材的实拍、后期处理技巧、视频拍摄等进行了细致而深入的阐述，力争让读者在阅读《NikonD600数码单反摄影完全攻略（精彩演绎版）》后，能够对NikonD600有更深刻的认识，可以充分利用这款相机拍摄出更好的照片。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

经典影像的再现与光影的雕塑——资深摄影师的镜头语言深度解析 本书是一部致力于深入探索摄影艺术与技术融合的权威指南，它将带您超越简单的按快门操作，进入一个由光线、构图和后期处理共同构建的视觉叙事殿堂。 本书聚焦于中画幅数码后背系统、经典胶片单反的复兴美学，以及特定光线条件下的极限拍摄技巧。我们不讨论入门级机型的基础操作，而是将读者定位为已经熟练掌握基本曝光三角，并渴望将技术提升至专业水准的摄影实践者。 第一部分：超越像素——中画幅的恢宏与细节 本篇详尽阐述了为什么在商业摄影、风光巨制和高定人像领域，中画幅系统仍是不可替代的选择。我们深入剖析了哈苏（Hasselblad）、飞思（Phase One）等主流中画幅数码后背的技术原理，重点讲解了传感器尺寸对动态范围、色彩深度和微反差表现的决定性影响。 技术深度解析： 探讨了中画幅系统的色彩科学，包括如何校准和利用超高位深文件（如16-bit TIFF）进行无损的色彩分级（Color Grading）。书中提供了详尽的色彩空间管理指南，确保从拍摄到印刷输出的色彩一致性。 镜头系统选择的哲学： 不同于全画幅的“一镜走天下”，中画幅要求更具针对性的镜头搭配。本书详细比较了施耐德（Schneider Kreuznach）镜头与富士（Fujifilm）GFX系列镜头在不同焦段下的畸变控制、边缘成像锐度和焦外虚化（Bokeh）的独特表现。我们提供了大量的实拍案例，对比了80mm定焦镜头在人像环境下的“空气感”与风光镜头在超广角下的“空间感”的营造方法。 现场工作流优化： 针对中画幅系统对存储和计算资源的巨大需求，本书提出了专业级的现场工作流方案，包括移动工作站的搭建、Tethered Shooting（联机拍摄）的高级应用，以及在多灯光环境下同步管理高分辨率文件的策略。 第二部分：胶片精神的回归——模拟时代的美学传承 在数码时代，重拾胶片的质感和不可逆的创作过程，成为检验摄影师驾驭光线和风险控制能力的试金石。本部分将胶片摄影提升至一种创作哲学层面。 胶片化学与颗粒的科学： 我们不只是罗列不同品牌的胶卷，而是深入解析了不同乳剂层结构（如T-Grain、球状晶体）如何影响最终的影像质感、抗光照和高光溢出特性。书中详细对比了柯达Portra 400、富士Provia 100F以及伊尔福（Ilford）黑白胶卷在特定光照下的曝光宽容度曲线。 测光与曝光的“艺术化”： 强调了胶片时代“宁欠勿曝”与“精确曝光”之间的微妙平衡。通过对特定测光表（如Sekonic L-758C/DR-X）的深入使用教程，指导读者如何精确测量灰阶区域，而非仅依赖平均反射率，从而实现对画面影调的绝对控制。 暗房工艺的数码模拟与还原： 探讨了如何通过先进的扫描技术（如鼓式扫描）捕捉胶片的全部信息，并运用Capture One或Adobe Camera Raw中的曲线工具，精确模拟传统银盐相纸（如Ilford Multigrade纸张）在不同显影剂处理下的对比度和色调倾向。 第三部分：光线雕塑——极端环境下的布光与曝光策略 本书的核心价值在于其对非标准光线环境的应对策略。我们假设读者已经掌握了影棚基础布光，本篇将挑战日光、夜景和混合光源等复杂场景。 高动态范围（HDR）的非侵入式处理： 摒弃了传统“拉高阴影”的粗暴后期，转而探讨基于多次曝光包围与焦点堆栈的自然主义HDR构建方法。书中详细演示了如何使用光线评估工具（如ExpoDisc）和后期软件的蒙版技术，精确控制画面中天空的细节与地面物体的质感，避免产生“超现实”的假象。 混合光源下的白平衡精修： 针对钨丝灯、LED、以及日光并存的室内场景，本书提出了色彩参考卡（Color Checker Passport）的现场多点校准流程。我们教授读者如何计算色温与绿/品红色偏移，利用RAW文件的后期调整空间，确保所有光源下的色彩还原具有统一的视觉基调。 极弱光与长曝光的降噪艺术： 在星空摄影、城市夜景中，信噪比成为决定性因素。本书深入讲解了现代CMOS传感器在长时间曝光下的热噪分布模型，并提供了针对不同品牌相机（如索尼的星空模式与尼康的低ISO表现）的机内降噪优化设置，以及后期使用DxO PureRAW或Topaz Denoise AI等专业降噪工具的精细化处理流程。 第四部分：视觉叙事的进阶——从技术到思想的飞跃 摄影的最终目的在于表达。本部分引导读者将精湛的技术转化为富有情感和思想深度的作品。 构图的“非对称”原则： 探讨了如何打破三分法、黄金分割等经典法则，运用对角线引导、负空间（Negative Space）的张力，以及视觉重量的平衡，来创造更具冲击力和现代感的画面。 系列作品的视觉连贯性： 针对纪实摄影和艺术项目，我们强调了“色调一致性”与“主题深化”的平衡。书中提供了案例分析，展示了如何通过统一的滤镜组（Preset Stack）和特定的后期处理风格，将数十张独立照片整合成一个有说服力的视觉故事集。 专业作品的展示与归档： 涵盖了从高精度打印介质（如艺术微喷的纸张选择、墨水兼容性）到专业图库的元数据（Metadata）优化的完整链条，确保最终作品的专业化呈现和长期数字资产的有效管理。 本书面向追求极致影像质量和深厚技术底蕴的摄影师，是一本实战性强、理论深厚的“下一阶段”摄影进阶手册。

