摄亦有道7：7日掌握风景摄影(中青雄狮) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国青年出版社 著

图书标签:

• 摄影
• 风景摄影
• 技巧
• 入门
• 7日精通
• 中青雄狮
• 数码摄影
• 构图
• 光线
• 后期

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500699743

商品编码：29904445930

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

书名：摄亦有道7：7日掌握风景摄影(中青雄狮)

定价：49.00元

作者：出版社:中国青年出版社

出版社：中国青年出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787500699743

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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置身于大自然之中，有时会为眼前的美景所陶醉。虽说只是短暂的一瞬间，但确实是一种忘我的境界，往往要等到猛然惊醒，才会察觉到刚才的沉醉。风景摄影并不是简单地把景色用相机记录下来就可以了，而是要根据不同的拍摄场景和拍摄主题，选择合理的构图和用光。只有经过这样精心设计拍摄的作品，才会鲜活生动，仿佛每一个画面都包含着一个动人的故事。本书力求通过一天讲解一个主题知识，利用7天时间帮助大家快速、轻松地掌握风景摄影技巧。让我们怀着敬畏、崇敬、感恩的心情徜徉于大自然之中，记录下那些令我们陶醉的美景，享受大自然的慷慨馈赠吧！

内容提要

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《摄亦有道7：7日掌握风景摄影》从五个方面详细介绍了风景摄影的相关知识。部分介绍了相机选购和使用的知识，为接下来进行户外风景摄影打下坚实的基础。第二部分分32个专题介绍风景摄影中常见拍摄对象的拍摄技巧，是本书精华之所在。第三部分进一步介绍了拍摄时的曝光问题，同时还介绍了拍摄完毕后图片的保存、浏览、美化处理和打印等内容。第四部分也是本书的独特之处，特别介绍了适合户外摄影的服饰用品。后一部分是5位摄影家的摄影日记，为大家展示了5种不同的户外摄影风格和摄影理念。

目录

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Weekend Gallery荻原史郎 活色生香——鲜花·清水·树木Weekend Gallery荻原俊哉 上州鲜花风景7日掌握风景摄影·入门讲座 星期一 选购相机 星期二 改变设置 星期三 让相机更好用 星期四 RAW和JPEG 星期五 掌握表现手段春夏·针对不同被摄体的“攻略秘诀” 准备篇 掌握拍摄春夏被摄体的好时机 樱花风景 樱花特写 梅花 油菜花 郁金香 玉蝉花 新绿 七重草 绣球花 画眉菅 荷花 日光黄萱 树林 云彩 北海道山丘 溪流 单株樱花 灯光樱花 桃花 水仙花 玫瑰 融雪·残雪 观音莲 水珠 杜鹃花 睡莲 百合花 凤尾草 驹草 向日葵 花之山丘 瀑布7日掌握风景摄影·特别讲座 过曝·曝 感光元件的尘埃问题 图像的保存 实时取景的正误 实时取景的效果 从拍摄到鉴赏 打印的诀窍 衍射现象和光圈 电脑和显示器 实时取景 实时取景的实践 拍摄短片 打印前的图像处理 将居室布置成画廊风景摄影家的行头 在户外服饰用品中找出“风景摄影佳行头”风景摄影家的摄影日记 濑户内摄影家 单车摄影家 女性风采摄影家 野猫摄影家 周边风景摄影家

