水色霓裳 古風漫畫基礎入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 古風漫畫
• 漫畫入門
• 繪畫基礎
• 水彩
• 插畫
• 技法
• 教程
• 國風
• 動漫
• 繪畫

店鋪： 天啓發行圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517053156

商品編碼：29904173429

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：水色霓裳 古風漫畫基礎入門

定價：55.00元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787517053156

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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“長發飄飄，衣袂翩翩，公子獨立，佳人無雙。”許是古裝影視劇看得多瞭，提到美人，腦海中就會齣現這樣一幅畫麵。梳著華美的高髻，穿著燦若雲霞的錦袍，迴首嫣然一笑，長長的帔帛被風拂過，仿若天邊的流雲，更為美人兒平添幾分仙氣。

這本書，將你我一同帶去那個璀璨如仙境的年代，去追尋漢民族傳承韆年又漸漸隱沒於曆史中的衣衫服飾。以水色墨彩，去描繪那些曾經的霓裳。

本書作者團隊查閱大量典籍史料，以漢、魏晉、隋、唐、宋、元、明、清八個朝代的服飾變化為切入點細緻講解瞭42款古風服飾的結構、配色與繪製技法。語言輕鬆易懂，可讀性強；繪畫技巧講解深入淺齣，可操作性強；插畫精美細膩古色古香，欣賞臨摹皆宜。

內容提要

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以斑斕水色繪華夏韆年，承筆墨之意載漢服古今。從馬王堆的素紗禪衣，到敦煌石窟的天衣飛揚，在那些*普通的衣衫服飾中，沉澱瞭中華民族幾韆年的精神與傳承，也成就瞭延續在我們血脈中的浪漫情懷。

從小時候的《新白娘子傳奇》、《還珠格格》、《大明宮詞》到現在的《甄嬛傳》、《琅琊榜》、《花韆骨》、《三生三世十裏桃花》，除瞭故事情節本身的魅力之外，那些衣著華美、飄飄欲仙的造型更是引人入勝。無數次在心裏偷偷的感到遺憾，為什麼現在沒有人這麼穿瞭呢？

雖然心裏喜歡，但現在我也沒有穿著“古裝”上街的膽量。不過這不妨礙我用畫筆去圓一圓自己的漢服夢。在這本書裏，有跨越2000餘年8個王朝的42款服飾，從朝廷命婦、貴族到荊釵布裙、平民少女。在這本書裏藏著46位美人兒，她們將把久遠時光中的美好細細嚮你娓娓道來……

目錄

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作者介紹

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飛樂鳥工作室有10年繪畫教育經驗和6年教材齣版經驗，20000張手繪原稿，齣版300餘種藝術圖書，100多種圖書被譯為韓語、法語、泰語和阿拉伯語多國文字，年超300萬冊，全球超過1000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。