评分☆☆☆☆☆

对于书中关于D600相机菜单设置的讲解，我感觉略显“浅尝辄止”。虽然书中对各个菜单选项都进行了罗列和解释，但很多关键设置的“背后的逻辑”以及“最佳实践”并没有得到深入的探讨。例如，关于自定义按钮的设置，书中只是简单地告诉读者可以分配哪些功能，却没有结合实际拍摄场景，给出一些有针对性的建议。比如，在拍摄运动物体时，将AF-ON按钮设置为连拍+单次对焦，或者在拍摄风景时，将Fn按钮设置为ISO切换，这些具体的应用场景和背后的原理，书中并没有详细展开。同样，对于白平衡的各种预设选项，以及自定义白平衡的设置方法，书中也只是陈述了功能，却没有深入讲解在不同光照环境下，如何选择最合适的白平衡设置，或者如何通过白平衡补偿来修正色偏。我希望的是，这本书能够像一位经验丰富的老师，不仅告诉我“是什么”，更要告诉我“为什么”以及“怎么做才能做得更好”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，说实话，并没有达到我心目中的“完全攻略”应有的水准。我拿到这本书时，首先注意到的是纸张的厚度和触感，感觉稍微有些单薄，与一些高端摄影书籍使用的哑光铜版纸那种厚实、细腻的质感还是有差距的。虽然色彩印刷也算清晰，但总觉得在细节的表现力上稍显不足，一些样张的层次感不够分明，尤其是高光和阴影部分的细节丢失了一些。另外，我比较在意书籍的排版布局。这本书的文字部分占据了大部分篇幅，图片穿插其中，但整体的视觉引导性不强，有时候翻阅起来需要花费一些力气去寻找关键信息。我期待的是一种更加图文并茂、重点突出、逻辑清晰的排版，例如将重要的设置参数用醒目的方式标注出来，或者在讲解某个功能时，能用流程图或者对比图来辅助说明。目前的排版方式，更像是一篇技术文档，而不是一本能够激发学习兴趣、赏心悦目的摄影指导书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光盘内容确实让我有些失望。我满怀期待地以为会找到一些实用的电子教程或者高清的样张，结果却只是一些基础的软件安装包和非常简单的操作说明。对于D600这款相机，我原本期望光盘能提供更深入的进阶技巧，比如RAW格式的后期处理流程，或者针对不同拍摄场景（人像、风光、夜景等）的专业后期指导。可惜的是，光盘上的内容更多的是“是什么”而不是“怎么做”。比如，关于Lightroom的介绍，只是简单列举了几个功能按钮，完全没有演示如何利用这些功能去提升照片的质感，如何调整曝光、色彩，如何进行局部优化等等。这对于我这样一个希望通过后期让照片更上一层楼的初学者来说，简直是杯水车薪。我更希望看到的是一些专业摄影师的后期思路和实践案例，能够让我一步一步模仿学习，而不是泛泛而谈的介绍。我感觉这本书的光盘部分，与其说是“攻略”，不如说更像是一堆零散的软件说明书的集合，与我想要从一本摄影“攻略”中获得的价值，相去甚远。

评分☆☆☆☆☆

书中关于“实拍技巧”部分的叙述，给我的感受是“知其然而不知其所以然”。比如，在讲解景深控制时，书中提到了“光圈越大景深越浅”，但对于“为什么光圈越大景深越浅”的原理，以及如何根据被摄主体和背景的关系，选择合适的光圈来达到想要的虚化效果，并没有进行深入的理论阐述。在拍摄人像时，书中可能提到了“使用大光圈获得背景虚化”，但却没有详细解释在哪些情况下不适合使用过大的光圈，例如需要清晰展现人物与环境的关系时，又该如何权衡。同样，在讲解快门速度与动体抓拍时，书中可能给了一些“冻结瞬间”的建议快门值，但对于不同速度的运动物体，如何精确选择快门速度，以及如何通过快门速度的设置来营造动态感，这些更具指导性的内容，则显得比较欠缺。我感觉这本书更像是提供了一些“食谱”，告诉你需要哪些“食材”，但却没有详细的“烹饪指南”，让我难以真正掌握“烹饪”的技巧。

评分☆☆☆☆☆

对于书中关于“如何选择镜头”和“常用镜头推荐”的部分，我总觉得少了一些“经验之谈”的深度。虽然书中列举了Nikon原厂的一些常用焦段镜头，并且简单介绍了它们的特点，但这种介绍过于官方和表面化。我更希望看到的是，作者结合自己的实际使用经验，分享一些关于“为什么推荐这款镜头”的理由，例如在实际拍摄中，这款镜头在画质、对焦速度、色彩表现等方面有哪些突出的优点，又有哪些潜在的不足。对于一些副厂镜头，书中似乎提都没提，要知道，很多摄影爱好者也会考虑性价比更高的副厂镜头。另外，关于镜头选择的建议，如果能根据不同的拍摄题材（例如风光摄影需要广角，人像摄影需要中长焦，微距摄影需要微距头等等），给出更细致的指导，并且说明理由，那就更有价值了。目前的介绍，更像是一份产品目录，而非一份真正能够帮助我做出明智镜头选择的“攻略”。