在家中拍出影棚光效：热靴闪光灯的创造性应用 9787115304988 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美多伊奇曼，美多伊奇曼 著

图书标签:

• 摄影
• 闪光灯
• 影棚光效
• 热靴闪光灯
• 家庭摄影
• 技巧
• 教程
• 照明
• 人像摄影
• 创意摄影

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115304988

商品编码：29893839545

包装：平装

出版时间：2013-02-01

基本信息

书名：在家中拍出影棚光效：热靴闪光灯的创造性应用

定价：59.00元

作者：(美)多伊奇曼,(美)多伊奇曼

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-02-01

ISBN：9787115304988

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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如何购买一些功能较多的基本器材，同时又不会让你破产？充分了解闪光灯曝光的基本原理，而实际拍摄中如何利用他们为你更好地服务？在你的厨房、客厅、车库甚至后院也能创建一个属于自己的专业影棚？你将在罗德·多伊奇曼和罗宾·多伊奇曼的经典之作《在家中拍出影棚光效：热靴闪光灯的创造性应用》中找到答案。你所需要的只是创意的灵感、几盏小型闪光灯，创造出**梦幻效果的影棚布光方案。

内容提要

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《在家中拍出影棚光效：热靴闪光灯的创造性应用》围绕一些日常家庭生活中的场景进行简单的摄影练习，如利用客厅、厨房、车库、花园等，通过亲手制作控光工具，增强动手能力，启发你在任何拍摄环境中仅仅使用简单的工具和器材，并充分发挥想象力，便可以创造出*梦幻效果的影棚布光效果。通过阅读本书你会发现，拍摄出和影棚中一样的画面效果并非难事，你只需要拥有灵感、小型闪光灯和身边简单的场景便可轻松实现。 《在家中拍出影棚光效：热靴闪光灯的创造性应用》非常适合刚刚接触闪光灯摄影的初学者入门学习使用，另外也适合摄影爱好者、摄影专业的学生及专业摄影师阅读参考。

目录

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第1章 基础

关于练习

练习1：正如你眼中所看到的世界

同步速度

要点

同步速度对你意味着什么

真正的威力

练习2：基础光

变化

变焦功能

练习3：如何利用变焦功能

反射闪光

练习4：反射闪光

练习5：新的拍摄场景

关于白平衡

练习6：何不尝试蓝调的照片

练习7：红色的格调

用闪光灯拍摄完美无瑕的室内人像

练习8：凝结的瞬间

利用墙面反光

练习9：来自墙面的反射闪光

多人肖像摄影

练习10：影棚内的多人肖像摄影

第2章 家庭影棚之客厅篇

每一个的故事背后都有一个起点

将闪光灯与相机分离

练习1：体验各种闪光灯的摆放位置

调节光线的强度

提高ISO参数

练习2：ISO的调整

光圈的调节

练习3：调节光圈

一个简单的对比

控制景深

景深预视按钮

练习4：按下景深预视按钮试试看

调节相机内置对比度与饱和度参数

练习5：情况的研究

对等关系：让它产生效果

练习6：再次讨论光圈的调节

练习7: 发挥威力

练习8：数学的魔力

第3章 家庭影棚之厨房篇

使光线完全处于你的掌控之中

DIY设备改造：束光筒(使用废弃纸筒制作)

