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[美] 翟德尔，[美] 霍德尔，王浩，史秀梅 著

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• 技巧
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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302394839

商品编码：29904326280

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：外景人像摄影布光技法

定价：59.0元

作者：（美）翟德尔,（美）霍德尔,王浩,史秀梅

出版社：清华大学出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787302394839

字数：280000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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外景总是给摄影师们带来不少的布光挑战，从室外飘忽不定的太阳光到室内不讨好的混合光。在《外景人像摄影布光技法》这本书里，作者斯蒂芬妮·翟德尔、彼得·翟德尔带你走入场景中去评估已有的光线条件，然后想出妙用之法。仅用一些小型的闪光单元和调整工具，专业作品唾手可得！

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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深入探索：室内光影构建与人像情感捕捉 图书名称：室内光影构建与人像情感捕捉 书籍简介： 本书旨在为摄影爱好者、专业摄影师以及所有对人像摄影怀有热情的人士，提供一套系统、深入且极具实操性的室内布光与人像引导技巧。我们深知，伟大的肖像作品不仅仅是清晰的影像记录，更是光影与情感的完美交织。本书将带领读者彻底告别依赖自然光或随机闪光灯的窘境，进入一个由我们完全掌控的、充满创造力的室内光线世界。 第一部分：光线的本质与室内空间的解码 在人像摄影中，光是灵魂，而室内空间则是我们构建灵魂的画布。本部分将从最基础的光学原理出发，但绝不流于理论的空泛。我们将详细剖析光的质量、方向性、硬度与柔和度如何直接影响人像的立体感、皮肤质感乃至整体情绪的传达。 1. 光线的科学解析： 深入理解色温、显色指数（CRI）在室内棚拍中的重要性。如何利用不同色温的光源（钨丝灯、LED、闪光灯）来营造温暖、冷峻或戏剧性的氛围。 2. 室内空间的物理特性分析： 不同的墙面材质（吸光、反光）、天花板的高度与颜色，对光线产生的影响远超想象。我们将教授一套实用的“空间感知”训练方法，帮助你迅速判断环境光对主体的影响，并制定修正策略。 3. 基础布光模型的重构： 摒弃生搬硬套的“标准布光图”，转而教授“理解光线行为”的思维模式。我们将详细讲解伦勃朗光、蝴蝶光、三角光等经典布光形态在室内小空间内如何通过调整灯位、高度和角度，产生截然不同的视觉效果。重点讨论如何通过精确控制光比（Lighting Ratio），实现从平光到极端戏剧性的过渡。 第二部分：专业灯光设备的选择与驾驭 本书不偏袒任何特定品牌，而是专注于光线塑形工具的原理和应用。掌握工具的本质，才能在任何预算和环境下发挥最大的创造力。 1. 常量光源与瞬时光源的深度比较： 持续光（LED、热靴灯）在预可视化和视频拍摄中的优势，以及影室闪光灯（Strobe）在定格瞬间与高功率输出上的不可替代性。我们将提供详细的同步速度、功率衰减与光效衰减的实战数据分析。 2. 柔光附件的“化学反应”： 柔光箱（Softbox）、八角柔光罩（Octabox）、雷达罩（Beauty Dish）和伞（Umbrella）并非简单的光线扩散器。本章将通过详尽的测试图例，展示不同形状和尺寸的柔光附件如何塑造面部轮廓、控制边缘光和散景效果。重点讲解蜂巢（Grid）在控制光线散射范围中的精确应用。 3. 反光板、导光板与控光网的艺术： 反光并非简单的补光，而是一种重塑阴影的手段。如何利用银色、白色、金色反光板，以及柔光导光板，在不增加光源的情况下，精细地“雕刻”人像的侧脸和轮廓。