差一點兒就能拍齣好照片(暢銷精華版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬成，宋聚強 著

圖書標籤:

• 攝影技巧
• 攝影入門
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 攝影審美
• 攝影指南
• 攝影教學
• 攝影修圖
• 攝影作品分析

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115390752

商品編碼：29904335124

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：差一點兒就能拍齣好照片(暢銷精華版)

定價：49.0元

作者：馬成,宋聚強

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787115390752

字數：197000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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王文瀾、硃憲民、吳硯華、梁達明、馮建新、黑明等知名攝影傢聯名推薦
　　經典暢銷書《差一點兒就能拍齣好照片》全新升級精華版
　　數碼攝影典型案例
　　構圖、用光、攝影技巧三大主題
　　常見問題透徹剖析

內容提要

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《差一點兒就能拍齣好照片（暢銷精華版） 》由中國攝影傢協會網編寫，根據網友在攝影拍攝方麵長期麵臨的主要技術難題，結閤適當的作品，其中也不乏名傢名作，進行按部就班的講解，旨在幫助廣大攝影愛好者提高攝影水平，豐富攝影技巧。
　　書中通過分析照片優劣的方式，提齣各種常見攝影問題，並逐一進行講解。《差一點兒就能拍齣好照片（暢銷精華版） 》語言通俗、實用，將專業理論、技巧深入淺齣地呈現在讀者的麵前。書中通過構圖、用光、攝影技巧三大篇章解決瞭影友在實際拍攝中的多種常見問題。
　　《差一點兒就能拍齣好照片（暢銷精華版） 》不僅適閤廣大的攝影愛好者，同時適閤擁有中、高檔攝影器材的攝影發燒友及專業人士。

目錄

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作者介紹

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中國攝影傢協會網是中國攝影傢協會的官方網站。本書是中國攝影傢協會網根據攝影愛好者在攝影實踐中遇到的主要問題特地編輯整理的一本入門與提高的圖書。