DIY设备改造：200cm高的反光板

厨台上的试拍

练习1：使用束光筒

在影棚环境下一切是如何运作的

练习2：使用反光板

黑色、白色和彩色的背景

黑色的背景

练习3：创造一个黑色的背景

白色的背景

练习4：创造一个白色的背景

彩色的背景

第4章 在其他房间中拍摄

5种富有创造性的练习

练习1：把你的卧室变为影棚

练习2：一张舒适的大沙发

练习3：更进一步

练习4：一个熟悉的场所和新的选择

练习5：3个束光筒

第6章 家庭影棚之车库篇

搭建一个属于自己的影棚

采购时的精打细算

在新环境下工作

拍摄样片

车库改造为影棚后的幅肖像摄影

精益求精：6个练习

练习1：白色的背景

练习2：加入道具并使用束光筒

练习3：更换背景

练习4：束光筒中的光

练习5：织物的纹理

练习6：动作的瞬间

第6章 家庭影棚之院落篇

以你眼中想拍摄的物体作为开始

关于实际应用

新的方法

练习1：重要的挑战

练习2：使用2支配备束光筒的闪光灯

练习3：再多加一支配备束光筒的闪光灯

未知的领域

第7章 深入户外

怎样做

练习1：新视角的诞生

通向成功的秘诀

练习2：用光还是不用光

练习3：简单的补光

介绍一下拉米尔杆

练习4：将所有内容整合到一起

小结

作者介绍

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文摘

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序言

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闪耀的瞬间：专业人像摄影的布光艺术与实践 本书深入探讨了在各类场景中创造和驾驭光线的核心技术与艺术表现，旨在帮助摄影师突破自然光线的限制，构建出具有戏剧性、情绪张力和专业质感的视觉作品。全书不涉及任何关于热靴闪光灯在家庭场景应用的探讨，而是聚焦于如何利用更复杂、更具规模化的影棚和外景布光系统，实现对光影的精准控制。 第一部分：光线的本质与视觉语言的构建 第一章：光学的物理基础与摄影的视觉解读 本章首先回归摄影的本质——光与介质的相互作用。我们详细解析了光的色温、色偏、硬度与柔和度等核心物理属性，并阐述这些属性如何直接影响最终图像的情绪氛围与空间感。内容涵盖了光线的衰减规律（平方反比定律）在构建景深和立体感中的应用。重点探讨了主光、辅光、轮廓光、背景光这四大光线元素的独立功能与相互配合的原理，强调了每一种光线对主体形态刻画的决定性作用。 第二章：理解曝光的三角与影调的雕塑 超越基本的曝光组合，本章着重于如何利用曝光参数作为创作工具，而非仅仅是技术参数。我们深入分析了光圈在控制景深和锐度范围时的精细调校，以及快门速度在凝固运动和表达时间流逝中的戏剧性效果。重点讲解了动态范围的捕捉与后期处理的基础——如何通过曝光的差异来塑造画面的高光、中间调和阴影，实现类似油画般的层次感。 第三章：色彩科学与情绪化的用光选择 色彩是情感的直接载体。本章详细介绍了互补色、邻近色在人像摄影中的应用技巧，以及如何通过调整光源的滤色片（Gels）来营造特定的心理暗示，例如使用冷色调光来表达疏离或神秘，使用暖色调光来烘托亲密或怀旧。内容还包括白平衡的创造性使用，即故意偏离准确的白平衡设定，以服务于整体的艺术风格。 第二部分：影棚布光的结构与实践 第四章：经典布光模式的结构解析 本章将影棚布光系统解构为可复制的经典模型，每一模型都配有详细的布光示意图、参数建议和最终效果分析。 1. 伦勃朗布光 (Rembrandt Lighting)： 侧重于鼻翼下方三角形亮区的刻画，如何通过调整主光高度与角度，实现戏剧性的明暗对比和面部立体感的强化。 2. 