数码单反摄影实拍技法宝典(含光盘) 9787030295095 科学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唯美摄影工作室 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030295095

商品编码：29905466453

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：数码单反摄影实拍技法宝典(含光盘)

定价：59.00元

作者：唯美摄影工作室

出版社：科学出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787030295095

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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传承大师的摄影理念，实用为王、通俗易。匿
　　详尽介绍数码单反相机的结构、镜头以及附件的使用
深入讲解摄影的基础理论和摄影理念
全面分析各类数码摄影实拍技巧与技术
主流机型使用和拍摄技法讲解视频演示

内容提要

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数码单反相机的高画质、可更换镜头和滤镜、可加装闪光灯等优势，在摄影领域占领了得天独厚的优势。但由于其操作的可扩展性较强，所以要拍好摄影作品也具有一定的难度。本书从摄影实拍创作的角度，分别阐述了摄影曝光与用光的原理、构图要领、主题拍摄方法和技巧，以便于读者在阅读后能够应对各种复杂的拍摄情况。后书中还特意增加了数码照片后期管理、风景及人物照片后期处理方面的内容，让读者可以轻松玩转数码摄影。
本书适合作为摄影入门者的摄影工具书，也适合作为进阶摄影者和其他“摄友”交流或解决摄影问题的指导手册。

目录

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Chapter 01 数码单反相机基础
001 数码单反相机的魅力
数码单反相机与小型数码相机的外观区别
数码单反相机与小型数码相机的对比
图像感应器的面积决定画质的优劣
002 认识数码单反相机的组成结构
003 镜头的结构原理
镜头的结构
镜头的口径
004 数码单反相机的成像原理
005 拍摄之前的准备工作
　　准备好电池
安装镜头
插入存储卡
安装相机的背带
安装遮光罩
进行相机的初始设置
006 持机方法
007 尝试拍摄
使用全自动模式进行拍摄
光线不足的场景下，闪光灯将自动闪光
Chapter 02　拍摄出色照片的专业知识
Chapter 03　摄影用光技巧
Chapter 04　摄影构图技巧
Chapter 05　风光拍摄技巧
Chapter 06　人物拍摄技巧
Chapter 07　纪实拍摄技巧
Chapter 08　专题拍摄技巧
Chapter 09　特殊拍摄技巧
Chapter 10　文件处理
Chapter 11　风景照片处理大全
Chapter 12　人像照片处理大全
Chapter 13　使用“可牛”软件打造佳的照片效果

