水色霓裳 古风漫画基础入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

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• 绘画

店铺： 天启发行图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517053156

商品编码：29904173429

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：水色霓裳 古风漫画基础入门

定价：55.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787517053156

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“长发飘飘，衣袂翩翩，公子独立，佳人无双。”许是古装影视剧看得多了，提到美人，脑海中就会出现这样一幅画面。梳着华美的高髻，穿着灿若云霞的锦袍，回首嫣然一笑，长长的帔帛被风拂过，仿若天边的流云，更为美人儿平添几分仙气。

这本书，将你我一同带去那个璀璨如仙境的年代，去追寻汉民族传承千年又渐渐隐没于历史中的衣衫服饰。以水色墨彩，去描绘那些曾经的霓裳。

本书作者团队查阅大量典籍史料，以汉、魏晋、隋、唐、宋、元、明、清八个朝代的服饰变化为切入点细致讲解了42款古风服饰的结构、配色与绘制技法。语言轻松易懂，可读性强；绘画技巧讲解深入浅出，可操作性强；插画精美细腻古色古香，欣赏临摹皆宜。

内容提要

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以斑斓水色绘华夏千年，承笔墨之意载汉服古今。从马王堆的素纱禅衣，到敦煌石窟的天衣飞扬，在那些*普通的衣衫服饰中，沉淀了中华民族几千年的精神与传承，也成就了延续在我们血脉中的浪漫情怀。

从小时候的《新白娘子传奇》、《还珠格格》、《大明宫词》到现在的《甄嬛传》、《琅琊榜》、《花千骨》、《三生三世十里桃花》，除了故事情节本身的魅力之外，那些衣着华美、飘飘欲仙的造型更是引人入胜。无数次在心里偷偷的感到遗憾，为什么现在没有人这么穿了呢？

虽然心里喜欢，但现在我也没有穿着“古装”上街的胆量。不过这不妨碍我用画笔去圆一圆自己的汉服梦。在这本书里，有跨越2000余年8个王朝的42款服饰，从朝廷命妇、贵族到荆钗布裙、平民少女。在这本书里藏着46位美人儿，她们将把久远时光中的美好细细向你娓娓道来……

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室有10年绘画教育经验和6年教材出版经验，20000张手绘原稿，出版300余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、法语、泰语和阿拉伯语多国文字，年超300万册，全球超过1000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。

