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马成，宋聚强 著

图书标签:

• 摄影技巧
• 摄影入门
• 构图
• 光线
• 色彩
• 摄影审美
• 摄影指南
• 摄影教学
• 摄影修图
• 摄影作品分析

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115390752

商品编码：29904335124

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：差一点儿就能拍出好照片(畅销精华版)

定价：49.0元

作者：马成,宋聚强

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787115390752

字数：197000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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王文澜、朱宪民、吴砚华、梁达明、冯建新、黑明等知名摄影家联名推荐
　　经典畅销书《差一点儿就能拍出好照片》全新升级精华版
　　数码摄影典型案例
　　构图、用光、摄影技巧三大主题
　　常见问题透彻剖析

内容提要

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《差一点儿就能拍出好照片（畅销精华版） 》由中国摄影家协会网编写，根据网友在摄影拍摄方面长期面临的主要技术难题，结合适当的作品，其中也不乏名家名作，进行按部就班的讲解，旨在帮助广大摄影爱好者提高摄影水平，丰富摄影技巧。
　　书中通过分析照片优劣的方式，提出各种常见摄影问题，并逐一进行讲解。《差一点儿就能拍出好照片（畅销精华版） 》语言通俗、实用，将专业理论、技巧深入浅出地呈现在读者的面前。书中通过构图、用光、摄影技巧三大篇章解决了影友在实际拍摄中的多种常见问题。
　　《差一点儿就能拍出好照片（畅销精华版） 》不仅适合广大的摄影爱好者，同时适合拥有中、高档摄影器材的摄影发烧友及专业人士。

目录

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作者介绍

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中国摄影家协会网是中国摄影家协会的官方网站。本书是中国摄影家协会网根据摄影爱好者在摄影实践中遇到的主要问题特地编辑整理的一本入门与提高的图书。

