数码照片后期处理专业技法(第3版)含1DVD价格 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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创锐设计 著

图书标签:

• 数码照片
• 后期处理
• Photoshop
• 图像处理
• 摄影技巧
• 修图
• 第3版
• DVD
• 专业技法
• 摄影后期

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030296412

商品编码：29905380657

包装：平装

出版时间：2011-02-01

基本信息

书名：数码照片后期处理专业技法(第3版)含1DVD价格

定价：90.00元

作者：创锐设计

出版社：科学出版社

出版日期：2011-02-01

ISBN：9787030296412

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：1.140kg

编辑推荐

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内容提要

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本书主要介绍如何使用功能强大的专业图像处理软件Photoshop进行照片编修，以及各种常见照片问题的解决之道。本书是作者多年来拍摄和后期处理经验的总结，从实用角度出发，将数码照片的专业处理方法按其效果细分为照片的修复、修饰、抠图、合成制作和特效制作等几大类，每一大类又包含若干技术细分项，其涉及的知识面广、技术难度较大。本书是上一、二版畅销图书的第3次升级之作，不仅将软件版本提高到cs5中文版，更在保留上一、二版图书精华的基础上重新编辑整理并替换了近60％的实例，以确保读者能制作出更精美的效果、学到更实用的技法。
本书共分6篇12章及1个附录，共计l08个大实例。写作时按照从易到难、从局部到整体的形式编排，几乎囊括了处理数码照片的技法。每个实例都运用了Photoshop中不同的工具和功能进行制作，辅以通俗易懂的描述语言，使读者能轻松掌握照片的处理方法。同时在每个实例后面都设置了”关键技法”，对制作该实例的重点和难点进行了归纳总结，便于读者查找和参考。
本书配1DvD多媒体光盘，内容包括书中所有实例用到的素材文件和制作完成的终效果PsD文件，还包含播放时间长达10小时50分钟的108个实例的操作视频教学录像，还超值附赠了64个模板和89个笔刷。书中对应光盘目录详细写明了所制作实例的素材文件、终文件和视频教程的存放位置，方便读者查找和使用。
本书适合喜爱数码摄影和平面处理的初、中级读者作为自学参考书，也可作为一般照相馆从事照片处理或数码冲印从业者的辅助工具书，还可供从事平面处理和网页制作的人员使用，是一本实用的数码照片处理宝典。