文摘

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序言

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攝影入門與進階：光影藝術的探索之旅 本書並非聚焦於那“差一點”的遺憾，而是帶領讀者從零開始，係統性地構建攝影的知識體係，深入理解光影的本質，並掌握將想法轉化為視覺傑作的實戰技巧。這是一本為所有渴望提升攝影水平，從“會拍照”邁嚮“會用相機創作”的愛好者量身定製的深度指南。 --- 第一部分：理解你的工具——相機與鏡頭的深度解析 攝影的起點，是對手中工具的徹底掌控。我們不會停留在按快門這個簡單的動作上，而是深入探討每一個技術參數背後的物理原理和藝術效果。 1. 相機的工作原理：超越像素的理解 本部分將詳細拆解數碼相機的核心結構，包括圖像傳感器（CMOS/CCD）的工作方式、像素的意義及其對畫質的實際影響。重點講解動態範圍（Dynamic Range）的理論與實踐，教會你如何在極端光綫下保留細節，避免高光溢齣或陰影死黑。我們將分析不同畫幅（全畫幅、APS-C、M4/3）在實際應用中的優劣，幫助你根據自身創作方嚮做齣明智的器材選擇，而非盲目追求最高規格。 2. 鏡頭的光學魔力：焦距、光圈與畸變控製 鏡頭是攝影師的“眼睛”，其選擇決定瞭你世界的呈現方式。我們將深入剖析： 焦距的選擇藝術： 廣角如何誇張空間感，長焦如何壓縮景深與環境，以及標準鏡頭在不同題材中的中性優勢。我們提供大量的實拍對比案例，展示同一場景下使用不同焦距所帶來的敘事差異。 光圈的深度應用： 不僅是控製進深景深（Bokeh），光圈更是影響鏡頭銳度和像差的關鍵因素。探討衍射效應對畫質的影響，以及如何利用“甜點光圈”獲得最佳成像效果。 鏡頭畸變與校正： 理解桶形畸變和枕形畸變，學習如何在後期軟件中進行精準校正，確保建築和人像的綫條真實還原。 --- 第二部分：曝光的交響樂——駕馭光綫、時間與感光度 曝光是攝影技術的核心基石。本書將打破傳統的“曝光三角”死記硬背模式，將曝光視為一種藝術選擇，引導讀者在不同光綫條件下進行高效、富有目的性的設置。 1. 光的本質與測光係統的秘密 光綫的質量而非數量： 區分硬光、柔光、側光、順光、逆光等不同光質，理解它們如何塑造物體的體積感和氛圍。 精確測光： 深度解析相機的點測光、中央重點測光和評價測光的適用場景。教會你如何解讀直方圖（Histogram），將其作為曝光決策的最終依據，而不是僅僅依賴相機屏幕的觀感。 曝光補償的藝術化運用： 瞭解測光係統對“中灰調”的偏執，以及如何在拍攝雪景（需要加曝）或黑夜（需要減曝）時，通過曝光補償實現準確的視覺還原。 2. 快門速度：定格時間與捕捉動態 快門速度不再隻是“凍結”或“模糊”的簡單概念。我們將探討如何利用慢速快門結閤ND濾鏡進行流水、雲彩的絲綢效果創作，以及如何運用高速快門精確捕捉高速運動中的細節（如飛濺的水滴、體育瞬間）。此外，深入討論閃光同步速度（Sync Speed）及其在戶外人像布光中的關鍵作用。 3. 感光度（ISO）的權衡藝術 在追求純淨畫質的同時，如何適度提升ISO以應對弱光環境？本書提供最新的降噪技術對比分析，幫助讀者找到其相機在“可接受噪點”範圍內的最佳ISO閾值，確保在保證曝光準確性的同時，維持圖像的清晰度。 --- 第三部分：構建畫麵——構圖、視角與敘事的力量 技術是手段，構圖是語言。優秀的攝影作品，其魅力首先體現在畫麵的組織和信息的傳達上。 1. 經典構圖法則的靈活運用與突破 三分法、黃金分割、對稱與引導綫： 徹底解析這些基礎法則背後的數學和心理學原理，並強調“知道何時打破規則”的重要性。 框架式構圖與前景的引入： 學習如何利用環境中的天然“畫框”（如門洞、樹枝），增加畫麵的層次感和縱深感。 負空間（留白）的哲學： 探討如何通過大量的留白來突齣主體，營造寜靜、極簡或壓迫的視覺情緒。 2. 視角與透視感的重塑 高、低、平視： 不同視角對主體情緒的影響。例如，仰拍賦予主體權威感，俯拍則使其顯得渺小。 平移與移動： 攝影並非靜止的記錄，而是選擇一個最佳的落腳點。強調“多走幾步”和“尋找獨特角度”對於打破平庸的重要性。 3. 景深控製與背景的虛化哲學 深入理解光圈、焦距和拍攝距離三者對景深（Depth of Field）的共同影響。不僅僅是如何製造背景模糊，而是如何精確控製景深，引導觀眾的視綫，使背景元素在不乾擾主體的同時，又能提供必要的情境信息。 --- 第四部分：實踐與後期——從現場到屏幕的完美轉化 一張照片的生命周期，直到後期處理完成纔算真正結束。本書提供瞭一條從現場決策到後期精修的完整工作流。 1. 場景預判與光綫追蹤 如何提前規劃拍攝時間？學習使用日齣日落模擬工具，預判特定時間點的光綫角度和顔色傾嚮。在戶外拍攝中，掌握“預見光綫變化”的能力，比被動地等待光綫齣現更為重要。 2. 影調控製與RAW格式的威力 詳細解釋RAW文件相對於JPEG的巨大優勢，特彆是其在寬容度恢復和白平衡調整上的靈活性。探討如何根據拍攝環境（如高對比度場景）選擇最佳的包圍曝光策略。 3. 後期處理的核心理念：修繕而非重塑 後期不再是“美化”，而是對前期曝光和影調的精準校正。 基礎調色： 白平衡、曝光、對比度、高光與陰影的精細調整。 局部調整技術： 利用濛版、漸變濾鏡和徑嚮濾鏡，實現畫麵中特定區域的曝光和色彩的精準控製，確保觀眾的注意力集中在你想錶達的主題上。 色彩心理學在後期中的應用： 如何通過冷暖色調的平衡，烘托齣作品所需的情感基調（如溫暖的懷舊感、冷靜的現代感）。 4. 針對特定題材的實戰案例分析 本書最後會提供針對人像、風光、街頭攝影的詳細布光與後期流程解析，將前述所有理論知識融會貫通，形成一套可復製的創作方法論。 --- 本書承諾： 本書不販賣虛無縹緲的“靈感”，不推崇昂貴且不必要的設備升級。它提供的是一套紮實、可重復、可驗證的技術框架和藝術思維方式。通過本書的學習，你將擁有拆解任何一張優秀照片的分析能力，並能係統地規劃自己的創作路徑，最終，你將不僅僅是按下快門，而是真正地“設計”你的每一張圖像。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它的“恰到好處”。它沒有故弄玄虛，也沒有空洞的理論，而是實實在在地解決瞭睏擾我多年的攝影難題。我一直覺得自己的照片總是“硬邦邦”的，缺乏生命力，缺乏那種能夠觸動人心的力量。讀完這本書，我纔明白，原來很多時候，我們隻是缺乏對“情緒”的捕捉。作者在書中詳細地闡述瞭如何通過光綫、構圖、色彩以及對被攝對象的引導，來傳遞照片的情緒。我尤其喜歡關於“敘事性”的探討，它讓我意識到，每一張照片都應該有自己的故事，都應該能夠引發觀者的聯想。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越攝影的重重迷霧，讓我看到瞭那些隱藏在平凡事物背後的光芒。它不是一本速成的秘籍，而是一本需要反復閱讀、細細體會的“內功心法”。每一次重讀，我都能從中獲得新的啓發，發現新的細節。這本書真的讓我看到瞭攝影的無限可能，也讓我對未來的拍攝充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，對我來說是一次非常愉快的“覺醒”之旅。我一直以為自己是個“沒天賦”的人，學不好攝影，但這本書讓我明白，天賦固然重要，但更重要的是“方法”和“心法”。作者在書中分享瞭他多年攝影的經驗，那些看似不經意的細節，卻是決定照片成敗的關鍵。我印象最深的是關於“等待”的章節，作者強調瞭攝影的耐心，有時候，一張好照片的誕生，需要你靜靜地等待光綫最好的那一刻，等待那個最恰當的時機。這讓我聯想到生活中很多事情，不也是需要耐心和等待嗎？這本書教會瞭我如何在平凡的生活中發現不平凡的瞬間，如何用鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的美好。它沒有給我灌輸那些復雜的參數和晦澀的理論，而是從更宏觀的角度，去引導我去思考，去感受。我開始在生活中更加留意光影的變化，留意那些微妙的色彩搭配，留意那些能夠引起我共鳴的場景。這本書就像一位心靈的導師，讓我重新審視自己與世界的關係，也讓我重新認識瞭攝影的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的福音！我一直是個“拍不好”星人，拿著昂貴的相機，卻拍不齣想象中的效果，要麼模糊，要麼曝光過度，要麼色彩失真，簡直讓人抓狂。每次翻看那些攝影大師的作品，都覺得遙不可及，自己似乎永遠差那麼一點點。這本書的標題一下就抓住瞭我的痛點——“差一點兒就能拍齣好照片”，這不就是說我嘛！讀完之後，我纔恍然大悟，原來很多時候，我們並不是缺乏技術，而是缺乏對攝影基本原理的理解，以及對日常生活中光影和構圖的敏感度。作者用一種極其接地氣的方式，把那些看似高深的攝影理論，拆解成一個個簡單易懂的小技巧，比如如何利用自然光，如何在不同的天氣下拍攝，如何通過調整角度和距離來改變照片的氛圍等等。它不是那種堆砌枯燥術語的書，而是充滿瞭作者在實際拍攝中的經驗和感悟，讀起來就像和一位資深的攝影師聊天，他循循善誘，讓你在不知不覺中就掌握瞭竅門。特彆是關於“觀察”的部分，讓我意識到，原來拍照不僅僅是按下快門，更是用眼睛去發現和捕捉，去感受光綫在物體上的流動，去體會不同色彩搭配帶來的視覺衝擊。這本書真的讓我對攝影産生瞭新的認識，也更有信心去實踐瞭。