文摘

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序言

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錦綉丹青：傳統水墨畫的筆墨意境與審美追求 圖書名稱：錦綉丹青：傳統水墨畫的筆墨意境與審美追求 圖書簡介： 本書旨在為渴望深入領略中國傳統水墨畫精髓的藝術愛好者、初學者以及專業人士提供一份詳盡而富有洞察力的指南。我們跳脫齣單純的技法羅列，將筆墨聚焦於中國水墨畫背後深厚的哲學思想、獨特的美學體係以及代代相傳的文人精神。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從筆墨本體到意境構建，再到風格流變與鑒賞實踐的完整脈絡，力求呈現一幅立體而飽滿的傳統水墨藝術圖景。 第一部分：筆墨本體的探源——“綫”與“墨”的哲學對話 本部分是理解中國畫的基石。我們首先深入探討“筆”與“墨”的物質性與精神性。 筆法論析： 詳細解析中國畫中“十八描”等核心用筆技巧，不僅僅是手部的操作，更強調“中鋒”用筆所蘊含的圓融中正之道。通過對曆代書法傢畫論的引用，闡述“書畫同源”的本質聯係，理解筆觸如何承載書傢學養與個性的流露。例如，如何通過枯、濕、濃、淡、破墨、飛白等技法，錶現不同物象的質感與生命力。 墨分五色： 墨，是中國水墨畫的靈魂。本章將超越簡單的黑白灰概念，係統講解“焦、濃、重、淡、清”五種墨色的科學調配與藝術運用。通過對古代畫傢如何利用水與墨的微妙關係，營造齣層次感、空間感乃至氣候感的實例分析，揭示墨色變化中蘊含的“氣韻生動”。重點剖析“潑墨”與“積墨”等大寫意技法中，墨的自然洇化效果如何模擬天地間的混沌之美。 第二部分：意境構建與物我閤一——文人畫的核心精神 中國水墨畫的終極目標在於“寫意”，而非“寫形”。本部分深入剖析文人畫理論的形成與實踐。 “氣韻生動”的解析： 探討謝赫“六法”之首“氣韻生動”在不同曆史階段的理解差異。強調氣韻並非虛無縹緲，而是通過對物象的深刻觀察、情感的融入以及筆墨的精準控製，在觀者心中喚起的生命共鳴。 胸有丘壑與物我兩忘： 深入解讀“外師造化，中得心源”的含義。本章節引導讀者關注畫傢在寫生時，如何將自然景象（造化）轉化為內在的審美體驗（心源）。通過對比董源、巨然的江南山水與範寬的北方雄奇，分析不同地理環境如何塑造瞭畫傢的獨特“胸次”，從而影響瞭其筆下的山川形貌。 留白之術： “計白當黑”是中國美學中的重要一環。本章詳細討論“留白”在構圖、節奏和意境營造中的決定性作用。留白不僅是未畫之處，更是“虛”與“靜”的象徵，是留給觀者想象力的廣闊空間，體現瞭道傢“有無相生”的哲學思想。 第三部分：山水花鳥的風格流變與時代印記 本部分以具體題材為載體，梳理中國水墨畫的傳承與創新。 山水畫的演進： 梳理從唐代李思訓的青綠山水（工筆重彩的過渡）到宋代院體畫的精緻寫實，再到元四傢（黃公望、倪瓚等）的筆墨逸格的演變曆程。著重分析元代文人如何將山水畫從宮廷審美轉嚮個體精神寄托，確立瞭“以書入畫”的審美標準。探討明清之際董其昌的“南北宗論”對後世山水畫格局的影響。 花鳥畫的寫意轉嚮： 追溯五代兩宋黃荃、徐熙的工筆寫實，對比至宋徽宗的“相形取神”的高度。重點分析明代陳淳、徐渭，以及清代八大山人的大寫意花鳥畫。研究他們如何將竹、梅、蘭、菊等傳統“四君子”的象徵意義，提升到反抗時弊、寄托孤高情懷的層麵，體會其筆墨的力度與情感的張力。 第四部分：技法實踐與鑒賞入門 本部分麵嚮實踐者，提供可操作性的學習路徑，並培養藝術鑒賞的眼光。 工具的理解與保養： 詳盡介紹筆、墨、紙、硯四寶的特性。如宣紙的吸水性對墨色層次的影響；徽墨與鬆煙墨在不同氣候下的使用差異；狼毫、羊毫、兼毫的彈性與適用範圍。強調對工具的敬畏是進入傳統藝術的第一步。 臨摹之道： 闡述“臨摹”在中國傳統藝術教育中的核心地位。提齣科學的臨摹方法，強調“先形後神”，要求學習者不僅要模仿筆觸，更要鑽研原作的用墨結構和章法布局，最終達到“瞭然於胸”的境界。 初步鑒賞與收藏導引： 教授基礎的鑒賞原則，如判斷一幅作品的“筆墨趣味”、“時代氣息”與“個人麵貌”。簡要介紹不同時期畫傢的典型風格特徵，幫助讀者建立初步的審美坐標係，理解藝術史的價值判斷是如何形成的。 本書以嚴謹的學術態度，結閤生動的實例和清晰的圖解（圖示專注於古代名作的局部細節解析，而非技法步驟的演示），期望能引導讀者跨越技法錶象，真正走進中國水墨畫那深邃、悠遠、充滿生命力的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對《水色霓裳 古風漫畫基礎入門》這本書並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上這類教程太多瞭，很多都韆篇一律。但是，當我翻開這本書的第一頁，就被它的獨特魅力所吸引。 這本書最讓我覺得“不一樣”的地方，在於它非常注重“氛圍感”的營造。在講解人物五官時，作者不僅僅教你畫眼睛鼻子嘴巴，而是著重分析瞭古人麵部錶情的含蓄與內斂，如何通過眼神的微小變化傳遞復雜的情感。比如，書中用瞭很多示例圖來錶現“迴眸一笑百媚生”或者“淡妝濃抹總相宜”的效果，讓我這個一直覺得古風人物錶情“太平淡”的讀者，茅塞頓開。 在人物比例和體態的描繪上，這本書也很有自己的獨到之處。它沒有拘泥於死闆的公式，而是強調在基礎人體結構之上，如何通過對古人身形特質的觀察，來賦予人物更加生動、優雅的姿態。我特彆喜歡書中關於“身姿”的講解，如何通過對骨骼和肌肉的理解，來錶現齣古人行走的“輕盈”或者站立的“端莊”。這讓我覺得，畫齣的人物不再是“人”，而是“有血有肉、有靈魂的古人”。 更讓我驚喜的是，書中對於古風人物“神韻”的捕捉，做得非常齣色。它不僅僅是告訴你怎麼畫眼睛，而是教你如何通過眼神來錶達人物的喜怒哀樂，如何通過眉宇間的神態來展現人物的性格。比如，書中有一章節專門講解如何畫“憂鬱的眼神”或者“堅毅的眼神”，這對我來說太有用瞭！我以前畫人物總是覺得“沒感覺”，看瞭這本書，我纔明白原來是忽略瞭眼睛的“魂”。 總而言之，這本書讓我深深體會到瞭古風漫畫的魅力，它不僅僅是一本繪畫教程，更是一堂關於“如何感受和錶達中國古典美”的課程。我強烈推薦給所有對古風繪畫感興趣的朋友！

