数码摄影必备手册 9787533531096 福建科技出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卜新章 著

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出版社： 福建科技出版社

ISBN：9787533531096

商品编码：29894313697

包装：平装

出版时间：2008-03-01

基本信息

书名：数码摄影必备手册

定价：39.90元

作者：卜新章

出版社：福建科技出版社

出版日期：2008-03-01

ISBN：9787533531096

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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当今时代，数码照相机已经进人寻常百姓家，摄影爱好者、专业摄影师、摄影家也越来越多地依赖于数码照相机，数码照相机大有替代传统胶片照相机之势。而与其拍摄、存储、制作、输出相关的数码摄影技术，已经成为每一位使用者不可或缺的必修课。 本书讲解了数码照相机的种类、结构、使用与维护，阐述了数码摄影中的曝光、用光、构图与景深控制方法。探讨了数码摄影技术在人像、风光、静物、夜景、新闻等摄影题材中的运用，介绍了数码后期制作技术与后期艺术创作技法，对数码摄影的各个环节均有深入细致的探究。

目录

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基础操作篇
章 数码摄影的器材知识
节 数码摄影系统的构成
第二节 数码照相机的结构
第三节 数码照相机的附件与配件
第二章 数码照相机的基本操作
节 数码照相机的初始化设置
第二节 数码照相机的常用设置
第三节 数码照相机的曝光调节
第四节 数码照相机的聚集调节
第五节 数码照片的查看与传输
技术技巧篇
第三章 数码摄影的曝光控制
节 曝光对数码影像质量的影响
第二节 影响数码摄影曝光的因素
第三节 数码摄影的曝光控制
第四节 闪光灯的曝光控制
第四章 数码摄影的景深控制
节 景深的概念
第二节 影响景深的因素
第三节 景深的运用
第五章 数码摄影的用光控制
节 常用光源
第二节 光的性质
第三节 光的投射方向
第四节 光的造型
第五节 光比
第六章 数码摄影的取景构图
艺术表现篇
第七章 数码摄影的动态表现
第八章 数码摄影的空间表现
第九章 数码摄影的质感表现
第十章 数码摄影的影调表现
第十一章 数码摄影的色彩表现
专题拍摄篇
第十二章 数码人像摄影
第十三章 数码风光摄影
第十四章 数码静物摄影
第十五章 数码夜景摄影
后期制作篇
第十六章 数码照片的一般处理
第十七章 数码人像的修饰技巧
第十八章 数码照片的艺术加工