文摘

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序言

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锦绣丹青：传统水墨画的笔墨意境与审美追求 图书名称：锦绣丹青：传统水墨画的笔墨意境与审美追求 图书简介： 本书旨在为渴望深入领略中国传统水墨画精髓的艺术爱好者、初学者以及专业人士提供一份详尽而富有洞察力的指南。我们跳脱出单纯的技法罗列，将笔墨聚焦于中国水墨画背后深厚的哲学思想、独特的美学体系以及代代相传的文人精神。全书结构严谨，内容涵盖了从笔墨本体到意境构建，再到风格流变与鉴赏实践的完整脉络，力求呈现一幅立体而饱满的传统水墨艺术图景。 第一部分：笔墨本体的探源——“线”与“墨”的哲学对话 本部分是理解中国画的基石。我们首先深入探讨“笔”与“墨”的物质性与精神性。 笔法论析： 详细解析中国画中“十八描”等核心用笔技巧，不仅仅是手部的操作，更强调“中锋”用笔所蕴含的圆融中正之道。通过对历代书法家画论的引用，阐述“书画同源”的本质联系，理解笔触如何承载书家学养与个性的流露。例如，如何通过枯、湿、浓、淡、破墨、飞白等技法，表现不同物象的质感与生命力。 墨分五色： 墨，是中国水墨画的灵魂。本章将超越简单的黑白灰概念，系统讲解“焦、浓、重、淡、清”五种墨色的科学调配与艺术运用。通过对古代画家如何利用水与墨的微妙关系，营造出层次感、空间感乃至气候感的实例分析，揭示墨色变化中蕴含的“气韵生动”。重点剖析“泼墨”与“积墨”等大写意技法中，墨的自然洇化效果如何模拟天地间的混沌之美。 第二部分：意境构建与物我合一——文人画的核心精神 中国水墨画的终极目标在于“写意”，而非“写形”。本部分深入剖析文人画理论的形成与实践。 “气韵生动”的解析： 探讨谢赫“六法”之首“气韵生动”在不同历史阶段的理解差异。强调气韵并非虚无缥缈，而是通过对物象的深刻观察、情感的融入以及笔墨的精准控制，在观者心中唤起的生命共鸣。 胸有丘壑与物我两忘： 深入解读“外师造化，中得心源”的含义。本章节引导读者关注画家在写生时，如何将自然景象（造化）转化为内在的审美体验（心源）。通过对比董源、巨然的江南山水与范宽的北方雄奇，分析不同地理环境如何塑造了画家的独特“胸次”，从而影响了其笔下的山川形貌。 留白之术： “计白当黑”是中国美学中的重要一环。本章详细讨论“留白”在构图、节奏和意境营造中的决定性作用。留白不仅是未画之处，更是“虚”与“静”的象征，是留给观者想象力的广阔空间，体现了道家“有无相生”的哲学思想。 第三部分：山水花鸟的风格流变与时代印记 本部分以具体题材为载体，梳理中国水墨画的传承与创新。 山水画的演进： 梳理从唐代李思训的青绿山水（工笔重彩的过渡）到宋代院体画的精致写实，再到元四家（黄公望、倪瓒等）的笔墨逸格的演变历程。着重分析元代文人如何将山水画从宫廷审美转向个体精神寄托，确立了“以书入画”的审美标准。探讨明清之际董其昌的“南北宗论”对后世山水画格局的影响。 花鸟画的写意转向： 追溯五代两宋黄荃、徐熙的工笔写实，对比至宋徽宗的“相形取神”的高度。重点分析明代陈淳、徐渭，以及清代八大山人的大写意花鸟画。研究他们如何将竹、梅、兰、菊等传统“四君子”的象征意义，提升到反抗时弊、寄托孤高情怀的层面，体会其笔墨的力度与情感的张力。 第四部分：技法实践与鉴赏入门 本部分面向实践者，提供可操作性的学习路径，并培养艺术鉴赏的眼光。 工具的理解与保养： 详尽介绍笔、墨、纸、砚四宝的特性。如宣纸的吸水性对墨色层次的影响；徽墨与松烟墨在不同气候下的使用差异；狼毫、羊毫、兼毫的弹性与适用范围。强调对工具的敬畏是进入传统艺术的第一步。 临摹之道： 阐述“临摹”在中国传统艺术教育中的核心地位。提出科学的临摹方法，强调“先形后神”，要求学习者不仅要模仿笔触，更要钻研原作的用墨结构和章法布局，最终达到“了然于胸”的境界。 初步鉴赏与收藏导引： 教授基础的鉴赏原则，如判断一幅作品的“笔墨趣味”、“时代气息”与“个人面貌”。简要介绍不同时期画家的典型风格特征，帮助读者建立初步的审美坐标系，理解艺术史的价值判断是如何形成的。 本书以严谨的学术态度，结合生动的实例和清晰的图解（图示专注于古代名作的局部细节解析，而非技法步骤的演示），期望能引导读者跨越技法表象，真正走进中国水墨画那深邃、悠远、充满生命力的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到《水色霓裳 古风漫画基础入门》这本书，我第一个感觉就是“专业”。作为一名对古风绘画有着浓厚兴趣，但又苦于找不到系统学习方法的读者来说，这本书简直是为我量身定做的。 书中对古风人物比例的讲解，绝非简单的数字堆砌。作者深入浅出地分析了中国古代不同时期、不同阶层人物的身体特征，并将其与现代绘画中的人体结构进行对比，给出了极具参考价值的绘制比例。我尤其喜欢书中关于“动态表现”的部分，如何通过人物的重心、关节的弯曲来展现古人的优雅与灵动，这一点非常实用，也让我恍然大悟。 更让我惊喜的是，本书在服装绘制方面的深度和广度。它不仅仅是教你画出一件“像样”的古装，而是从历史渊源、服饰形制、面料质感、纹样寓意等多个维度进行讲解。我记得其中有一节详细介绍了不同朝代的“曲裾”、“直裾”、“襦裙”等服饰的结构和穿着方式，并且还示范了如何通过阴影和高光的处理来表现丝绸、锦缎等不同材质的服装。这让我感觉自己不再是画“衣服”，而是在描绘“文化”。 而且，书中关于发型和头饰的讲解也同样精彩。从盘发的各种基本手法，到不同朝代、不同身份的女子发型变化，再到各种精致的发簪、步摇的画法，都提供了非常详细的步骤图。这让我明白，一个完整的古风人物形象，发型和头饰同样是至关重要的“点睛之笔”。 总而言之，这本书的专业性和系统性让我受益匪浅，它不仅提升了我绘画技巧，更让我对古风文化的理解上升到了一个新的层次。我迫不及待地想用这些知识去创作属于自己的古风故事！