目录

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基础篇

基础篇

修复篇

作者介绍

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文摘

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序言

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数码照片后期处理专业技法（第3版） （本书不包含任何关于DVD内容的信息，仅聚焦于书籍本身的文字与图解内容介绍） 洞悉光影的艺术，驾驭色彩的魔力 《数码照片后期处理专业技法（第3版）》是一本全面、深入且极具实战指导意义的权威著作，专为追求极致影像表现的摄影爱好者、专业摄影师以及图像处理技术人员量身打造。本书第三版在继承前两版扎实理论基础的同时，紧密结合最新的图像处理技术和行业趋势，对软件操作流程、高级调色理论以及工作流程效率进行了全面的升级和优化。它不仅是一本软件操作手册，更是一部融合了美学理念与精湛技术的影像精修圣经。 内容深度解析：从基础构建到大师级精修 本书结构清晰，逻辑严谨，从根本上解构了数码照片后期处理的复杂体系，将繁琐的步骤转化为清晰可循的系统化流程。 第一部分：后期处理的哲学与基础构建 本部分深入探讨了后期处理在现代摄影中的定位与意义，阐述了何为“好的后期”。内容涵盖了图像色彩科学的基础知识，包括色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的选择与管理，理解色彩深度（8位与16位）对最终画质的影响。此外，本书详细介绍了RAW文件的工作原理及其处理的必要性，强调了曝光、白平衡和基础锐化在处理链中的决定性作用。你将学会如何科学地评估直方图，而非仅凭肉眼判断曝光，从而为后续的精细调整打下坚实的基础。 第二部分：核心工具的精通与实践 本书的核心篇章专注于主流专业图像处理软件中最关键模块的深入应用。它超越了简单的功能罗列，而是侧重于“如何利用这些工具解决特定的视觉问题”。 基础调整的艺术： 细致讲解了曝光、对比度、高光与阴影恢复、清晰度和去朦胧（Dehaze）工具的细微差别与最佳使用时机。书中提供了大量关于如何利用曲线工具（Tone Curve）实现精准的明暗控制和色调分离的技巧，区别于简单的曝光滑块操作，曲线的应用被提升到了影响照片“情绪”的高度。 色彩管理的终极指南： 色彩的校正与创造是后期处理的灵魂。本书详尽介绍了HSL（色相、饱和度、明度）工具的高级应用，例如如何仅调整天空的蓝色而不影响肤色。更重要的是，对“分离色调”（Split Toning）和“颜色混合”（Color Mixer）的讲解达到了专业级深度，教授读者如何构建符合特定风格（如胶片模拟或电影感）的色调基调。 降噪与锐化的科学： 噪点控制和细节锐化是衡量后期水平的关键指标。书中不仅介绍了软件内置的降噪算法，还讲解了不同类型噪点（如高感光度噪点与压缩噪点）的处理策略。锐化部分则深入区分了“捕获锐化”、“输出锐化”和“局部锐化”的差异，确保了在不同输出媒介上的最佳清晰度表现。 第三部分：局部调整与复合处理的进阶 真正的专业后期往往体现在对图像局部区域的精准控制。本部分聚焦于“选择”与“掩膜”技术。 精细的选择与蒙版技术： 系统讲解了如何创建精确的选区，包括基于颜色、明度范围的选择。重点突出了蒙版的应用，如何利用渐变滤镜、径向滤镜以及刷子工具进行非破坏性编辑。书中展示了如何利用“画笔”和“渐变”工具的叠加效果，实现复杂的光照引导和视觉焦点强化。 图层混合模式的创造性应用： 混合模式（Blending Modes）被视为后期处理中的“秘密武器”。本书不仅列举了常见的“正片叠底”、“滤色”等，更着重讲解了如何利用“柔光”、“叠加”等模式进行微妙的影调增强和色彩融合，尤其是在处理复杂天空或对比度失衡场景时的应用实例。 高动态范围（HDR）与影调融合： 针对极端光比场景，书中详细剖析了包围曝光的意义，以及如何利用软件中的曝光融合算法，实现细节的完美保留。这部分内容强调了手动对齐和去除伪影（Ghosting）的重要性。 第四部分：专业流程与工作效率优化 本部分将技术落实到实际的工作流中，帮助读者建立高效、可重复的工作系统。 工作流程的标准化： 从文件导入、色彩空间转换到最终输出，本书提供了一套标准化的工作流程模板，旨在减少重复劳动并确保批处理的一致性。 预设（Preset）与动作（Action）的定制： 讲解如何根据个人风格或客户需求创建和管理自己的预设库，以及如何利用“动作”功能自动化重复性的繁琐步骤，极大地提高了处理效率。 输出与存储的最佳实践： 涵盖了针对打印（ICC色彩管理）、网络发布（文件优化与分辨率设置）的不同输出要求，确保了作品在不同媒介上都能呈现出最佳效果。 本书的每一章节都辅以大量来自实战案例的截图和详细步骤说明，文字叙述力求准确、清晰，旨在帮助读者从“知道怎么做”升级到“理解为什么这样做”，最终实现对图像的完全掌控。