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影艺术的灯塔：光影流转间的经典速览 一部深入探讨传统胶片摄影技术与暗房工艺的权威指南，旨在为每一位热衷于光影捕捉的爱好者，构建一座坚实的实践桥梁。 本书并非聚焦于现代数码影像处理的复杂算法或最新的传感器技术，而是将笔墨倾注于摄影艺术的根基——胶片世界的魅力与精髓。它如同一个跨越时空的窗口，引领读者重返化学反应与光感记录的黄金时代，同时，也为那些希望在数码时代背景下，寻求更深层次创作体验的摄影师，提供了一套行之有效的、经受住时间考验的技艺。 第一部分：胶片与相机的深度对话 本卷首先从最基础的硬件入手，详尽剖析了不同类型胶片相机的工作原理与独特性能。我们深入探讨了单反（SLR）、测距反光镜（Rangefinder）以及中画幅/大画幅相机的结构差异、优缺点以及各自最适合的拍摄题材。对于机械快门、光圈叶片、取景器系统的精密运作，我们进行了细致的图解分析，确保读者不仅能“使用”相机，更能“理解”相机。 重点章节涵盖了镜头光学的经典理论。从经典的人像镜头（如85mm f/1.4的焦外效果）到广角镜头的透视变形控制，我们不仅罗列了参数，更阐述了焦距如何影响叙事角度和空间感知。如何根据不同的光线条件，选择合适的镜头，是构建一幅优秀作品的首要决策。我们详细讲解了光学像差的类型，如色散、球面像差，以及老式镜头如何以其独特的“瑕疵”创造出迷人的视觉风格。 第二部分：感光材料的奥秘与选择 胶片是定格瞬间的媒介，其化学特性决定了最终图像的灵魂。本部分是本书的核心，专注于胶片的选择、曝光的精准控制以及储存的艺术。 我们系统地比较了黑白胶片与彩色胶片的本质区别。黑白部分，深入解析了不同乳剂层结构、颗粒大小与影调宽容度之间的关系。从经典的柯达 Tri-X 400到伊尔福的慢速全色片，每一种胶片都有其特定的“性格”和最适宜的显影药水搭配。我们提供了详细的查表，指导读者如何根据场景光比，准确计算出曝光补偿，特别是在面对高反差或低光照环境时，如何利用胶片的宽容度进行“欠曝”或“过曝”的策略性运用。 彩色胶片方面，我们专注于反转片（Slide Film）与负片（Negative Film）的工作流程差异。对于反转片，如何精确控制曝光以获得丰富的色彩层次和极高的锐度，是本节的重点。对于负片，我们详细讲解了柯达显影（C-41流程）与富士显影（RA-4流程）的化学基础和操作要点，强调了温度控制和搅拌均匀性对色彩平衡的决定性影响。 第三部分：暗房工艺的实践与精进 摄影的另一半在暗房中完成。本书将暗房技术视为一种手工艺术，而非简单的化学操作。本部分是为有志于自己冲洗和放大的爱好者量身定制的实践指南。 黑白冲洗篇：我们提供了从零开始建立家庭冲洗系统的实用建议，包括冲洗罐的选择、温度控制的技巧，以及最关键的——显影时间的数学模型。如何通过调整显影剂的浓度、温度和时间，来控制图像的对比度（Contrast），是本节着重探讨的“主观控制点”。我们详细介绍了“推”（Push Processing）和“拉”（Pull Processing）的技术，如何在极限曝光条件下挽救或风格化你的图像。 放大与印放篇：这部分详细讲解了暗房放大机的结构与校准。从选择合适的放大镜头到理解扩散式（Diffusion）与聚光式（Condenser）放大头的成像差异，我们力求让读者掌握控制光点的技术。重点演示了局部加光（Dodging）和局部减光（Burning）的精妙技艺，这些手工操作是决定最终照片影调层次和视觉焦点的关键所在。我们还探讨了不同相纸的特性——从增白剂含量到表面质感，如何与特定底片匹配，以实现最终的艺术表达。 第四部分：经典影调的重建与风格探索 最后一部分超越了纯粹的技术操作，转向了摄影美学的历史借鉴与个人风格的建立。我们回顾了安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的“全域色调控制系统”（Zone System）在胶片时代的实际应用，并将其与现代数码曝光的曝光估算方法进行了对比，强调了其对光线感知的训练价值。 我们还探讨了显影后的处理技术，包括定影、水洗效率的保证，以及对照片进行局部染色（Toning），如硒化（Selenium Toning）或棕色调（Sepia Toning）如何改变照片的情感基调和耐久性。 本书的最终目标是培养一种慢工出细活、注重过程、尊重材料的摄影态度。它是一份关于如何驾驭光、化学与机械的综合性训练手册，引导摄影师在胶片的颗粒中，找到属于自己的、不可替代的视觉语言。 核心价值： 本书旨在通过对传统胶片与暗房工艺的透彻解析，深化学习者对摄影基础物理与化学原理的理解，从而提升其在任何媒介下的曝光判断能力与后期控制水平。它提供的是一套经过时间沉淀的、扎实的、强调手工精度的实践知识体系。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的内容远远超出了我当初的预期，它不仅仅是一本“必备手册”，更像是一位经验丰富的导师，在我摄影的道路上给予我最及时、最有效的指导。最令我印象深刻的是，书中对于色彩运用的讲解，我以前总是觉得照片的色彩是凭感觉来的，但这本书让我明白了色彩的科学性和艺术性。它详细介绍了色彩的冷暖、饱和度、对比度等概念，并且通过大量的实践案例，教会我如何运用色彩来增强照片的氛围感和表现力。比如，它讲解了如何通过选择合适的背景色来衬托主体，如何通过色彩的对比来突出视觉焦点，这些都让我受益匪浅。而且，书中并没有止步于色彩理论，而是深入到后期处理的环节，指导我如何利用Lightroom、Photoshop等软件，对照片的色彩进行精细的调整，从而达到我想要的艺术效果。我记得书中有一个关于“黄昏时分的光线”的章节，详细讲解了如何捕捉那种温暖而富有层次感的金色光线，并且提供了相应的后期处理思路，让我拍出的黄昏照片瞬间提升了一个档次。此外，书中对于不同镜头的特性和适用场景的分析也十分到位，我终于明白了我一直以来在镜头选择上的困惑，也找到了适合自己拍摄风格的镜头。这本书让我对数码摄影有了更系统、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太出乎我的意料了！我本来以为会是那种枯燥乏味的器材介绍，或者是一些生硬的理论讲解，结果完全不是！从拿到书的那一刻起，我就被它扎实的干货内容深深吸引住了。它不是简单地告诉你“怎么拍”，而是深入浅出地剖析了“为什么这么拍”以及“拍出好照片的底层逻辑”。比如，书中对于景深原理的讲解，不像我以前看的那些书籍那样停留在“光圈越大景深越小”的表面，而是细致地阐述了焦距、光圈、对焦距离三者之间微妙而又相互影响的关系，还通过大量的实际案例，教你如何利用这些原理来营造出令人惊艳的虚化效果，让你的主体在背景中脱颖而出。不仅仅是虚化，对于光线的运用，书中更是给了我全新的视角。我过去总觉得拍得不好是因为光线不好，但这本书让我明白，即使是普通的光线，通过巧妙的引导和利用，也能拍出富有层次和质感的照片。它详细讲解了顺光、逆光、侧光、顶光等不同光线下的拍摄技巧，并且每一种技巧都配有详细的图解和拍摄参数建议，让我仿佛置身于摄影棚中，跟着大师一步步学习。我最喜欢的是它关于构图的章节，颠覆了我以往对“三分法”的刻板印象，介绍了黄金分割、引导线、对称式构图等多种多样的表现手法，并且通过分析大师作品，让我理解了为什么某些画面看起来就是那么舒服，那么有吸引力。这本书真正做到了“授人以渔”，让我从根本上提升了摄影的审美和技术。