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影艺术的无限探索：深入浅出的光影构建与视觉叙事 一部旨在拓展您摄影视野、提升实战技能的综合性指南。 本书跳脱出特定器材的束缚，专注于摄影作为一门艺术与技术相结合的本质，为渴望从“会拍照”迈向“懂得创作”的摄影爱好者和专业人士提供一套系统、深入且极具可操作性的学习路径。 本书的核心理念在于：理解光线、驾驭相机、讲述故事。 我们相信，伟大的照片并非仅仅依赖昂贵的设备，而是源于对光影、构图、色彩和瞬间的深刻洞察力与精准控制。 第一部分：重塑认知——摄影的底层逻辑与思维框架 本部分着眼于构建扎实的理论基础和正确的创作心态。我们将从根本上剖析“影像”是如何被记录和解读的，帮助读者建立起一套清晰的视觉思维体系。 第一章：光线——摄影的灵魂本质 光线是摄影的基石，本书将超越曝光三要素的基础教学，深入探讨光的性质、质量与方向如何决定画面的情绪与质感。我们将详细分析硬光与柔光在不同场景（如人像、静物、风光）下的应用效果，并教授如何“阅读”环境光，预判光线变化。内容涵盖： 自然光场的解析： 黄金时段、蓝色时段、阴天光的特点与利用。 影调与对比度的控制： 高调、低调、正常影调的视觉心理学意义，以及如何通过曝光补偿实现预期的影调层次。 人造光源的艺术化处理： 闪光灯（热靴与离机）的多灯布光原理，修饰光、轮廓光、眼神光的精确设置，以及如何将环境光源（如霓虹灯、窗光）融入画面，使其成为叙事的一部分。 第二章：镜头——我们眼睛的延伸 镜头不仅是汇聚光线的工具，更是塑造透视关系和压缩空间的重要媒介。本书系统梳理不同焦段镜头的特性与应用场景，强调“用镜头思考”。 焦段的叙事力量： 超广角（夸张与沉浸感）、标准焦段（自然与客观）、长焦（压缩与隔离）在不同题材中的效果对比。 镜头畸变与视角控制： 如何利用或避免广角镜头的形变，以及如何通过长焦镜头截取画面细节，突出主体。 景深与焦点的前后逻辑： 探讨光圈、焦距、拍摄距离三者对景深的影响，深入讲解如何利用浅景深营造分离感，以及如何使用超焦距保证风光照片的整体清晰度。 第三章：构图的动态平衡与视觉引导 告别僵硬的“三分法”，本书引导读者进入更深层次的构图哲学，探讨如何引导观众的视线，构建富有张力的画面结构。 形式美学原理的应用： 探讨对称、不对称平衡、对角线、引导线、框架构图的深层作用。 负空间（留白）的艺术： 讲解负空间如何提升主体的地位，以及如何通过留白营造意境、呼吸感和极简主义美学。 比例与韵律： 引入黄金比例（斐波那契螺旋）在画面布局中的潜意识影响，训练读者对画面元素间距和大小关系的敏感度。 --- 第二部分：实战精进——跨越题材的技法突破 本部分聚焦于将理论知识转化为卓越的实战成果，针对现代摄影中几大核心题材，提供细致入微的拍摄流程与技巧。 第四章：人像摄影的深度刻画 人像摄影是技术与情感的交汇点。本书致力于帮助摄影师捕捉人物的内在神韵，而非仅仅记录外貌。 环境人像的叙事构建： 如何将人物融入特定场景，通过背景元素烘托人物性格与故事背景。 精确的眼神光与皮肤处理： 讲解布光技巧如何塑造面部立体感，以及如何通过对焦精确锁定眼神，确保照片的“抓人”效果。 姿态引导与情绪捕捉： 提供有效的肢体引导技巧，帮助模特放松，从而捕捉到最真实、最动人的瞬间表情。 第五章：风光与建筑的宏大叙事 风光和建筑摄影要求对环境有极强的控制力，强调瞬间的永恒化。 高动态范围（HDR）的理性运用： 探讨如何通过包围曝光、渐变灰镜的使用，以及后期合成，来平衡天空与地面的巨大光比，保留全部细节。 长曝光的创造力： 深入讲解中灰密度（ND）滤镜的选择与使用，用于丝绸般的水流、动态的云层或城市光轨的凝固与拉伸。 线条与重复： 建筑摄影中对垂直线、水平线保持的严格要求，以及如何利用重复的纹理和图案制造视觉节奏感。 第六章：运动与微距的瞬间定格 这些题材要求摄影师具备极快的反应速度和对焦点的绝对掌控力。 追焦与凝固： 分析高速快门的应用时机，以及如何配合连续对焦模式（AI Servo/AF-C）精确捕捉高速运动的物体，如飞鸟、赛车。 微距世界的探索： 讲解微距镜头的放大倍率、工作距离的限制，以及如何克服极浅景深的挑战，确保主体清晰锐利。内容涵盖了堆栈（Focus Stacking）技术的基础介绍，以获得整个微小世界都清晰的效果。 --- 第三部分：后期处理——数字暗房的精雕细琢 本书将后期处理视为摄影流程的自然延伸，是实现创作者初始设想的最后一步，强调“后期是修正和升华，而非弥补错误”。 第七章：工作流程的建立与色彩管理 建立高效且可重复的工作流程是专业化的标志。 RAW格式的优势与深度挖掘： 详细解析RAW文件在白平衡、曝光、高光/阴影恢复方面的巨大潜力。 色彩空间与色彩管理： 介绍sRGB与Adobe RGB的区别，确保输出色彩的准确性和一致性。 基础曝光与影调的精准调整： 学习曲线（Curves）工具的精髓，掌握如何通过非破坏性编辑精确地控制画面的明暗过渡与对比度。 第八章：细节的打磨与意境的渲染 本章聚焦于利用工具，强化画面的情感表达。 选区工具的精细化应用： 讲解如何利用蒙版技术，对画面特定区域（如天空、主体、阴影）进行差异化处理，实现局部曝光和色彩的精确控制。 锐化与降噪的平衡艺术： 探讨不同输出媒介（打印与屏幕）对锐化程度的要求，以及如何有效抑制高感光度下的噪点，同时保持图像的自然质感。 风格化处理与影像叙事统一： 探讨如何通过对比度、饱和度、色调分离（Split Toning）等工具，为照片赋予统一的视觉风格，完成从技术文件到艺术作品的最终蜕变。 总结：摄影师的持续成长之路 本书的最终目标，是激发读者持续探索的热情。我们将探讨如何通过建立个人作品集、分析大师作品以及进行有目的的摄影练习，实现摄影技艺的螺旋式上升。每一张成功的照片，都是对光线、对瞬间、对自身观察力的完美回应。 掌握这些技法，您将拥有掌控影像的真正力量，将您脑海中闪现的每一个光影瞬间，转化为永恒的视觉杰作。