评分☆☆☆☆☆

这本《水色霓裳 古风漫画基础入门》真是让我惊喜连连！作为一名刚入古风漫画坑的读者，我之前尝试过一些教程，但总感觉抓不住精髓，要么太过于理论化，要么就是例子不够生动。然而，这本书彻底改变了我的看法。 首先，它的排版设计就非常吸引人，色彩搭配柔和又富有古韵，让人一眼望去就心生亲近。翻开第一页，我就被里面细腻的线条和典雅的人物造型深深吸引。作者在讲解基础概念时，并没有枯燥地罗列术语，而是通过大量的图例，将抽象的理论具象化。比如在讲到人物比例时，书中不仅给出了标准比例尺，还详细解释了不同朝代、不同身份的人物在比例上的微妙差异，这一点对我来说太重要了！我一直觉得古风漫画的人物感觉不对劲，看了这本书才明白，原来是忽略了这些细节。 更让我赞赏的是，书中对于服装的讲解也是我见过最细致的。不是简单地画一件古装，而是从不同朝代的服饰特点、面料纹样、以及如何根据人物身份、性格来设计服装，都有深入的剖析。我记得书中用了一个章节专门讲汉服的层次和穿戴，每一个细节都栩栩如生，仿佛能闻到丝绸的芬芳。而且，作者还提供了很多不同风格的配饰和发髻的绘制方法，真是把我这个“服装小白”拯救了。 总而言之，这本书不仅教会了我如何画，更重要的是，它让我理解了“为什么”要这样画。它激发了我对古风漫画的热情，也给了我继续深入学习的信心。我迫不及待地想把书里的技巧运用到自己的创作中去！

