摄影的诀窍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨品，向尚，曾兰著 著

图书标签:

• 摄影
• 技巧
• 入门
• 构图
• 光线
• 后期
• 数码摄影
• 摄影教学
• 摄影指南
• 摄影艺术

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122206121

商品编码：29905420044

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：摄影的诀窍

定价：108.00元

作者：杨品,向尚,曾兰著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787122206121

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

《摄影的诀窍》是摄影畅销书作者杨品以自己多年的摄影创作实践和丰富的摄影教学经验为基础，以具有实践性和启发性的“摄影的诀窍”作为全书的主线，把枯燥的摄影知识和复杂的摄影技术变成一个个实操性非常强的诀窍，让初学者真正体会到学习摄影可以这么简单和有趣。如何培养发现美的眼睛，如何发挥出镜头的**潜力，为何大光圈镜头通常要缩小半挡光圈使用，为何拍摄的天空不蓝，为何绿色不绿等这些初学者经常遇到的问题，在本书中作者都做了精妙的回答和解读。
书中的一个个“诀窍”会让读者的摄影学习兴趣变得浓厚，看完每一部分内容，都会有立即动身去实践的冲动，让读者真正地学会摄影，爱上摄影，享受摄影的乐趣，真正地把摄影还给大众。

内容提要

---

《摄影的诀窍》由数码摄影畅销书作家杨品、北京光线摄影学院摄影老师向尚、深受广大学员欢迎的美女摄影老师曾兰联合编著，他们以自己多年的摄影创作实践和丰富的摄影教学经验为基础，从实战的角度精选了摄影初学者在学习数码摄影过程中必须掌握的摄影关键技术以及经常遇到的疑点、难点问题，并通过独特的视角、简洁的语言、精美的图片，深入浅出地将这些摄影的诀窍讲清楚、讲明白，循序渐进地带领读者进入数码摄影的奇妙王国。
需要特别指出的是，《摄影的诀窍》没有采取传统的摄影理论知识讲解的编写方式，而是以具有实践性和启发性的“摄影的诀窍”作为全书的主线，把枯燥的摄影知识和复杂的摄影技术变成一个个实操性非常强的诀窍。所涉及的摄影知识和技巧都是作者多年摄影创作实践亲身感受和摄影教学过程中总结出来的共性问题，特别适合摄影初学者一边看书一边练习，尤其适合从零开始学摄影的朋友快速入门。针对性极强的摄影诀窍能够帮助大多数摄影初学者克服刚开始学习摄影的时候容易产生的畏难情绪，以及感觉自己水平太差或提问题抓不住要点而不好意思与别人交流的心理，让初学者真正体会到学习摄影可以这么简单和有趣。
读完《摄影的诀窍》，你不仅能够学会如何熟练地操作专业数码相机，而且还会懂得如何取景构图、如何用光、如何拍好各种题材、如何使用Photoshop处理数码照片等专业技能，真正掌握数码摄影的各种诀窍，从而拍摄出令人赞叹的摄影佳作，成为让人羡慕的摄影高手。

目录

---

作者介绍

---

杨品
摄影畅销书作者，光线摄影学院创始人，中文论坛100强之橡树摄影网联合创始人，新媒体艺术专家，曾担任多项全国摄影比赛、选秀活动的特邀评委嘉宾，长期致力于摄影文化的普及。著有《数码摄影圣经》、《数码单反摄影完全指南》、《手机摄影技巧大全》等畅销书。
向尚
光线摄影学院官方网站主编，自幼受家庭环境熏陶，对摄影充满了热情，并一直痴迷其中。作为非常受追捧的摄影老师，他经常应邀为全国各地的摄影协会、大学、中小学、社会团体、企事业单位等开展摄影老师的培训工作。对于摄影艺术，他有自己独到的见解与想法，将技术与美学有机地结合，把生活的美好和感动带给更多人。
曾兰
光线摄影学院教研室主任，美女摄影老师，微电影导演。她对于学员一直都抱有“青出于蓝而胜于蓝”的期待，她认为摄影教育重要的是培养发现美、欣赏美、创造美的能力，她的摄影艺术教育理念是“与其守成法，毋宁尚自然；与其求划一，毋宁展个性。”