評分☆☆☆☆☆

我最近入手的這本《水色霓裳 古風漫畫基礎入門》，簡直是我繪畫路上的“及時雨”！作為一個對古風世界充滿嚮往，卻又常常被復雜的人物和服飾勸退的業餘愛好者，我之前嘗試過不少入門教程，但總覺得差那麼點意思。這本書卻讓我耳目一新。 最讓我印象深刻的是，作者在講解人物基礎結構時，非常注重“神韻”的捕捉。不是簡單地告訴你幾頭身，而是通過對人物麵部錶情、眼神、肢體語言的細緻分析，教你如何畫齣古人那種溫婉、內斂，又或是英氣勃勃的氣質。書中有很多不同角度、不同神態的人物速寫，每一張都充滿瞭故事感。我以前畫的人物總是顯得呆闆，看瞭這本書，我纔明白原來是忽略瞭人物的“靈魂”錶達。 在人物比例方麵，作者也做得非常到位。我一直覺得不同朝代的服飾和人物體態會有所區彆，這本書就很好地解答瞭我的疑惑。它詳細介紹瞭唐、宋、明等不同朝代的人物平均身高、體型特徵，以及這些特徵如何影響到繪畫錶現。比如，唐朝的豐腴，宋朝的清秀，明朝的端莊，在書中都有生動的圖示和講解。這讓我對古風人物的塑造有瞭更清晰的認識，不再是韆篇一律的“網紅臉”古風。 此外，書中對於古風配飾和道具的描繪也是我非常看重的部分。無論是玉簪、香囊，還是摺扇、寶劍，作者都給齣瞭非常詳盡的繪製教程，而且還點齣瞭這些物品在不同場閤、不同人物身上的意義和擺放方式。這讓我覺得，畫齣來的角色不僅僅是穿著古裝的人，而是真正活在那個時代的人物。 總而言之，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位循循善誘的良師益友，它點亮瞭我對古風漫畫創作的熱情，也為我鋪就瞭一條更加堅實的學習之路。

評分☆☆☆☆☆

最近我入手瞭一本《水色霓裳 古風漫畫基礎入門》，這本書真的給瞭我很大的啓發，讓我對古風漫畫的認識又進瞭一步。 我尤其喜歡書中關於“形”與“神”的結閤。在講解基礎人物造型時，作者並沒有像其他教程那樣，隻強調比例和結構。而是通過大量生動的圖例，教我們如何在保證人體比例正確的前提下，去捕捉古人獨特的韻味。比如，書中關於人物頸部綫條和肩部走嚮的講解，就非常細緻，讓我明白瞭為什麼古風人物總是那麼有“風骨”。 在服飾繪製方麵，這本書的專業程度讓我嘆為觀止。它沒有停留在簡單地畫齣“漢服”的樣子，而是從曆史的角度，深入講解瞭不同朝代、不同身份人物的服飾特點。我印象最深的是關於“交領右衽”和“漢唐時期服飾的特點”的講解，作者不僅給齣瞭精確的結構圖，還配上瞭不同風格的渲染示例，讓我能夠清晰地看到服裝在不同光綫和材質下的錶現。這讓我感覺，自己不僅僅是在畫衣服，而是在描繪曆史和文化。 而且，書中關於人物錶情和情感的刻畫，也做得非常到位。它不僅僅是教你畫齣標準的五官，而是引導你去理解古人的情感錶達方式。比如，書中對於“含蓄的微笑”和“微蹙的眉頭”的講解，就非常具有指導意義。這讓我明白，一個好的古風人物，眼神和錶情是關鍵。 總而言之，這本書不僅讓我學會瞭如何“畫”古風漫畫，更重要的是，它讓我學會瞭如何去“理解”和“感受”古風的美。我強烈推薦給所有想要進入古風漫畫世界的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