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影艺术的深度探索：光影、构图与后期处理的精妙融合 一部全面革新你摄影视角的专业指南，深入剖析光影的秘密，解锁构图的无限可能，并精通后期处理的艺术，助你创作出真正具有灵魂的作品。 --- 第一章：理解光——摄影的灵魂与语言 光，是摄影的本质。本书将带你超越简单地“记录”光线，进入理解和“驾驭”光线的境界。我们不只是谈论曝光三角（光圈、快门、ISO），而是深入探讨光线的物理特性如何影响最终图像的质感、情绪和深度。 1.1 光的属性：从硬光到柔光 硬光与软光：精确区分直射阳光（硬光）与阴天或窗边的散射光（软光）带来的不同效果。我们将通过大量实例解析硬光如何塑造雕塑感和戏剧性，而软光如何营造柔和、细腻的人像或静物氛围。 光的角度与方向：侧光、顺光、逆光、顶光——每个角度都讲述着不同的故事。侧光（Rembrandt Lighting）如何增强纹理和立体感？逆光（Backlighting）如何勾勒边缘光晕，创造梦幻般的轮廓？我们将提供详细的拍摄场景模拟，教你如何根据主题选择最合适的光线角度。 色温与白平衡的科学：深入探讨开尔文温标（Kelvin Scale）在不同环境下的应用。日出日落的暖调、阴天的冷调，以及如何通过精确的白平衡设置来忠实还原或大胆重塑环境色彩，从而影响观众的情绪感知。 1.2 动态范围的挑战与运用 高光与阴影的平衡：理解人眼对光线的感知能力远超相机传感器。如何利用“曝光包围”和“动态范围压缩技术”来捕捉细节丰富的场景。 局部曝光控制：介绍使用中灰渐变滤镜（GND）和反向中灰渐变滤镜（RGND）的实战技巧，尤其是在风景摄影中处理大光比地貌（如日出时的前景和天空）时的决定性作用。 --- 第二章：构图的结构美学——从规则到突破 优秀的摄影作品往往拥有一个坚不可摧的内在结构。本章将系统地梳理经典构图法则，并引导读者在掌握规则后，如何进行有意识的“打破”，创造出更具视觉冲击力的画面。 2.1 基础框架与引导线 三分法（Rule of Thirds）的精微运用：不只是将主体放在交叉点上，更要理解“视觉重量”的分配。学习如何通过放置地平线、参照点来平衡画面，避免画面“头重脚轻”或“侧重失衡”。 引导线（Leading Lines）的叙事力量：河流、道路、栏杆、阴影——如何有效地利用这些线条将观者的视线从前景无缝引导至焦点，构建画面的纵深感和动势。 框架构图（Framing）：利用自然元素（如树木、拱门、窗户）创造前景遮罩，将主体“框”入画面，增加画面的层次感和神秘感。 2.2 深度、视野与元素的组织 前景、中景与背景的层次构建：强调前景的重要性，它不仅提供了尺度感，更是锚定画面的关键。学习利用大景深或浅景深来强调不同层次之间的关系。 形状、图案与纹理：如何在看似杂乱的场景中识别并突出重复的几何形状、独特的纹理（如岩石的粗糙、水面的光滑），使画面更具抽象美感。 负空间（Negative Space）的哲学：探讨“空”的力量。如何利用大面积的简洁空间来衬托主体，赋予画面呼吸感和宁静感，避免画面过于拥挤。 --- 第三章：快门速度与运动的捕捉 快门速度是控制时间流逝的旋钮。本章专注于如何通过精确控制曝光时间来描绘动态场景，无论是以冻结瞬间的清晰，还是以模糊流动的美感。 3.1 凝固瞬间：高速快门的应用 捕捉高速运动：解析拍摄飞溅的水花、奔跑的动物或瞬间表情所需的极高快门速度设置。理解高ISO与高速快门之间的取舍平衡。 闪光灯的同步与凝固：在强光环境下，如何利用高速同步（HSS）来控制环境光，并用闪光脉冲“冻结”快速移动的物体，实现高品质的户外补光。 3.2 描绘时间：慢速快门的艺术表达 水流与云层的丝滑效果：详细指导使用ND减光镜（中灰镜）进行长曝光的实操步骤，包括如何计算所需的曝光时间、如何处理水面和天空的细节保留。 星轨与夜景的长时间曝光：介绍如何进行天文摄影的基础设置，如何通过长时间曝光来揭示肉眼不可见的光线轨迹和色彩变化。 --- 第四章：镜头选择与视角的转换 不同的镜头如同不同的“眼睛”，它们赋予了世界独特的视角。本书将深入剖析焦距选择对图像的透视关系和情绪表达的影响。 4.1 广角镜头：夸张与沉浸感 超广角的透视拉伸：解析广角镜头如何夸大近处物体，并压缩远景，营造强烈的空间感和视觉冲击力。学习如何将前景元素置于画面边缘，以增强拉伸效果。 畸变控制与校正：了解广角镜头固有的几何畸变，以及在后期如何进行精确的镜头校正。 