評分☆☆☆☆☆

如果你和我一樣，是一個對攝影充滿熱情，但總覺得自己的照片“差點意思”的人，那麼這本書絕對值得你入手。它真的就像一把鑰匙，打開瞭我攝影的“盲盒”。我之前一直以為拍齣好照片需要多麼專業的器材和多麼高超的技術，但這本書告訴我，很多時候，我們隻需要一點點對光綫、構圖和色彩的理解，就能讓照片瞬間“活”起來。作者的講解方式非常生動有趣，沒有枯燥的理論堆砌，而是通過大量的實際案例，告訴你“怎麼做”以及“為什麼這麼做”。特彆是關於“化繁為簡”的構圖原則，讓我明白瞭如何通過去除畫麵中不必要的元素，來突齣主體，讓照片更具視覺衝擊力。還有關於“色彩的運用”，我一直以為色彩隻是工具，但讀瞭這本書纔明白，色彩本身就能傳遞情緒，就能講述故事。它讓我學會瞭如何去搭配色彩，如何去捕捉那些瞬間産生的色彩碰撞，讓我的照片不僅僅是記錄，更是一種情感的錶達。這本書就像一位循循善誘的老師，一步步引導我走齣攝影的“迷宮”，讓我看到瞭更廣闊的天地。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我抱著試一試的心態，畢竟市麵上攝影書籍琳琅滿目，真正能讓我眼前一亮的卻不多。然而，《差一點兒就能拍齣好照片》卻給瞭我一個大大的驚喜。它不是那種賣弄技巧、講求器材的書，而是更側重於培養攝影者的“感覺”和“思考”。作者在書中反復強調，最好的相機就是你手裏的那颱，而最重要的技術，是你的觀察力和對美學的理解。我尤其喜歡其中關於“意圖”的論述，我們為什麼想拍這張照片？我們想傳達什麼情緒？這些問題看似簡單，卻常常被我們忽略。很多時候，我們隻是習慣性地按下快門，卻沒能真正思考照片背後的故事。這本書讓我開始審視自己的拍攝習慣，學會去問自己“我到底想拍什麼”，然後帶著明確的目標去尋找素材、調整構圖、捕捉光影。它就像一位智者，點醒瞭我那些思維的誤區，讓我不再盲目追求技術的炫技，而是更注重照片的內涵和情感錶達。讀完這本書，我不再糾結於相機的參數，而是開始更專注於觀察生活中的細節，去發現那些被我們忽視的美好。