文摘

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序言

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摄影入门与进阶：光影艺术的探索之旅 本书并非聚焦于那“差一点”的遗憾，而是带领读者从零开始，系统性地构建摄影的知识体系，深入理解光影的本质，并掌握将想法转化为视觉杰作的实战技巧。这是一本为所有渴望提升摄影水平，从“会拍照”迈向“会用相机创作”的爱好者量身定制的深度指南。 --- 第一部分：理解你的工具——相机与镜头的深度解析 摄影的起点，是对手中工具的彻底掌控。我们不会停留在按快门这个简单的动作上，而是深入探讨每一个技术参数背后的物理原理和艺术效果。 1. 相机的工作原理：超越像素的理解 本部分将详细拆解数码相机的核心结构，包括图像传感器（CMOS/CCD）的工作方式、像素的意义及其对画质的实际影响。重点讲解动态范围（Dynamic Range）的理论与实践，教会你如何在极端光线下保留细节，避免高光溢出或阴影死黑。我们将分析不同画幅（全画幅、APS-C、M4/3）在实际应用中的优劣，帮助你根据自身创作方向做出明智的器材选择，而非盲目追求最高规格。 2. 镜头的光学魔力：焦距、光圈与畸变控制 镜头是摄影师的“眼睛”，其选择决定了你世界的呈现方式。我们将深入剖析： 焦距的选择艺术： 广角如何夸张空间感，长焦如何压缩景深与环境，以及标准镜头在不同题材中的中性优势。我们提供大量的实拍对比案例，展示同一场景下使用不同焦距所带来的叙事差异。 光圈的深度应用： 不仅是控制进深景深（Bokeh），光圈更是影响镜头锐度和像差的关键因素。探讨衍射效应对画质的影响，以及如何利用“甜点光圈”获得最佳成像效果。 镜头畸变与校正： 理解桶形畸变和枕形畸变，学习如何在后期软件中进行精准校正，确保建筑和人像的线条真实还原。 --- 第二部分：曝光的交响乐——驾驭光线、时间与感光度 曝光是摄影技术的核心基石。本书将打破传统的“曝光三角”死记硬背模式，将曝光视为一种艺术选择，引导读者在不同光线条件下进行高效、富有目的性的设置。 1. 光的本质与测光系统的秘密 光线的质量而非数量： 区分硬光、柔光、侧光、顺光、逆光等不同光质，理解它们如何塑造物体的体积感和氛围。 精确测光： 深度解析相机的点测光、中央重点测光和评价测光的适用场景。教会你如何解读直方图（Histogram），将其作为曝光决策的最终依据，而不是仅仅依赖相机屏幕的观感。 曝光补偿的艺术化运用： 了解测光系统对“中灰调”的偏执，以及如何在拍摄雪景（需要加曝）或黑夜（需要减曝）时，通过曝光补偿实现准确的视觉还原。 2. 快门速度：定格时间与捕捉动态 快门速度不再只是“冻结”或“模糊”的简单概念。我们将探讨如何利用慢速快门结合ND滤镜进行流水、云彩的丝绸效果创作，以及如何运用高速快门精确捕捉高速运动中的细节（如飞溅的水滴、体育瞬间）。此外，深入讨论闪光同步速度（Sync Speed）及其在户外人像布光中的关键作用。 3. 感光度（ISO）的权衡艺术 在追求纯净画质的同时，如何适度提升ISO以应对弱光环境？本书提供最新的降噪技术对比分析，帮助读者找到其相机在“可接受噪点”范围内的最佳ISO阈值，确保在保证曝光准确性的同时，维持图像的清晰度。 --- 第三部分：构建画面——构图、视角与叙事的力量 技术是手段，构图是语言。优秀的摄影作品，其魅力首先体现在画面的组织和信息的传达上。 1. 经典构图法则的灵活运用与突破 三分法、黄金分割、对称与引导线： 彻底解析这些基础法则背后的数学和心理学原理，并强调“知道何时打破规则”的重要性。 框架式构图与前景的引入： 学习如何利用环境中的天然“画框”（如门洞、树枝），增加画面的层次感和纵深感。 负空间（留白）的哲学： 探讨如何通过大量的留白来突出主体，营造宁静、极简或压迫的视觉情绪。 2. 视角与透视感的重塑 高、低、平视： 不同视角对主体情绪的影响。例如，仰拍赋予主体权威感，俯拍则使其显得渺小。 平移与移动： 摄影并非静止的记录，而是选择一个最佳的落脚点。强调“多走几步”和“寻找独特角度”对于打破平庸的重要性。 3. 景深控制与背景的虚化哲学 深入理解光圈、焦距和拍摄距离三者对景深（Depth of Field）的共同影响。不仅仅是如何制造背景模糊，而是如何精确控制景深，引导观众的视线，使背景元素在不干扰主体的同时，又能提供必要的情境信息。 --- 第四部分：实践与后期——从现场到屏幕的完美转化 一张照片的生命周期，直到后期处理完成才算真正结束。本书提供了一条从现场决策到后期精修的完整工作流。 1. 场景预判与光线追踪 如何提前规划拍摄时间？学习使用日出日落模拟工具，预判特定时间点的光线角度和颜色倾向。在户外拍摄中，掌握“预见光线变化”的能力，比被动地等待光线出现更为重要。 2. 影调控制与RAW格式的威力 详细解释RAW文件相对于JPEG的巨大优势，特别是其在宽容度恢复和白平衡调整上的灵活性。探讨如何根据拍摄环境（如高对比度场景）选择最佳的包围曝光策略。 3. 后期处理的核心理念：修缮而非重塑 后期不再是“美化”，而是对前期曝光和影调的精准校正。 基础调色： 白平衡、曝光、对比度、高光与阴影的精细调整。 局部调整技术： 利用蒙版、渐变滤镜和径向滤镜，实现画面中特定区域的曝光和色彩的精准控制，确保观众的注意力集中在你想表达的主题上。 色彩心理学在后期中的应用： 如何通过冷暖色调的平衡，烘托出作品所需的情感基调（如温暖的怀旧感、冷静的现代感）。 4. 针对特定题材的实战案例分析 本书最后会提供针对人像、风光、街头摄影的详细布光与后期流程解析，将前述所有理论知识融会贯通，形成一套可复制的创作方法论。 --- 本书承诺： 本书不贩卖虚无缥缈的“灵感”，不推崇昂贵且不必要的设备升级。它提供的是一套扎实、可重复、可验证的技术框架和艺术思维方式。通过本书的学习，你将拥有拆解任何一张优秀照片的分析能力，并能系统地规划自己的创作路径，最终，你将不仅仅是按下快门，而是真正地“设计”你的每一张图像。