4.2 长焦镜头：压缩与选择性 长焦的“压缩”效果：探讨长焦距如何使远处的景物看起来更近，从而叠加元素，形成独特的平面化视觉效果，特别适用于山脉层次的堆叠或建筑细节的选取。 浅景深与背景虚化（Bokeh）：长焦镜头配合大光圈如何创造出令人愉悦的焦外成像（Bokeh），有效分离主体与背景，突出主体。 4.3 移轴镜头（Tilt-Shift）的特殊技法 微缩景观效应（Diorama Effect）：介绍如何利用倾斜（Tilt）功能来选择性地控制景深平面，制造出小模型般的错觉效果，以及如何利用平移（Shift）功能来修正建筑摄影中的垂直线条倾斜问题。 --- 第五章：从 RAW 文件到精美成品的后期精修流程 后期处理不是对照片的“美化”，而是对原始数据的“还原”与“升华”。本章聚焦于一套高效、逻辑清晰的后期工作流程，确保每张照片都能发挥其最大潜力。 5.1 RAW 文件处理的基础逻辑 非破坏性编辑的核心：强调 RAW 文件作为数字底片的优势，以及理解直方图在调整曝光、阴影和高光时的决定性作用。 全局调整的优先顺序：建立从白平衡、曝光基础调整，到对比度、清晰度设定的标准操作步骤。 5.2 局部精修与画面雕塑 蒙版技术的精通：深入学习径向滤镜、渐变滤镜以及精确选区的应用。如何仅对天空进行降噪和提亮，或仅对前景的特定纹理进行锐化，实现精准控制。 色彩的分层处理：超越 HSL（色相、饱和度、明亮度）调整，进入“颜色分级”（Color Grading）阶段。学习如何通过分离色调（Split Toning）来赋予画面特定的情感基调（如冷峻的蓝调或温暖的橙色调）。 纹理与细节的唤醒：精确处理降噪与锐化之间的平衡艺术。何时需要增加清晰度（Clarity）来增强中调对比，何时需要利用“去朦胧”（Dehaze）工具来增加画面深度。 5.3 输出与存储的专业化标准 打印与屏幕显示的色彩管理：了解 sRGB、Adobe RGB 和 ProPhoto RGB 色彩空间的区别，确保最终输出的色彩一致性。 文件格式的选择与优化：针对网络分享（JPEG优化）和专业打印（TIFF/PSD）的不同需求，制定相应的输出策略。 --- 结语：建立你的个人视觉语言 摄影的终极目标是发展出一种独特的、能够被一眼识别的个人风格。本书提供的所有技术都是工具，真正的艺术在于如何将这些工具整合，表达你对世界的独特感知。通过持续的观察、实践和批判性地审视自己的作品，你将不再是简单地拍摄“好看的画面”，而是开始创造“属于你自己的故事”。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书（抱歉，不能说书名）在后期处理方面的指导，真是太实在了！以前拍完照片，总觉得电脑屏幕上的画面跟现场看到的差很多，要么颜色不准，要么不够锐利，要么就是细节丢失。这本书（还是不行）详细讲解了从基础的曝光、色彩校正，到进阶的锐化、降噪，再到如何处理高光和阴影的细节，每一个步骤都有非常清晰的图解和文字说明。我尤其喜欢书中关于“局部调整”的技巧，比如如何利用蒙版来提亮天空、压暗地面，或者增强某个区域的色彩饱和度，让照片的重点更加突出，整体观感也更协调。它还提到了一些关于“风格化”的处理，如何通过调整对比度、曲线等来营造出不同的照片氛围，比如清新、怀旧或者戏剧性。让我惊喜的是，书中还给出了很多实用的快捷键和工作流程建议，大大提高了我的后期效率。现在，我不仅能拍出好照片，更能通过后期处理，将照片的潜力发挥到极致，让每一张作品都充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光线运用技巧简直是打开了新世界的大门！之前拍风光，总觉得少了点什么，照片要么太灰蒙蒙，要么就是过曝，怎么也抓不住那种“意境”。看了这本书（虽然我不能说出书名），我才明白原来光线是风光摄影的灵魂。作者非常细致地讲解了不同光线下的拍摄重点，比如清晨的柔和光线适合捕捉细腻的色彩和层次，傍晚的金黄色光线能营造出温暖而梦幻的氛围，而正午的烈日则需要技巧来避免生硬的光影，甚至可以通过逆光来制造出剪影效果。书中有很多实拍案例，作者会分析照片中光线是如何被利用的，以及他当时是如何调整曝光、白平衡来达到预期效果的。我尤其喜欢其中关于“黄金时段”和“蓝色时段”的讲解，通过图文并茂的对比，我才真正理解了这几个时段为何如此迷人，以及如何根据不同的场景选择合适的时间点进行拍摄。书里还提到了一些关于偏振镜和渐变灰滤镜在控制光线方面的应用，这些都是我之前很少接触到的知识，现在感觉自己对如何“驯服”光线有了更深刻的认识，不再是任由它摆布了。

