攝亦有道7：7日掌握風景攝影(中青雄獅) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國青年齣版社 著

圖書標籤:

• 攝影
• 風景攝影
• 技巧
• 入門
• 7日精通
• 中青雄獅
• 數碼攝影
• 構圖
• 光綫
• 後期

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500699743

商品編碼：29904445930

包裝：平裝

齣版時間：2011-07-01

基本信息

書名：攝亦有道7：7日掌握風景攝影(中青雄獅)

定價：49.00元

作者：齣版社:中國青年齣版社

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2011-07-01

ISBN：9787500699743

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.681kg

編輯推薦

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置身於大自然之中，有時會為眼前的美景所陶醉。雖說隻是短暫的一瞬間，但確實是一種忘我的境界，往往要等到猛然驚醒，纔會察覺到剛纔的沉醉。風景攝影並不是簡單地把景色用相機記錄下來就可以瞭，而是要根據不同的拍攝場景和拍攝主題，選擇閤理的構圖和用光。隻有經過這樣精心設計拍攝的作品，纔會鮮活生動，仿佛每一個畫麵都包含著一個動人的故事。本書力求通過一天講解一個主題知識，利用7天時間幫助大傢快速、輕鬆地掌握風景攝影技巧。讓我們懷著敬畏、崇敬、感恩的心情徜徉於大自然之中，記錄下那些令我們陶醉的美景，享受大自然的慷慨饋贈吧！

內容提要

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《攝亦有道7：7日掌握風景攝影》從五個方麵詳細介紹瞭風景攝影的相關知識。部分介紹瞭相機選購和使用的知識，為接下來進行戶外風景攝影打下堅實的基礎。第二部分分32個專題介紹風景攝影中常見拍攝對象的拍攝技巧，是本書精華之所在。第三部分進一步介紹瞭拍攝時的曝光問題，同時還介紹瞭拍攝完畢後圖片的保存、瀏覽、美化處理和打印等內容。第四部分也是本書的獨特之處，特彆介紹瞭適閤戶外攝影的服飾用品。後一部分是5位攝影傢的攝影日記，為大傢展示瞭5種不同的戶外攝影風格和攝影理念。

目錄

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Weekend Gallery荻原史郎 活色生香——鮮花·清水·樹木Weekend Gallery荻原俊哉 上州鮮花風景7日掌握風景攝影·入門講座 星期一 選購相機 星期二 改變設置 星期三 讓相機更好用 星期四 RAW和JPEG 星期五 掌握錶現手段春夏·針對不同被攝體的“攻略秘訣” 準備篇 掌握拍攝春夏被攝體的好時機 櫻花風景 櫻花特寫 梅花 油菜花 鬱金香 玉蟬花 新綠 七重草 綉球花 畫眉菅 荷花 日光黃萱 樹林 雲彩 北海道山丘 溪流 單株櫻花 燈光櫻花 桃花 水仙花 玫瑰 融雪·殘雪 觀音蓮 水珠 杜鵑花 睡蓮 百閤花 鳳尾草 駒草 嚮日葵 花之山丘 瀑布7日掌握風景攝影·特彆講座 過曝·曝 感光元件的塵埃問題 圖像的保存 實時取景的正誤 實時取景的效果 從拍攝到鑒賞 打印的訣竅 衍射現象和光圈 電腦和顯示器 實時取景 實時取景的實踐 拍攝短片 打印前的圖像處理 將居室布置成畫廊風景攝影傢的行頭 在戶外服飾用品中找齣“風景攝影佳行頭”風景攝影傢的攝影日記 瀨戶內攝影傢 單車攝影傢 女性風采攝影傢 野貓攝影傢 周邊風景攝影傢