控光网（Grid/Snoot）如何帮助我们实现背景分离与眼神光的精确投射。 第三部分：人像情绪的捕捉与引导——“光线的情感化” 最精妙的布光，是为情感服务的。本部分将摄影师的焦点从灯光设备转移到模特本身，探讨如何将技术转化为艺术表达。 1. 情绪板与光线设计的对应： 如何根据客户或主题的“情绪板”（Mood Board），提前设计出所需的光照基调。例如，表现“脆弱”时需要更扩散、低对比度的光线；表现“力量”时则需要硬朗、高对比度的轮廓光。 2. 引导与沟通的布光哲学： 优秀的室内人像摄影师必须是优秀的导演。我们将分享一系列实用的模特引导技巧，教授如何在布光的同时，通过指令、身体语言和氛围营造，帮助模特进入角色。重点在于如何利用光线的变化来引导模特的眼神方向和面部微表情。 3. 复杂环境下的多灯布光策略： 进阶章节将深入探讨三灯、四灯甚至更多灯源的室内复杂布光布局。内容涵盖： 主光（Key Light）的定位与修正。 辅光（Fill Light）的微妙作用——何时使用，何时禁用。 轮廓光/发丝光（Rim/Hair Light）的设置，用于实现极致的背景分离。 背景光（Background Light）的色彩与亮度控制，如何利用背景光增强空间感和画面的戏剧性。 第四部分：后期处理中的光影精修 摄影的完成不止于快门按下。后期是完善室内布光意图的最后一步。本书的后期部分将专注于非破坏性工作流程，确保技术层面的光线效果得到最终的艺术升华。 1. RAW文件下的光影恢复与白平衡校正： 如何在后期最大限度地提取阴影细节，同时避免高光溢出，保持光影的自然过渡。 2. 局部光影的精细雕琢： 使用蒙版技术，对人像的特定区域（如眼睛、颧骨、下巴）进行有针对性的提亮或压暗，以强化主光所设定的视觉焦点。 3. 色彩分级与氛围统一： 如何通过色彩分级（Color Grading）来巩固和增强前期设定的光线情绪。例如，使用冷色调的阴影和暖色调的高光来增加画面的深度和视觉冲击力。 本书特色： 全书配有超过三百张详细的“布光图解”，每一张图均包含灯位角度、功率比例、附件类型以及最终成片的对比分析。我们承诺，阅读本书后，你将不再“拍摄”光线，而是“设计”光线，真正掌控室内人像摄影的每一个细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书，如果用一个词来形容，那就是“透彻”。我通常对技术类的书籍会感到枯燥，但《外景人像摄影布光技法》却做得非常出色。它没有空洞的理论，而是将复杂的布光原理转化为一套套清晰、可操作的流程。我印象最深的是关于“利用反光板的多种技巧”的部分，作者不仅介绍了最基础的白色和银色反光板，还深入讲解了金色、黑色等特殊反光板的应用场景，以及如何通过不同角度和距离来控制反光的效果，从而实现补光、塑形、甚至改变环境色调。这让我意识到，一个小小的反光板，在专业摄影师手中，竟能发挥出如此多样的作用。书中还提到了不少关于“应急布光”的思路，比如在光线极其不理想的情况下，如何利用有限的器材和条件，去抢救一张照片。这对于经常在各种突发状况下拍摄的外景摄影师来说，简直是救命稻草。这本书的学习门槛不高，即使是刚入门不久的摄影爱好者，也能很快上手，并且从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，虽然我还没来得及深入研究，但仅仅是翻阅目录和一些章节的开篇，我就能感受到作者在布光技法上的深厚功力。最吸引我的是，书中不仅仅是简单地罗列各种布光方案，而是非常注重“为什么”和“如何做”。比如，在介绍“柔光与硬光控制”时，它不是直接给你一个打光模板，而是先分析了光线质感对人像情绪和立体感的影响，然后深入浅出地讲解了不同尺寸的柔光箱、反光板、束光筒等工具如何通过改变光源大小、方向和散射程度来实现差异化效果。我尤其对书中关于“环境光与人造光融合”的章节产生了浓厚的兴趣，在实际拍摄中，如何在复杂的光线环境下，巧妙地利用自然光作为基础，再辅以人造光源去填充、塑造，让画面既有现场感又不失专业感，这绝对是提升作品质量的关键。我迫不及待地想学习书中提到的那些“眼神光塑造秘诀”，让人物的眼睛闪烁出生命力，我想这对于商业摄影和艺术摄影都有着至关重要的意义。这本书的结构安排也很合理，从基础的光学原理到复杂的场景运用，循序渐进，非常适合我这种希望系统性学习布光的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