评分☆☆☆☆☆

这本书（真的不能说书名）在“前期准备与规划”这一点上，做得非常出色，这恰恰是我之前常常忽略的环节。我之前总是觉得，到了景点，看到什么就拍什么，很少做功课。然而，书中花了很大篇幅来强调，一次成功的风光摄影，往往始于周密的计划。作者详细介绍了如何利用地图、卫星图像、天气预报来选择最佳的拍摄地点和时间。它还教我如何去了解一个景点的“故事”和“特点”，比如地质构造、历史人文背景，这样在拍摄时，就能更有针对性地去捕捉最能代表这个地方的元素。书中还提到了如何根据季节、天气变化来调整拍摄计划，甚至是如何去设计一条摄影路线，把多个潜在的拍摄点串联起来。我印象特别深刻的是，作者分享了自己为了等待一个理想的光线和天气组合，而反复前往同一个地点，最终拍出惊艳作品的经历。这种“用心”和“钻研”的精神，让我意识到，好的风景照片，绝不是偶然，而是摄影师对环境深入理解和不懈追求的结果。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢这本书（实在说不出书名）里关于“捕捉决定性瞬间”的理念！对于风景摄影来说，这可能听起来有点特别，因为风景不像体育赛事那样有明确的“瞬间”。但作者通过大量的案例，让我明白，风景的“决定性瞬间”在于光影的变化、天气的突变、甚至是季节的交替所带来的那种最能打动人心的视觉效果。比如，一场雨后初霁，阳光穿透云层洒落大地，那种光影的戏剧性变化就是稍纵即逝的；或者是在秋天，叶子被风吹落，那一刻的动态美也是一种“瞬间”。书中作者分享了自己是如何观察、预判和等待这些“决定性瞬间”的，以及在这些瞬间到来时，如何迅速而准确地按下快门。它教会我，不能只是漫无目的地举起相机，而是要带着目的去“寻找”和“捕捉”那些能够赋予照片生命和情感的时刻。这种摄影理念，让我对风景摄影的理解不再停留在“拍到”的层面，而是上升到了“拍出”有灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书在构图方面的讲解太有启发性了！我以前拍照，总喜欢把想拍的东西都塞进画面里，结果照片看起来杂乱无章，重点不突出。这本书（还是不能说名字哦）用大量的范例，把各种经典的构图方法都讲透了。它不仅仅是列出“三分法”、“S形构图”这些名词，而是深入剖析了为什么这些构图方式有效，以及它们如何引导观众的视线，让照片更有故事感。我印象特别深刻的是关于“引导线”的讲解，作者展示了如何利用道路、河流、栏杆等元素，将观众的目光自然地引入画面深处，让风景的纵深感和空间感大大增强。还有关于“框架式构图”，通过利用前景中的树枝、拱门等来框住主体，不仅增加了画面的层次感，还赋予了照片一种独特的视角。书中还提到了如何避免画面“头重脚轻”或“空洞无物”，通过调整相机角度、改变拍摄距离来达到平衡。这些细致的讲解，让我意识到构图不仅仅是把景物摆好，而是一种思考和表达的方式，让我的风景照片瞬间提升了一个档次，不再是简单的记录，而是有了艺术的灵魂。