蝴蝶光/派拉蒙光 (Butterfly Lighting)： 分析其对女性面部特征的修饰作用，重点讲解如何通过反光板的精确摆放，消除或保留眼下的阴影，达到柔和或精致的效果。 3. 分割光 (Split Lighting)： 探讨如何用光线将主体精确地分成明暗两半，适合表现强悍、严肃或神秘的人物性格。 4. 环形光 (Loop Lighting) 与交叉光 (Cross Lighting)： 详细说明这两种光线在不同面部结构上的应用差异，以及它们如何影响颧骨和下颌线的视觉效果。 第五章：多灯系统构建复杂环境光场 进入多灯布光阶段，本章教授如何系统地管理三盏及以上光源。内容聚焦于光比的计算与控制，即主光与辅光（补光）之间的强度差异。我们将演示如何利用柔光箱、束光筒、蜂巢等控光附件，为背景、轮廓和头发创建独立的光照区域，从而实现“分离感”——让主体从背景中剥离出来，产生强烈的空间纵深。 第六章：布光的附件与工具箱 本章是对专业控光附件的全面指南。涵盖了各种尺寸与形状的柔光箱（Softbox）、八角柔光罩（Octabox）、雷达罩（Beauty Dish）的工作原理及应用场景。同时，对反光伞（Umbrella，透射与反弹）的选择与角度的微调进行了深入的技术分析。重点讲解了网格（Grid/蜂巢）在收紧光束、控制光线散射范围中的不可替代的作用。 第三部分：外景与动态环境下的光线驾驭 第七章：利用自然光——环境光的重塑者 本章强调，外景摄影并非完全依赖闪光，而是将自然光作为基础，使用人造光进行“光线雕塑”。讲解如何分析一天中不同时段的自然光特性（如正午的顶光、清晨或傍晚的侧逆光）。重点在于如何使用反光板和大型柔光屏（Diffuser）来“捕获”和“重定向”环境光，模拟影棚级的柔和效果。 第八章：外拍闪光系统的构建与同步技术 本部分探讨如何在没有AC电源的情况下，搭建一套可靠且强大的布光系统。内容包括高功率外拍灯（Battery-Powered Monolights）的选择、电池管理与续航策略。核心技术在于无线同步系统的设置与故障排除，确保在高速快门或长焦距下，主灯与辅助灯能完美触发，消除“闪光不同步”的风险。 第九章：运动与环境融合的布光挑战 处理动态场景时，光线必须快速到位且与环境光自然融合。本章教授“闪光填充”（Fill Flash）技术，用闪光弥补被摄主体背对主光源时产生的阴影，恢复细节。分析了在强烈的阳光下，如何使用高同步速度（HSS）来压暗天空背景，从而使闪光灯成为主导光源，实现画面效果的戏剧化提升。 第四部分：人像风格的深化与后期整合 第十章：特定人像风格的光线构建 本章将前述技术应用于具体的风格人像创作中： 时尚硬照布光： 如何通过多点硬光和精确的轮廓光，营造出高对比度、高锐度的杂志封面质感。 艺术肖像布光： 侧重于使用单光源或极简光源，强调皮肤的纹理和模特的眼神光（Catchlight）的捕捉，实现深刻的情感表达。 黑白人像的布光精髓： 探讨在黑白影调中，光线的角度和硬度如何直接决定了材质（如皮肤、布料）的视觉重量和质感。 第十一章：从布光到后期：光影的最终实现 强调布光决策对后期处理工作流程的影响。讲解如何在Adobe Lightroom和Photoshop中，针对不同布光效果进行优化，例如使用遮盖（Masking）技术精准地提亮或压暗特定区域，以强化布光时已经建立的立体感和焦点。内容还包括肤色还原与高光细节的保护，确保技术上的完美服务于艺术表达。 全书结构严谨，案例丰富，从基础的光学原理出发，层层递进至复杂的多灯系统构建和外景环境光的创造性利用，提供一套完整、可实操的专业级布光方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说是彻底治愈了我多年的“光影焦虑症”。我总是觉得自己的照片缺乏那种“高级感”，尤其是在处理人物或者静物时，总感觉光线不够立体，不够吸引人。