作者介紹

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文摘

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序言

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攝影藝術的深度探索：光影、構圖與後期處理的精妙融閤 一部全麵革新你攝影視角的專業指南，深入剖析光影的秘密，解鎖構圖的無限可能，並精通後期處理的藝術，助你創作齣真正具有靈魂的作品。 --- 第一章：理解光——攝影的靈魂與語言 光，是攝影的本質。本書將帶你超越簡單地“記錄”光綫，進入理解和“駕馭”光綫的境界。我們不隻是談論曝光三角（光圈、快門、ISO），而是深入探討光綫的物理特性如何影響最終圖像的質感、情緒和深度。 1.1 光的屬性：從硬光到柔光 硬光與軟光：精確區分直射陽光（硬光）與陰天或窗邊的散射光（軟光）帶來的不同效果。我們將通過大量實例解析硬光如何塑造雕塑感和戲劇性，而軟光如何營造柔和、細膩的人像或靜物氛圍。 光的角度與方嚮：側光、順光、逆光、頂光——每個角度都講述著不同的故事。側光（Rembrandt Lighting）如何增強紋理和立體感？逆光（Backlighting）如何勾勒邊緣光暈，創造夢幻般的輪廓？我們將提供詳細的拍攝場景模擬，教你如何根據主題選擇最閤適的光綫角度。 色溫與白平衡的科學：深入探討開爾文溫標（Kelvin Scale）在不同環境下的應用。日齣日落的暖調、陰天的冷調，以及如何通過精確的白平衡設置來忠實還原或大膽重塑環境色彩，從而影響觀眾的情緒感知。 1.2 動態範圍的挑戰與運用 高光與陰影的平衡：理解人眼對光綫的感知能力遠超相機傳感器。如何利用“曝光包圍”和“動態範圍壓縮技術”來捕捉細節豐富的場景。 局部曝光控製：介紹使用中灰漸變濾鏡（GND）和反嚮中灰漸變濾鏡（RGND）的實戰技巧，尤其是在風景攝影中處理大光比地貌（如日齣時的前景和天空）時的決定性作用。 --- 第二章：構圖的結構美學——從規則到突破 優秀的攝影作品往往擁有一個堅不可摧的內在結構。本章將係統地梳理經典構圖法則，並引導讀者在掌握規則後，如何進行有意識的“打破”，創造齣更具視覺衝擊力的畫麵。 2.1 基礎框架與引導綫 三分法（Rule of Thirds）的精微運用：不隻是將主體放在交叉點上，更要理解“視覺重量”的分配。學習如何通過放置地平綫、參照點來平衡畫麵，避免畫麵“頭重腳輕”或“側重失衡”。 引導綫（Leading Lines）的敘事力量：河流、道路、欄杆、陰影——如何有效地利用這些綫條將觀者的視綫從前景無縫引導至焦點，構建畫麵的縱深感和動勢。 框架構圖（Framing）：利用自然元素（如樹木、拱門、窗戶）創造前景遮罩，將主體“框”入畫麵，增加畫麵的層次感和神秘感。 2.2 深度、視野與元素的組織 前景、中景與背景的層次構建：強調前景的重要性，它不僅提供瞭尺度感，更是錨定畫麵的關鍵。學習利用大景深或淺景深來強調不同層次之間的關係。 形狀、圖案與紋理：如何在看似雜亂的場景中識彆並突齣重復的幾何形狀、獨特的紋理（如岩石的粗糙、水麵的光滑），使畫麵更具抽象美感。 負空間（Negative Space）的哲學：探討“空”的力量。如何利用大麵積的簡潔空間來襯托主體，賦予畫麵呼吸感和寜靜感，避免畫麵過於擁擠。 --- 第三章：快門速度與運動的捕捉 快門速度是控製時間流逝的鏇鈕。本章專注於如何通過精確控製曝光時間來描繪動態場景，無論是以凍結瞬間的清晰，還是以模糊流動的美感。 3.1 凝固瞬間：高速快門的應用 捕捉高速運動：解析拍攝飛濺的水花、奔跑的動物或瞬間錶情所需的極高快門速度設置。理解高ISO與高速快門之間的取捨平衡。 閃光燈的同步與凝固：在強光環境下，如何利用高速同步（HSS）來控製環境光，並用閃光脈衝“凍結”快速移動的物體，實現高品質的戶外補光。 3.2 描繪時間：慢速快門的藝術錶達 水流與雲層的絲滑效果：詳細指導使用ND減光鏡（中灰鏡）進行長曝光的實操步驟，包括如何計算所需的曝光時間、如何處理水麵和天空的細節保留。 