评分☆☆☆☆☆

这次的阅读体验简直就是一次摄影启蒙之旅！我一直以来都对摄影充满热情，但总感觉自己拍出来的照片“差了点意思”，抓不住摄影的精髓。这本书就像是为我量身定制的，它没有使用那些晦涩难懂的术语，而是用非常平实易懂的语言，把我带入了数码摄影的奇妙世界。最让我惊喜的是，它并没有仅仅停留在技术层面，而是花了大量的篇幅去探讨“如何用照片讲故事”。它通过分析大量优秀的纪实摄影作品，让我看到了照片背后蕴含的情感和思想，学会了如何捕捉决定性的瞬间，如何通过构图和光影来传递情绪。书中关于“眼神光”的讲解，真的让我豁然开朗！我以前总是忽略掉眼睛里的那一点亮光，但这本书告诉我，眼神光是连接拍摄者和观者的重要桥梁，是赋予人物灵魂的关键。它还分享了许多拍摄人物的技巧，比如如何引导被拍摄者放松，如何捕捉他们最自然的状态，这些都是我在其他任何地方都学不到的宝贵经验。而且，书中对于不同题材的摄影，比如风光、人像、静物等，都给了非常实用的指导，让我知道在不同的场景下，应该侧重哪些方面的训练。我感觉这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本摄影艺术的入门指南，它点燃了我内心深处对摄影的热爱，让我看到了摄影更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种由内而外的改变。过去我总觉得摄影是一门技术活，需要买最贵的器材，掌握最复杂的参数。然而，这本书让我明白，摄影的灵魂在于“观察”和“思考”。书中对于“如何观察”的讲解，让我开始重新审视我身边的世界。它教我如何去发现生活中那些容易被忽略的美，如何捕捉那些转瞬即逝的精彩瞬间。比如，书中关于“利用天气元素”的章节，让我对阴雨天、雾霾天等以往我避之不及的天气，有了全新的认识，学会了如何利用这些天气来营造独特的画面氛围。它鼓励我去尝试不同的拍摄角度和视角，去打破常规，去创造属于自己的视觉语言。我尤其喜欢书中关于“拍摄者的心态”的探讨，它让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一种与世界交流的方式。它让我学会了耐心等待，学会了享受过程，而不是仅仅追求结果。当我带着这种心态去拍摄时，我发现我拍出的照片不再是机械的记录，而是充满了生命力和情感。这本书让我明白，真正的摄影大师，不仅仅是技术高超，更是拥有一个能够发现美、表达美的眼睛和心灵。

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读一本关于数码摄影的书籍，这本书的内容让我感到非常惊喜和满足。它并没有给我灌输那些令人望而生畏的专业术语，而是用一种循序渐进、由浅入深的方式，带领我一步步探索数码摄影的奥秘。我尤其喜欢它关于“光影的语言”的章节，它不仅仅是简单地介绍各种光线，而是深入地分析了光线如何塑造物体的形态，如何营造画面的氛围，如何引导观者的视线。书中通过大量的精美范例，清晰地展示了各种光线下的拍摄效果，让我能够直观地理解书中的理论。例如，它详细讲解了如何利用阴影来增加画面的层次感和立体感，如何利用反射光来柔化光线，让画面更加细腻。我之前一直对拍摄剪影感到困扰，但这本书提供的技巧让我能够轻松拍出富有艺术感的剪影照片。此外，书中对于“细节的捕捉”也给予了非常重要的指导。它让我明白，有时候，一张照片的成败，就在于是否能够捕捉到那些决定性的细节，例如人物脸上的微表情，或者一朵花瓣上的露珠。它鼓励我去靠近我的拍摄对象，去观察那些容易被忽视的美丽。这本书让我感觉自己不再是那个只会按快门的新手，而是真正地开始理解摄影的魅力和力量。