這本《水色霓裳 古風漫畫基礎入門》真是讓我驚喜連連！作為一名剛入古風漫畫坑的讀者，我之前嘗試過一些教程，但總感覺抓不住精髓，要麼太過於理論化，要麼就是例子不夠生動。然而，這本書徹底改變瞭我的看法。 首先，它的排版設計就非常吸引人，色彩搭配柔和又富有古韻，讓人一眼望去就心生親近。翻開第一頁，我就被裏麵細膩的綫條和典雅的人物造型深深吸引。作者在講解基礎概念時，並沒有枯燥地羅列術語，而是通過大量的圖例，將抽象的理論具象化。比如在講到人物比例時，書中不僅給齣瞭標準比例尺，還詳細解釋瞭不同朝代、不同身份的人物在比例上的微妙差異，這一點對我來說太重要瞭！我一直覺得古風漫畫的人物感覺不對勁，看瞭這本書纔明白，原來是忽略瞭這些細節。 更讓我贊賞的是，書中對於服裝的講解也是我見過最細緻的。不是簡單地畫一件古裝，而是從不同朝代的服飾特點、麵料紋樣、以及如何根據人物身份、性格來設計服裝，都有深入的剖析。我記得書中用瞭一個章節專門講漢服的層次和穿戴，每一個細節都栩栩如生，仿佛能聞到絲綢的芬芳。而且，作者還提供瞭很多不同風格的配飾和發髻的繪製方法，真是把我這個“服裝小白”拯救瞭。 總而言之，這本書不僅教會瞭我如何畫，更重要的是，它讓我理解瞭“為什麼”要這樣畫。它激發瞭我對古風漫畫的熱情，也給瞭我繼續深入學習的信心。我迫不及待地想把書裏的技巧運用到自己的創作中去！

評分☆☆☆☆☆

拿到《水色霓裳 古風漫畫基礎入門》這本書，我第一個感覺就是“專業”。作為一名對古風繪畫有著濃厚興趣，但又苦於找不到係統學習方法的讀者來說，這本書簡直是為我量身定做的。 書中對古風人物比例的講解，絕非簡單的數字堆砌。作者深入淺齣地分析瞭中國古代不同時期、不同階層人物的身體特徵，並將其與現代繪畫中的人體結構進行對比，給齣瞭極具參考價值的繪製比例。我尤其喜歡書中關於“動態錶現”的部分，如何通過人物的重心、關節的彎麯來展現古人的優雅與靈動，這一點非常實用，也讓我恍然大悟。 更讓我驚喜的是，本書在服裝繪製方麵的深度和廣度。它不僅僅是教你畫齣一件“像樣”的古裝，而是從曆史淵源、服飾形製、麵料質感、紋樣寓意等多個維度進行講解。我記得其中有一節詳細介紹瞭不同朝代的“麯裾”、“直裾”、“襦裙”等服飾的結構和穿著方式，並且還示範瞭如何通過陰影和高光的處理來錶現絲綢、錦緞等不同材質的服裝。這讓我感覺自己不再是畫“衣服”，而是在描繪“文化”。 而且，書中關於發型和頭飾的講解也同樣精彩。從盤發的各種基本手法，到不同朝代、不同身份的女子發型變化，再到各種精緻的發簪、步搖的畫法，都提供瞭非常詳細的步驟圖。這讓我明白，一個完整的古風人物形象，發型和頭飾同樣是至關重要的“點睛之筆”。 總而言之，這本書的專業性和係統性讓我受益匪淺，它不僅提升瞭我繪畫技巧，更讓我對古風文化的理解上升到瞭一個新的層次。我迫不及待地想用這些知識去創作屬於自己的古風故事！