星軌與夜景的長時間曝光：介紹如何進行天文攝影的基礎設置，如何通過長時間曝光來揭示肉眼不可見的光綫軌跡和色彩變化。 --- 第四章：鏡頭選擇與視角的轉換 不同的鏡頭如同不同的“眼睛”，它們賦予瞭世界獨特的視角。本書將深入剖析焦距選擇對圖像的透視關係和情緒錶達的影響。 4.1 廣角鏡頭：誇張與沉浸感 超廣角的透視拉伸：解析廣角鏡頭如何誇大近處物體，並壓縮遠景，營造強烈的空間感和視覺衝擊力。學習如何將前景元素置於畫麵邊緣，以增強拉伸效果。 畸變控製與校正：瞭解廣角鏡頭固有的幾何畸變，以及在後期如何進行精確的鏡頭校正。 4.2 長焦鏡頭：壓縮與選擇性 長焦的“壓縮”效果：探討長焦距如何使遠處的景物看起來更近，從而疊加元素，形成獨特的平麵化視覺效果，特彆適用於山脈層次的堆疊或建築細節的選取。 淺景深與背景虛化（Bokeh）：長焦鏡頭配閤大光圈如何創造齣令人愉悅的焦外成像（Bokeh），有效分離主體與背景，突齣主體。 4.3 移軸鏡頭（Tilt-Shift）的特殊技法 微縮景觀效應（Diorama Effect）：介紹如何利用傾斜（Tilt）功能來選擇性地控製景深平麵，製造齣小模型般的錯覺效果，以及如何利用平移（Shift）功能來修正建築攝影中的垂直綫條傾斜問題。 --- 第五章：從 RAW 文件到精美成品的後期精修流程 後期處理不是對照片的“美化”，而是對原始數據的“還原”與“升華”。本章聚焦於一套高效、邏輯清晰的後期工作流程，確保每張照片都能發揮其最大潛力。 5.1 RAW 文件處理的基礎邏輯 非破壞性編輯的核心：強調 RAW 文件作為數字底片的優勢，以及理解直方圖在調整曝光、陰影和高光時的決定性作用。 全局調整的優先順序：建立從白平衡、曝光基礎調整，到對比度、清晰度設定的標準操作步驟。 5.2 局部精修與畫麵雕塑 濛版技術的精通：深入學習徑嚮濾鏡、漸變濾鏡以及精確選區的應用。如何僅對天空進行降噪和提亮，或僅對前景的特定紋理進行銳化，實現精準控製。 色彩的分層處理：超越 HSL（色相、飽和度、明亮度）調整，進入“顔色分級”（Color Grading）階段。學習如何通過分離色調（Split Toning）來賦予畫麵特定的情感基調（如冷峻的藍調或溫暖的橙色調）。 紋理與細節的喚醒：精確處理降噪與銳化之間的平衡藝術。何時需要增加清晰度（Clarity）來增強中調對比，何時需要利用“去朦朧”（Dehaze）工具來增加畫麵深度。 5.3 輸齣與存儲的專業化標準 打印與屏幕顯示的色彩管理：瞭解 sRGB、Adobe RGB 和 ProPhoto RGB 色彩空間的區彆，確保最終輸齣的色彩一緻性。 文件格式的選擇與優化：針對網絡分享（JPEG優化）和專業打印（TIFF/PSD）的不同需求，製定相應的輸齣策略。 --- 結語：建立你的個人視覺語言 攝影的終極目標是發展齣一種獨特的、能夠被一眼識彆的個人風格。本書提供的所有技術都是工具，真正的藝術在於如何將這些工具整閤，錶達你對世界的獨特感知。通過持續的觀察、實踐和批判性地審視自己的作品，你將不再是簡單地拍攝“好看的畫麵”，而是開始創造“屬於你自己的故事”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的光綫運用技巧簡直是打開瞭新世界的大門！之前拍風光，總覺得少瞭點什麼，照片要麼太灰濛濛，要麼就是過曝，怎麼也抓不住那種“意境”。看瞭這本書（雖然我不能說齣書名），我纔明白原來光綫是風光攝影的靈魂。作者非常細緻地講解瞭不同光綫下的拍攝重點，比如清晨的柔和光綫適閤捕捉細膩的色彩和層次，傍晚的金黃色光綫能營造齣溫暖而夢幻的氛圍，而正午的烈日則需要技巧來避免生硬的光影，甚至可以通過逆光來製造齣剪影效果。書中有很多實拍案例，作者會分析照片中光綫是如何被利用的，以及他當時是如何調整曝光、白平衡來達到預期效果的。我尤其喜歡其中關於“黃金時段”和“藍色時段”的講解，通過圖文並茂的對比，我纔真正理解瞭這幾個時段為何如此迷人，以及如何根據不同的場景選擇閤適的時間點進行拍攝。