文摘

---

序言

---

好的，这是一本名为《光影的私语：捕捉瞬间的艺术》的图书简介，内容详尽，力求展现专业深度和人文关怀，不含对您提及的特定书籍的任何信息。 --- 光影的私语：捕捉瞬间的艺术 内容简介 在数字影像的洪流中，我们需要的不仅仅是技术参数的堆砌，更是一种能够穿透表象、直抵人心的视觉语言。《光影的私语：捕捉瞬间的艺术》并非一本晦涩难懂的器材手册，而是一次对摄影本质的深刻回归。它是一份写给所有渴望用光影讲述故事的人的邀请函，指引读者跨越单纯的“记录”层面，进入到“创造”的领域。 本书的核心思想建立在两个基石之上：对光线的敬畏与对情感的捕捉。作者以其数十年的实践经验为引，将复杂的视觉理论拆解为易于理解的步骤，旨在帮助摄影师建立起一套完整、系统且富有个人风格的创作体系。 第一部：光——世界的第一语言 摄影，本质上就是对光的艺术化处理。本书的开篇聚焦于光线——这种最基础、也最难以捉摸的元素。 深入剖析自然光的变化规律： 我们将系统地学习如何区分和利用冷光（如阴天、清晨的蓝调光）所带来的静谧感，与暖光（如日出、日落时的黄金时段）所蕴含的戏剧张力。书中详细阐述了不同时间段的光线角度、柔和度（硬度）与色彩倾向如何直接影响照片的氛围和物体的质感。例如，如何通过精确计算侧光来雕刻人脸的立体感，避免平光带来的扁平化视觉效果。 室内与人工光源的驾驭： 面对室内环境，本书提供了详尽的布光思维导图。从单灯的“伦勃朗光”到复杂的多灯造型，我们不仅会探讨光质（例如使用柔光箱、雷达罩、蜂巢等附件对光线边缘和扩散范围的控制），还会深入探讨色温的平衡。如何巧妙地将钨丝灯的暖调与LED灯的冷调融合，创造出既写实又充满故事感的室内场景。书中收录了大量的实战案例图解，展示了从黑暗到光明的每一个关键步骤。 第二部：构图——视觉的逻辑与情感的流向 如果说光线是原料，那么构图就是将这些原料精心摆放的蓝图。本书摒弃了死板的“三分法”教条，转而探讨构图背后的心理学基础。 动态平衡与视觉导引： 我们将学习如何运用引导线（Leading Lines）将观者的视线自然地引入画面焦点，如何通过负空间（Negative Space）来增强主体的情感表达和呼吸感。书中引入了“视觉重量”的概念，解析了色彩、形状、纹理如何影响主体在画面中的“分量”，从而打破或强化画面的平衡感。 多维度的空间处理： 远摄、广角镜头带来的透视差异，对构图的影响是革命性的。本书用大量的对比案例说明，如何利用超广角镜头的夸张透视来创造震撼的景深感，以及如何利用长焦镜头压缩空间，使远处的元素紧密叠加，形成强烈的图案和韵律。 人像与环境的融合叙事： 在人像摄影中，构图不再仅仅是“把人放在哪里”，而是“人与环境如何对话”。我们将探讨如何通过环境元素（如门框、窗户、阴影）来框定主体，使背景不再是多余的干扰，而是故事的补充。 第三部：瞬间——从观察到定格的内心修炼 技术是工具，但真正让照片拥有生命力的，是摄影师捕捉瞬间的能力和背后的洞察力。这一部分是全书的心灵核心。 预见性与反应速度： 成功的抓拍往往源于对事件发展趋势的精准预判。书中分享了一套被称为“情感钟摆”的观察训练法，帮助学习者学会识别情绪的峰值与谷底，在决定性的瞬间按下快门。这需要极强的现场感和对人类行为模式的理解。 纹理、细节与触觉的转化： 一张伟大的照片，能让观者仿佛能“触摸”到画面中的质感。我们深入探讨了如何通过镜头的选择、景深的控制，以及对焦点锐度进行战略性处理，来强化皮肤的细腻、岩石的粗粝或是布料的柔软。 