评分☆☆☆☆☆

最近我入手了一本《水色霓裳 古风漫画基础入门》，这本书真的给了我很大的启发，让我对古风漫画的认识又进了一步。 我尤其喜欢书中关于“形”与“神”的结合。在讲解基础人物造型时，作者并没有像其他教程那样，只强调比例和结构。而是通过大量生动的图例，教我们如何在保证人体比例正确的前提下，去捕捉古人独特的韵味。比如，书中关于人物颈部线条和肩部走向的讲解，就非常细致，让我明白了为什么古风人物总是那么有“风骨”。 在服饰绘制方面，这本书的专业程度让我叹为观止。它没有停留在简单地画出“汉服”的样子，而是从历史的角度，深入讲解了不同朝代、不同身份人物的服饰特点。我印象最深的是关于“交领右衽”和“汉唐时期服饰的特点”的讲解，作者不仅给出了精确的结构图，还配上了不同风格的渲染示例，让我能够清晰地看到服装在不同光线和材质下的表现。这让我感觉，自己不仅仅是在画衣服，而是在描绘历史和文化。 而且，书中关于人物表情和情感的刻画，也做得非常到位。它不仅仅是教你画出标准的五官，而是引导你去理解古人的情感表达方式。比如，书中对于“含蓄的微笑”和“微蹙的眉头”的讲解，就非常具有指导意义。这让我明白，一个好的古风人物，眼神和表情是关键。 总而言之，这本书不仅让我学会了如何“画”古风漫画，更重要的是，它让我学会了如何去“理解”和“感受”古风的美。我强烈推荐给所有想要进入古风漫画世界的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我最近入手的这本《水色霓裳 古风漫画基础入门》，简直是我绘画路上的“及时雨”！作为一个对古风世界充满向往，却又常常被复杂的人物和服饰劝退的业余爱好者，我之前尝试过不少入门教程，但总觉得差那么点意思。这本书却让我耳目一新。 最让我印象深刻的是，作者在讲解人物基础结构时，非常注重“神韵”的捕捉。不是简单地告诉你几头身，而是通过对人物面部表情、眼神、肢体语言的细致分析，教你如何画出古人那种温婉、内敛，又或是英气勃勃的气质。书中有很多不同角度、不同神态的人物速写，每一张都充满了故事感。我以前画的人物总是显得呆板，看了这本书，我才明白原来是忽略了人物的“灵魂”表达。 在人物比例方面，作者也做得非常到位。我一直觉得不同朝代的服饰和人物体态会有所区别，这本书就很好地解答了我的疑惑。它详细介绍了唐、宋、明等不同朝代的人物平均身高、体型特征，以及这些特征如何影响到绘画表现。比如，唐朝的丰腴，宋朝的清秀，明朝的端庄，在书中都有生动的图示和讲解。这让我对古风人物的塑造有了更清晰的认识，不再是千篇一律的“网红脸”古风。 此外，书中对于古风配饰和道具的描绘也是我非常看重的部分。无论是玉簪、香囊，还是折扇、宝剑，作者都给出了非常详尽的绘制教程，而且还点出了这些物品在不同场合、不同人物身上的意义和摆放方式。这让我觉得，画出来的角色不仅仅是穿着古装的人，而是真正活在那个时代的人物。 总而言之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的良师益友，它点亮了我对古风漫画创作的热情，也为我铺就了一条更加坚实的学习之路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对《水色霓裳 古风漫画基础入门》这本书并没有抱太大的期望，毕竟市面上这类教程太多了，很多都千篇一律。但是，当我翻开这本书的第一页，就被它的独特魅力所吸引。 这本书最让我觉得“不一样”的地方，在于它非常注重“氛围感”的营造。在讲解人物五官时，作者不仅仅教你画眼睛鼻子嘴巴，而是着重分析了古人面部表情的含蓄与内敛，如何通过眼神的微小变化传递复杂的情感。比如，书中用了很多示例图来表现“回眸一笑百媚生”或者“淡妆浓抹总相宜”的效果，让我这个一直觉得古风人物表情“太平淡”的读者，茅塞顿开。 在人物比例和体态的描绘上，这本书也很有自己的独到之处。它没有拘泥于死板的公式，而是强调在基础人体结构之上，如何通过对古人身形特质的观察，来赋予人物更加生动、优雅的姿态。我特别喜欢书中关于“身姿”的讲解，如何通过对骨骼和肌肉的理解，来表现出古人行走的“轻盈”或者站立的“端庄”。这让我觉得，画出的人物不再是“人”，而是“有血有肉、有灵魂的古人”。 更让我惊喜的是，书中对于古风人物“神韵”的捕捉，做得非常出色。它不仅仅是告诉你怎么画眼睛，而是教你如何通过眼神来表达人物的喜怒哀乐，如何通过眉宇间的神态来展现人物的性格。比如，书中有一章节专门讲解如何画“忧郁的眼神”或者“坚毅的眼神”，这对我来说太有用了！我以前画人物总是觉得“没感觉”，看了这本书，我才明白原来是忽略了眼睛的“魂”。 总而言之，这本书让我深深体会到了古风漫画的魅力，它不仅仅是一本绘画教程，更是一堂关于“如何感受和表达中国古典美”的课程。我强烈推荐给所有对古风绘画感兴趣的朋友！