试过各种后期软件，但终究是“治标不治本”，根本问题还是出在前期拍摄的光线运用上。而这本书，就像一位经验丰富的导师，用最实操、最直观的方式，教会我如何玩转闪光灯。 我最看重的是这本书的“由浅入深”的学习路径。它并没有一开始就讲那些让人头疼的专业术语，而是从最基础的光线原理入手，比如光线的方向、强度、硬度，然后一步步讲解如何通过闪光灯和各种附件来控制这些光线。我尤其喜欢书中关于“柔光”的详细讲解，过去我总以为柔光就是“散光”，但这本书让我明白，真正的柔光是能够均匀地照亮主体，并且不会产生过强的阴影，同时又能保留一定的细节。书中介绍的各种柔光附件，比如柔光罩、柔光伞、甚至DIY的柔光箱，都提供了非常详细的使用指导和效果对比。 让我惊艳的是，书中关于“创意光效”的部分。作者不仅仅教你如何“正常”地用光，还分享了许多非常有意思的“玩光”技巧，比如如何用闪光灯制造光斑、如何模拟火焰、甚至如何用闪光灯来“冻结”运动中的物体，产生独特的视觉效果。这些技巧听起来很神奇，但书中都提供了清晰的步骤和实拍图，让我跃跃欲试。我尝试用书里教的“点测光+慢门”的技巧来拍摄夜景中的车流，确实拍出了那种流动的光轨，效果非常震撼。 这本书还特别强调了“观察”的重要性。作者鼓励我们在日常生活中多观察自然光和人为光，分析它们是如何塑造物体的形态和氛围的。这种“摄影思维”的培养，让我不仅仅局限于闪光灯的使用，而是能够将这种对光线的理解，运用到各种拍摄场景中。我发现，当我开始真正“看见”光线时，我的摄影作品也发生了质的飞跃。 总的来说，这是一本非常“有用”的书，它不像一些摄影书籍那样停留在理论层面，而是真正地教会你如何在实践中运用技术。它不仅让我掌握了闪光灯的运用技巧，更重要的是，它让我对“光线”这个摄影的灵魂有了更深刻的理解。这本书的价值，远不止于它传授的技巧，更在于它点燃了我对摄影创作的热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我摄影路上的一盏“明灯”，让我从一个对闪光灯充满恐惧的用户，变成了一个乐于探索光影乐趣的创造者。我一直觉得，摄影的灵魂在于光线，而闪光灯，这个我过去只在紧急情况下才会使用的工具，竟然是掌控光线的“神器”。 这本书的独特之处在于，它不仅仅是教你如何“开闪光灯”，而是教会你如何“思考光线”，如何“设计光线”。作者用一种非常生动形象的方式，把原本抽象的光学原理，转化为易于理解的“语言”。我记得有一章讲到“光线的方向性”，通过作者的图解，我第一次清晰地看到，同一个物体，在不同方向的光线下，会呈现出多么不同的立体感和质感。这让我开始重新审视我之前那些“平淡无奇”的照片，原来问题就出在光线的运用上。 书中关于“控光附件”的讲解，更是让我大开眼界。我之前以为这些附件都是可有可无的，但这本书让我明白，它们才是闪光灯发挥“魔法”的关键。从最简单的柔光罩，到束光筒、蜂巢，作者都详细地讲解了它们的作用和使用方法，并且通过大量的对比图，让我直观地感受到不同附件带来的光线变化。我尝试使用蜂巢来制造“聚光灯”效果，为我的静物拍摄增添了焦点，效果非常惊艳。 让我惊喜的是，这本书并没有局限于“拍摄技巧”，而是深入到“情绪表达”和“故事叙述”层面。作者通过分析不同光线组合如何营造出不同的氛围，比如温馨、神秘、或者戏剧性，让我意识到，光线不仅仅是用来“照亮”，更是用来“表达”。我开始尝试用闪光灯来刻画人物的眼神，烘托场景的气氛，让我的照片不再只是记录，而是有了更多的情感和内涵。 总而言之，这本书是一次非常愉快的学习体验。它让我从一个畏惧闪光灯的用户，变成了一个热爱光影创作的摄影师。这本书的实用性、启发性，以及作者对摄影艺术的深刻理解，都让我觉得收获满满。我强烈推荐这本书给所有想要提升摄影水平，想要让自己的照片脱颖而出的朋友们。它会让你发现，原来闪光灯，可以如此强大，如此有魅力！