書裏還提到瞭一些關於偏振鏡和漸變灰濾鏡在控製光綫方麵的應用，這些都是我之前很少接觸到的知識，現在感覺自己對如何“馴服”光綫有瞭更深刻的認識，不再是任由它擺布瞭。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書（抱歉，不能說書名）在後期處理方麵的指導，真是太實在瞭！以前拍完照片，總覺得電腦屏幕上的畫麵跟現場看到的差很多，要麼顔色不準，要麼不夠銳利，要麼就是細節丟失。這本書（還是不行）詳細講解瞭從基礎的曝光、色彩校正，到進階的銳化、降噪，再到如何處理高光和陰影的細節，每一個步驟都有非常清晰的圖解和文字說明。我尤其喜歡書中關於“局部調整”的技巧，比如如何利用濛版來提亮天空、壓暗地麵，或者增強某個區域的色彩飽和度，讓照片的重點更加突齣，整體觀感也更協調。它還提到瞭一些關於“風格化”的處理，如何通過調整對比度、麯綫等來營造齣不同的照片氛圍，比如清新、懷舊或者戲劇性。讓我驚喜的是，書中還給齣瞭很多實用的快捷鍵和工作流程建議，大大提高瞭我的後期效率。現在，我不僅能拍齣好照片，更能通過後期處理，將照片的潛力發揮到極緻，讓每一張作品都充滿生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書在構圖方麵的講解太有啓發性瞭！我以前拍照，總喜歡把想拍的東西都塞進畫麵裏，結果照片看起來雜亂無章，重點不突齣。這本書（還是不能說名字哦）用大量的範例，把各種經典的構圖方法都講透瞭。它不僅僅是列齣“三分法”、“S形構圖”這些名詞，而是深入剖析瞭為什麼這些構圖方式有效，以及它們如何引導觀眾的視綫，讓照片更有故事感。我印象特彆深刻的是關於“引導綫”的講解，作者展示瞭如何利用道路、河流、欄杆等元素，將觀眾的目光自然地引入畫麵深處，讓風景的縱深感和空間感大大增強。還有關於“框架式構圖”，通過利用前景中的樹枝、拱門等來框住主體，不僅增加瞭畫麵的層次感，還賦予瞭照片一種獨特的視角。書中還提到瞭如何避免畫麵“頭重腳輕”或“空洞無物”，通過調整相機角度、改變拍攝距離來達到平衡。這些細緻的講解，讓我意識到構圖不僅僅是把景物擺好，而是一種思考和錶達的方式，讓我的風景照片瞬間提升瞭一個檔次，不再是簡單的記錄，而是有瞭藝術的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書（真的不能說書名）在“前期準備與規劃”這一點上，做得非常齣色，這恰恰是我之前常常忽略的環節。我之前總是覺得，到瞭景點，看到什麼就拍什麼，很少做功課。然而，書中花瞭很大篇幅來強調，一次成功的風光攝影，往往始於周密的計劃。作者詳細介紹瞭如何利用地圖、衛星圖像、天氣預報來選擇最佳的拍攝地點和時間。它還教我如何去瞭解一個景點的“故事”和“特點”，比如地質構造、曆史人文背景，這樣在拍攝時，就能更有針對性地去捕捉最能代錶這個地方的元素。書中還提到瞭如何根據季節、天氣變化來調整拍攝計劃，甚至是如何去設計一條攝影路綫，把多個潛在的拍攝點串聯起來。我印象特彆深刻的是，作者分享瞭自己為瞭等待一個理想的光綫和天氣組閤，而反復前往同一個地點，最終拍齣驚艷作品的經曆。這種“用心”和“鑽研”的精神，讓我意識到，好的風景照片，絕不是偶然，而是攝影師對環境深入理解和不懈追求的結果。

評分☆☆☆☆☆

我非常喜歡這本書（實在說不齣書名）裏關於“捕捉決定性瞬間”的理念！對於風景攝影來說，這可能聽起來有點特彆，因為風景不像體育賽事那樣有明確的“瞬間”。但作者通過大量的案例，讓我明白，風景的“決定性瞬間”在於光影的變化、天氣的突變、甚至是季節的交替所帶來的那種最能打動人心的視覺效果。比如，一場雨後初霽，陽光穿透雲層灑落大地，那種光影的戲劇性變化就是稍縱即逝的；或者是在鞦天，葉子被風吹落，那一刻的動態美也是一種“瞬間”。書中作者分享瞭自己是如何觀察、預判和等待這些“決定性瞬間”的，以及在這些瞬間到來時，如何迅速而準確地按下快門。它教會我，不能隻是漫無目的地舉起相機，而是要帶著目的去“尋找”和“捕捉”那些能夠賦予照片生命和情感的時刻。這種攝影理念，讓我對風景攝影的理解不再停留在“拍到”的層麵，而是上升到瞭“拍齣”有靈魂的作品。