自从拿到《外景人像摄影布光技法》后，我几乎是爱不释手。它最大的优点就是“接地气”，完全是从实际拍摄需求出发，解决摄影师在户外拍摄时遇到的各种布光难题。我最感兴趣的是书中关于“商业人像布光”的章节，它详细讲解了如何在不同商业场景下，运用特定的布光方式去突出产品特性，或者营造品牌所需的氛围。例如，在拍摄服装广告时，如何通过光线来展现面料的质感和服装的垂坠感；在拍摄美食广告时，如何利用光线让食物看起来更诱人。这些内容都非常具体，而且附带了大量的示意图，让我能够一目了然地理解。我还特别喜欢书中关于“灯光与妆发色彩的协调”的讨论，这说明作者不仅仅关注硬性的布光技术，更是将整个造型和视觉效果融为一体去考虑，这才是真正专业的表现。这本书，对于任何一个想要在人像摄影领域有所建树的摄影师来说，都是一本不可多得的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，在入手《外景人像摄影布光技法》之前，我对户外人像布光这件事是有点畏难的。总觉得场地限制多，光线不稳定，很难拍出理想的效果。但这本书，真的像给我拨开云雾见月明。我最欣赏的是它对“自然光利用最大化”的讲解，不仅仅是告诉你“顺光、侧光、逆光”，而是教你如何观察和理解不同时间、不同天气下的自然光特性，并根据这些特性来调整你的打光策略。例如，书中关于“黄金时段”和“蓝色时段”的布光建议，以及如何在强烈的阳光下利用反光板和柔光屏去“软化”光线，创造出柔和且有层次感的阴影，这些都是非常实用的技巧。我之前总是在阳光强的时候选择室内拍摄，或者干脆放弃，现在我明白了，关键在于如何“驾驭”光线，而不是被光线“打败”。书中还提到了很多关于“风光人像融合”的思路，如何在优美的自然环境中，通过布光让人物与背景和谐统一，既突出人物主体，又不失景色的美感。这些内容让我对户外拍摄的信心倍增，也激发了我更多的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这本书的期待值一开始并没有那么高，觉得市面上关于摄影的书籍太多了，大多是些泛泛而谈的理论。但《外景人像摄影布光技法》的出现，彻底颠覆了我的认知。它最大的亮点在于其“案例驱动”的学习模式。书中大量的实拍案例，每一个都配有详细的布光图解和作者的创作思路解析。我特别喜欢它对“情绪渲染布光”的深入探讨，不仅仅是技术层面的打光，更是通过光线的运用去表达人物的情感和故事。比如，书中关于“营造神秘感”的布光，利用阴影去遮盖部分面部，或者使用局部强光去突出眼神，这些都非常有艺术感。而且，它不仅仅是告诉你“怎么打”，更重要的是告诉你“为什么这么打”。例如，在讲解“突出人物立体感”时，作者会详细分析不同角度的光线如何塑造面部轮廓，如何通过明暗对比来增强三维效果。这种“由浅入深，由表及里”的讲解方式，让我不仅学会了具体的操作，更能理解其背后的摄影美学原理。这本书绝对是那些想要提升摄影表现力、不仅仅满足于“拍清楚”的摄影师们的宝藏。