它是一本能够伴随处理者从初级使用者成长为能够驾驭复杂影像风格的视觉专家的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对数码照片后期的“科学”和“艺术”两个层面都非常感兴趣，这本书的名字《数码照片后期处理专业技法》恰好击中了我的痛点。我特别希望这本书能深入探讨一些关于图像科学的原理，比如像素的本质、色彩空间的构成、以及不同算法在锐化和降噪中的作用。我希望它能解释清楚为什么某些调整会带来意想不到的效果，而不是仅仅罗列一堆操作步骤。例如，我希望书中能详细讲解为什么在某些情况下，使用“高反差保留”滤镜可以达到不错的边缘增强效果，或者在降噪时，应该优先关注哪些频率的噪点。同时，我也期待书中能分享一些非常规但有效的后期技巧，比如如何利用曲线来模拟胶片的质感，或者如何通过混合模式来创作出更具想象力的视觉效果。在我的印象中，一本真正“专业”的后期书籍，不应该仅仅停留在软件界面的介绍，而应该触及到更深层次的图像处理理念和技术原理，这本书似乎有这样的潜力，这让我感到非常兴奋。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《数码照片后期处理专业技法(第3版)》，迫不及待翻了几页，虽然我还没完全深入学习，但从目录和前言来看，这本书的定位非常明确，聚焦在“专业技法”上，这让我对接下来的学习充满了期待。我特别关注的是书中会不会对RAW格式文件的深入解析，毕竟RAW是高质量后期处理的基石，如何最大程度地保留和挖掘RAW文件的细节，这是我一直想要攻克的难点。我希望书中能详细讲解不同品牌相机RAW格式的独特性，以及在Adobe Lightroom、Capture One等主流软件中，针对不同RAW文件进行个性化设置的详细步骤和逻辑。另外，书中在色彩管理方面的内容也是我非常看重的，我希望能学到如何建立准确的色彩工作流程，从相机到显示器再到打印输出，整个链路如何实现色彩的一致性，这对于追求照片真实还原度和艺术表现力至关重要。我还对书中关于高级锐化和降噪技术的阐述感兴趣，特别是如何平衡细节的保留和噪点的抑制，以及一些非破坏性的后期技法，例如利用蒙版和调整图层来实现局部优化，这些都是决定照片最终质量的关键。总体来说，这本书给我留下了一个“技术硬核”的初步印象，我期待它能够真正解决我在实际后期处理中遇到的瓶颈问题，提升我的照片表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题确实很吸引人，让我对它充满了好奇。作为一名摄影爱好者，我一直都在努力提升自己的后期处理能力，希望能让我的照片更上一层楼。我特别想知道，这本书在关于照片的“质感”和“氛围”的营造方面，是否有深入的讲解。我指的是那种能让观众感受到照片的温度、光影的流动，甚至是微风拂过发丝的那种细腻的后期处理。例如，如何通过调整色温、饱和度、对比度以及局部明暗，来营造出温暖、冷峻、神秘、梦幻等不同的氛围。我还希望书中能分享一些关于如何处理高光和阴影的技巧，让照片的光影过渡更加自然、有层次感，避免出现死黑或死白的情况。另外，书中是否会涉及到一些高级的蒙版和选区应用，从而实现更精细化的局部调整，比如只让天空的蓝色更通透，或者只突出人物的面部细节。这些都是我一直想要深入学习的方面，希望这本书能够带来惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张质量给我留下了非常好的第一印象，很有质感，拿在手里就知道是一本用心制作的书籍。我虽然还没来得及仔细研读里面的具体操作，但仅从封面和目录的编排来看，它似乎更侧重于一些进阶的、可能需要一定基础知识才能完全理解的概念，比如“专业技法”这个词就暗示了它可能不会从最基础的软件入门教起。我个人比较关心的是，书中对于某些经典的后期处理流程，比如影调的重建、色彩的艺术化处理、以及一些特殊效果的模拟，是否有非常细致的案例分析和实操演示。例如，当遇到光比极大的场景，或者想要营造出某种情绪氛围的照片时，书中是否有给出具体的调整思路和步骤，甚至是不同风格的后期模板分享。我还希望它能深入讲解一些关于照片叙事性的后期技巧，如何通过调整来引导观众的视线，突出照片的主题，以及如何处理人物肖像中的细节，例如皮肤的质感、眼神的刻画等，这些都是非常考验后期功力的方面。对于我这种对后期技术有一定追求的摄影爱好者来说，这样的内容会非常有吸引力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数码照片后期处理专业技法(第3版)》之后，我最先想到的是我平时在后期中遇到的几个难题，希望这本书能有所解答。我特别期待书中关于画面空间的营造和景深的控制方面的内容。我知道数码后期在一定程度上可以模拟景深，但我希望这本书能给出更精细、更自然的方法，而不是那种一眼就能看出的“假”效果。另外，我对书中关于后期风格的探索也很感兴趣。例如，对于一些特定的摄影题材，比如风光、人像、或者纪实摄影，是否有针对性的后期思路和技法分享？我希望书中能提供一些指导，帮助我形成自己独特的后期风格，而不是仅仅模仿别人的作品。我还想了解一下，书中对于一些“高阶”的调整技巧，例如如何处理高光溢出、暗部细节丢失等极端情况，是否有独到的见解和实用的解决方案。毕竟，很多时候，照片的成败就在于能否在这些细节上做得更好。