评分☆☆☆☆☆

这本《在家中拍出影棚光效：热靴闪光灯的创造性应用》简直颠覆了我对闪光灯的认知！我之前一直以为闪光灯只是在昏暗环境下简单地“亮一下”的工具，用不好就会拍出“死白”或者“大黑脸”，完全不敢轻易触碰。然而，这本书让我看到了闪光灯的另一面——它是一个强大而灵活的“控光魔法棒”。 作者巧妙地将复杂的光学原理转化为易于理解的语言和直观的演示。我印象最深刻的是关于“光的方向性”和“光线的质量”的讲解。通过书中的图示，我清晰地了解到，光线从不同角度打过来，会产生多么截然不同的效果，比如侧光能塑造出立体感，逆光能勾勒出轮廓，顶光虽然有挑战但也能制造戏剧性。而且，书里对“硬光”和“软光”的区分以及如何通过简单的附件（比如柔光罩、反光伞）来改变光线质量，这一点对我来说是全新的启发。以前我总觉得照片不够柔和，原来问题出在这里！ 书中关于“多灯布光”的章节更是让我大开眼界。作者并没有一开始就抛出复杂的“三点布光”等经典理论，而是从最基础的“一灯”模式开始，逐步引导读者理解“主光源”、“补光光源”、“轮廓光”各自的作用。通过模仿书中的案例，我尝试在家里搭建简单的布光场景，比如利用一面白色墙壁作为反光板，或者用一张白纸作为柔光屏，竟然也能拍出很有质感的照片。这种“因地制宜”的布光思路，非常适合我们这些没有专业影棚的爱好者。 此外，我非常喜欢书中关于“氛围营造”的讲解。作者不仅仅关注技术层面的光线运用，更强调光线如何影响观者的情绪和感知。比如，如何利用暖色调的光线制造温馨浪漫的感觉，如何利用冷色调的光线营造神秘或疏离感。这些“光线的情感表达”让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种情感的传递。我已经迫不及待地想将这些技巧运用到我的旅行照片和人像摄影中，让我的照片“会说话”。 总而言之，这本书为我打开了一扇通往“光影艺术”的大门。它教会我如何像一个导演一样去思考光线，如何用手中有限的设备去创造无限的光影效果。我不再害怕使用闪光灯，反而充满了期待，因为我知道，我可以用它来为我的照片注入生命力和艺术感。这本书的实用性和启发性，绝对值得任何想要提升摄影作品“颜值”的摄影爱好者拥有。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这样的摄影初学者来说，简直是“及时雨”。我一直对摄影很感兴趣，也买了不少器材，但总是拍不出让自己满意的照片。尤其是在光线方面，总觉得自己的照片“平平无奇”，缺乏那种专业的质感。偶然间看到了这本书，书名就深深吸引了我，因为我一直觉得“影棚光效”是遥不可及的，但这本书告诉我，在家也能做到！ 我尤其喜欢书中关于“单灯布光”的章节。作者并没有一开始就复杂化，而是从最基础的“正面光”、“侧光”、“逆光”等说起，通过大量清晰的对比照片，让我直观地理解了不同角度的光线对主体塑造的影响。比如，正面光让脸部清晰平整，侧光能勾勒出脸部轮廓，而逆光则能创造出漂亮的轮廓光。书中还讲解了如何利用简单的道具，比如白墙、泡沫板，来调整光线的方向和性质，这让我觉得即使没有昂贵的器材，也能拍出不错的照片。 让我印象深刻的是，书中关于“光线的质量”的讲解。作者用非常通俗易懂的语言，解释了什么是“硬光”和“软光”，以及它们各自的特点和适合的场景。比如，硬光能产生清晰的阴影，增加照片的戏剧性；而软光则能让光线更柔和，减少阴影，适合拍摄人物肖像。