评分☆☆☆☆☆

让我觉得物超所值的是，这本书不仅提供了大量的理论知识，还附带了一张光盘，这对我来说太实用了。光盘里不仅有书中提到的所有案例照片的原始文件，还有一些作者根据书中的技巧所拍摄的视频教程。我之前总是觉得照片很难完全理解其中的精髓，而视频教程就弥补了这一遗憾。我跟着视频，一步一步地学习作者是如何进行构图、调整参数、捕捉瞬间的，感觉就像在旁边跟着一位老师学习一样。特别是关于人像摄影的章节，视频中演示了如何引导模特摆姿势，如何利用自然光塑造立体感，以及如何通过背景的虚化来突出人物。这种“看图学、看视频练”的学习方式，极大地提高了我的学习效率和兴趣。我发现，以前很多我拍不好的人像照片，在跟着视频学习之后，有了明显的改善。光盘里的内容，让这本书的实用性大大增强，它不再是一本静态的教材，而是一个动态的学习平台。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它没有局限于“拍什么”的问题，而是更侧重于“怎么拍”。它深入浅出地讲解了数码单反相机操控的方方面面，从最基础的光圈、快门、ISO组合，到更复杂的测光模式、白平衡设置、对焦方式等等，都提供了非常详尽的解释和实操建议。我过去总觉得这些参数很难掌握，很容易陷入“拍得模糊”或者“曝光不准”的困境，但这本书给了我系统的解决方案。它提出的“曝光铁三角”概念，并且结合实际拍摄场景，教我如何在不同光线下选择最合适的组合，让我不再盲目地依赖相机的自动模式。还有关于对焦的章节，细致地讲解了单点对焦、区域对焦、连续对焦等模式的适用场景，以及如何利用景深来突出主体，这对我拍摄动态的物体（比如孩子或者宠物）有很大的帮助。另外，书中还花了很大的篇幅去讲解不同镜头的功能和选择，让我对广角、标准、长焦等镜头有了更深刻的认识，也更清楚地知道在什么场景下该选择什么样的镜头才能达到最好的效果。

评分☆☆☆☆☆

读这本书最大的感受就是，摄影不仅仅是按下快门的动作，更是一种观察世界、表达情感的方式。作者在书中反复强调了“思考”在摄影中的重要性。在讲解构图时，他不仅仅告诉我们“三分法”或者“黄金分割”，更引导我们去思考“为什么”要这样构图，构图是为了传达什么样的信息。比如，在拍摄建筑时，他会教我们如何利用线条来引导视线，如何寻找独特的角度来展现建筑的美感。在拍摄人物时，他会鼓励我们去捕捉人物的神态和表情，去讲述人物的故事。这本书让我意识到，好的照片不仅仅是技术上的完美，更是情感上的共鸣。它让我从一个纯粹的“技术控”转变为一个更加注重“内容”和“情感”的摄影者。我开始尝试去观察生活中的细节，去发现那些容易被忽略的美，然后用镜头去记录下来。这种转变，是我在这本书中获得的最宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是，它并没有把数码单反摄影神化，而是用一种非常实在、非常接地气的方式，把复杂的摄影技术分解开来，让我们这些普通爱好者也能轻松掌握。它不像有些书里那样，上来就讲一大堆深奥的术语，而是从最基本、最常见的场景入手，比如“如何拍出清晰的照片”、“如何拍出好看的证件照”、“如何拍出有氛围的夜景”等等。这些都是我们日常生活中经常会遇到的拍摄需求，所以学习起来非常有针对性，也很有成就感。而且，书中列举的大量实例，无论是拍人、拍景、拍物，都配有详细的参数和思路讲解，让我们能清晰地看到“好照片”是如何炼成的。我尤其喜欢它关于“失败案例分析”的部分，作者敢于暴露自己曾经的错误，并分析原因，这让我觉得特别真实，也让我明白，犯错并不可怕，关键是要从中学习。这本书让我觉得，原来摄影并没有那么遥不可及，只要掌握了正确的方法，每个人都能拍出令人满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，我其实是抱着一种观望的心态。毕竟“宝典”两个字，有时候会给人一种过于夸大的感觉。但翻开之后，我发现它的内容真的相当丰富，超出了我最初的预期。作者并非简单地罗列一些枯燥的理论，而是花了大量篇幅去讲解各种实际拍摄场景下的应用。比如，针对风景摄影，它详细剖析了如何利用自然光线、如何构图才能更好地突出景物的层次感和空间感。我印象特别深刻的是关于“黄金时刻”和“蓝色时刻”的讲解，不仅有理论支持，还有大量实拍照片作为对比，让我直观地感受到不同时间段光线对画面氛围的巨大影响。而且，书里还专门辟出章节讲解了不同天气条件下（阴天、雨天、雾天）的拍摄技巧，这对我这个经常会被天气困扰的摄影爱好者来说，简直是福音。作者的语言风格也比较接地气，不像很多技术书籍那样晦涩难懂，读起来很轻松，很容易就能理解并应用到实际拍摄中。我特别喜欢它在讲解后期处理时，提到的“少即是多”的原则，提醒我们不要过度修饰，而是要让照片本身的故事性得到更好地展现。