评分☆☆☆☆☆

如果你和我一样，是一个对摄影充满热情，但总觉得自己的照片“差点意思”的人，那么这本书绝对值得你入手。它真的就像一把钥匙，打开了我摄影的“盲盒”。我之前一直以为拍出好照片需要多么专业的器材和多么高超的技术，但这本书告诉我，很多时候，我们只需要一点点对光线、构图和色彩的理解，就能让照片瞬间“活”起来。作者的讲解方式非常生动有趣，没有枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实际案例，告诉你“怎么做”以及“为什么这么做”。特别是关于“化繁为简”的构图原则，让我明白了如何通过去除画面中不必要的元素，来突出主体，让照片更具视觉冲击力。还有关于“色彩的运用”，我一直以为色彩只是工具，但读了这本书才明白，色彩本身就能传递情绪，就能讲述故事。它让我学会了如何去搭配色彩，如何去捕捉那些瞬间产生的色彩碰撞，让我的照片不仅仅是记录，更是一种情感的表达。这本书就像一位循循善诱的老师，一步步引导我走出摄影的“迷宫”，让我看到了更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我抱着试一试的心态，毕竟市面上摄影书籍琳琅满目，真正能让我眼前一亮的却不多。然而，《差一点儿就能拍出好照片》却给了我一个大大的惊喜。它不是那种卖弄技巧、讲求器材的书，而是更侧重于培养摄影者的“感觉”和“思考”。作者在书中反复强调，最好的相机就是你手里的那台，而最重要的技术，是你的观察力和对美学的理解。我尤其喜欢其中关于“意图”的论述，我们为什么想拍这张照片？我们想传达什么情绪？这些问题看似简单，却常常被我们忽略。很多时候，我们只是习惯性地按下快门，却没能真正思考照片背后的故事。这本书让我开始审视自己的拍摄习惯，学会去问自己“我到底想拍什么”，然后带着明确的目标去寻找素材、调整构图、捕捉光影。它就像一位智者，点醒了我那些思维的误区，让我不再盲目追求技术的炫技，而是更注重照片的内涵和情感表达。读完这本书，我不再纠结于相机的参数，而是开始更专注于观察生活中的细节，去发现那些被我们忽视的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的福音！我一直是个“拍不好”星人，拿着昂贵的相机，却拍不出想象中的效果，要么模糊，要么曝光过度，要么色彩失真，简直让人抓狂。每次翻看那些摄影大师的作品，都觉得遥不可及，自己似乎永远差那么一点点。这本书的标题一下就抓住了我的痛点——“差一点儿就能拍出好照片”，这不就是说我嘛！读完之后，我才恍然大悟，原来很多时候，我们并不是缺乏技术，而是缺乏对摄影基本原理的理解，以及对日常生活中光影和构图的敏感度。作者用一种极其接地气的方式，把那些看似高深的摄影理论，拆解成一个个简单易懂的小技巧，比如如何利用自然光，如何在不同的天气下拍摄，如何通过调整角度和距离来改变照片的氛围等等。它不是那种堆砌枯燥术语的书，而是充满了作者在实际拍摄中的经验和感悟，读起来就像和一位资深的摄影师聊天，他循循善诱，让你在不知不觉中就掌握了窍门。特别是关于“观察”的部分，让我意识到，原来拍照不仅仅是按下快门，更是用眼睛去发现和捕捉，去感受光线在物体上的流动，去体会不同色彩搭配带来的视觉冲击。这本书真的让我对摄影产生了新的认识，也更有信心去实践了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“恰到好处”。它没有故弄玄虚，也没有空洞的理论，而是实实在在地解决了困扰我多年的摄影难题。我一直觉得自己的照片总是“硬邦邦”的，缺乏生命力，缺乏那种能够触动人心的力量。读完这本书，我才明白，原来很多时候，我们只是缺乏对“情绪”的捕捉。作者在书中详细地阐述了如何通过光线、构图、色彩以及对被摄对象的引导，来传递照片的情绪。我尤其喜欢关于“叙事性”的探讨，它让我意识到，每一张照片都应该有自己的故事，都应该能够引发观者的联想。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿越摄影的重重迷雾，让我看到了那些隐藏在平凡事物背后的光芒。它不是一本速成的秘籍，而是一本需要反复阅读、细细体会的“内功心法”。每一次重读，我都能从中获得新的启发，发现新的细节。这本书真的让我看到了摄影的无限可能，也让我对未来的拍摄充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，对我来说是一次非常愉快的“觉醒”之旅。我一直以为自己是个“没天赋”的人，学不好摄影，但这本书让我明白，天赋固然重要，但更重要的是“方法”和“心法”。作者在书中分享了他多年摄影的经验，那些看似不经意的细节，却是决定照片成败的关键。我印象最深的是关于“等待”的章节，作者强调了摄影的耐心，有时候，一张好照片的诞生，需要你静静地等待光线最好的那一刻，等待那个最恰当的时机。这让我联想到生活中很多事情，不也是需要耐心和等待吗？这本书教会了我如何在平凡的生活中发现不平凡的瞬间，如何用镜头去捕捉那些稍纵即逝的美好。它没有给我灌输那些复杂的参数和晦涩的理论，而是从更宏观的角度，去引导我去思考，去感受。我开始在生活中更加留意光影的变化，留意那些微妙的色彩搭配，留意那些能够引起我共鸣的场景。这本书就像一位心灵的导师，让我重新审视自己与世界的关系，也让我重新认识了摄影的魅力。