书中还介绍了如何通过调整闪光灯的功率、距离以及使用不同的柔光附件，来获得不同质量的光线。这一点对我帮助非常大，我之前总觉得闪光灯的光线很“生硬”，现在才知道可以通过很多方法来“驯服”它。 此外，书中关于“人像摄影”的章节，更是让我受益匪浅。作者结合大量的实例，讲解了如何利用闪光灯来塑造人物的面部特征，如何通过光线的明暗对比来突出人物的情绪，甚至是如何利用闪光灯来制造漂亮的眼神光。我尝试按照书中的方法，为我的家人拍摄了几组照片，效果比我之前随意拍摄好了太多，家人也非常喜欢。 总而言之，这本书为我打开了摄影创作的新世界。它让我从一个“光线盲”，变成了一个能够初步运用光线进行创作的人。这本书的实用性、易懂性，以及大量的实操案例，都让我觉得物超所值。我强烈推荐给所有和我一样，想要提升摄影技术，尤其是想要拍出更有质感、更有“影棚感”照片的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我摄影生涯的一道曙光！一直以来，我总觉得自己的照片总缺了点什么，尤其是在光影的运用上，总觉得僵硬、不自然，达不到心中那种电影级的质感。我尝试过各种方法，从自然光到简单的LED灯，但总是不尽人意。直到我遇到了这本书，我才意识到，原来我们身边最熟悉的“小家伙”——热靴闪光灯，竟然蕴藏着如此巨大的能量！ 书里没有那些让人望而却步的专业术语，也没有晦涩难懂的理论。作者用一种非常接地气、循序渐进的方式，把我从一个对闪光灯一窍不通的“小白”，一步步带入了光影的奇妙世界。我记得最清楚的是关于“主灯”和“辅灯”的配合，作者通过大量的实拍案例，清晰地展示了不同角度、不同强度、不同色温的光线组合，如何塑造出人物的立体感、情绪的渲染，甚至营造出空间的深度。特别是书中关于“控光附件”的讲解，比如蜂巢、束光筒、柔光伞等等，让我第一次真正理解到，原来一个小小的附件，就能让闪光灯的光线变得如此“乖巧”，如此听话，能够精准地照射到我想照亮的地方，而避开那些不必要的干扰。 更让我惊喜的是，这本书并没有局限于“拍人”这一种场景。它深入浅出地讲解了如何在静物、产品、甚至一些日常场景中运用闪光灯，创造出令人惊艳的效果。例如，书中关于如何用闪光灯模拟窗户光，让静物照片瞬间拥有了细腻的光泽和温暖的氛围，这一点对我这个喜欢拍摄美食和生活小物的人来说，简直是福音。还有一些关于“创意光效”的章节，比如用闪光灯制造烟雾的轨迹、实现“丁达尔效应”的光柱等等，这些都大大拓宽了我的摄影思路，让我看到了闪光灯除了“补光”之外的更多可能性。 我特别欣赏这本书的“实操性”。每一章都配有详细的步骤说明和大量的对比图，让我能够非常直观地模仿和学习。我曾经按照书中的方法，在一个光线并不理想的房间里，为我的宠物拍了一组肖像。通过调整闪光灯的角度和使用柔光附件，我成功地捕捉到了它眼睛里灵动的高光，以及毛发柔和的轮廓，照片的效果比我之前用自然光拍了好几倍。这种“学以致用”的成就感，是任何理论书籍都无法给予的。 总而言之，如果你也像我一样，一直被照片中的“平庸”光影所困扰，渴望提升自己的摄影水平，那么这本书绝对是你的不二之选。它不仅教会了我“怎么用”闪光灯，更重要的是，它教会了我“如何思考光线”，如何用光线来“讲故事”。这本书就像一位耐心而专业的摄影导师，陪伴我一步步解锁热靴闪光灯的无限潜力，让我的照片从此告别“业余”，迈向“专业”！