摄影中的“留白”哲学： 并非所有信息都需要被清晰地呈现。本书强调了“不言而喻”的力量。何时使用浅景深模糊掉不必要的背景？何时采用慢速快门让动态物体化为梦幻的光带？这些决策都关乎如何控制信息流，引导观者去想象画面之外的故事。 第四部：后制——光影的再塑与风格的锚定 后期处理不是“修图”，而是将最初的设想在数字世界中进行最终的实现和升华。 色彩科学与情绪调性： 我们将超越简单的饱和度调整，进入到色彩分级（Color Grading）的专业领域。如何通过精确控制高光、中间调和阴影的色相与明度，来构建照片的整体情绪基调——是冷峻的纪实风格，还是温暖的怀旧氛围。书中提供了针对不同题材（如风景、建筑、肖像）的色彩方案模板与修改思路。 精细的区域控制： 现代后期工具的强大之处在于区域调整能力。本书将详细教授如何使用蒙版技术，对画面中不同元素进行独立的曝光、对比度和清晰度优化，确保每一部分都服务于最终的叙事目的，实现从全局到局部的完美平衡。 建立个人视觉签名： 最终，本书引导读者审视自己的作品集，反思最常被自己捕捉的主题、最偏爱的光线处理方式。通过反复练习，将这些偏好固化为一种可辨识的视觉语言——你的个人风格。 --- 《光影的私语：捕捉瞬间的艺术》旨在将读者从单纯的技术操作者，锻造成一个富有洞察力的视觉叙事者。它提供的是一套思考框架，而非简单的操作手册，让你真正理解如何与光线对话，如何将稍纵即逝的瞬间，凝固成永恒的艺术。翻开它，就是开启一段对光影、对世界、对自我观察的深度探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《摄影的诀窍》这本书时，我并没有抱有多大的期待，毕竟市面上摄影类的书籍实在太多了，很多都显得空泛或者过于理论化。然而，这本书带给我的却是出乎意料的实用和深刻。我最欣赏的是作者那种“化繁为简”的能力，他能够将复杂的摄影原理，用最直白、最易懂的语言表达出来，并且配合着精美的插图，让原本抽象的概念变得生动形象。书里关于“景深”的讲解，我之前一直理解得模模糊糊，看了这本书之后，我才真正明白如何运用它来突出主体，虚化背景，营造出那种“电影感”的画面。作者还分享了许多关于“色彩”的知识，比如色彩的心理效应，不同色彩搭配产生的视觉冲击力，以及如何在后期调整中运用色彩来增强照片的表现力。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是对情感的表达。这本书的另一个亮点在于，它并没有局限于某一类摄影，而是涵盖了人像、风光、静物等多个领域，并且针对不同题材都提供了实用的拍摄建议和技巧。我尝试着将书中学到的技巧运用到我的生活中，拍摄我的家人、我的宠物，甚至是我餐桌上的食物，惊喜地发现，即使是随手拍的照片，也比以前更有看头了。这本书真的让我对摄影产生了更浓厚的兴趣，也更自信地拿起相机去捕捉生活中的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影的诀窍》真的是一本让我惊喜连连的书。我一直以来都觉得摄影这玩意儿门槛挺高的，光是那些长枪短炮、各种参数就足以让人望而却步。但这本书完全颠覆了我的认知，它用一种非常亲切、甚至可以说是“接地气”的方式，一步步带领我进入摄影的世界。开篇并没有直接抛出那些复杂的专业术语，而是从摄影最本质的“看见”开始讲起。作者仿佛一位经验丰富的朋友，在你耳边轻声诉说，告诉你如何用心去观察生活中的每一个瞬间，如何在平凡的景物中发现不凡的美。我尤其喜欢书中关于“光线”的章节，原来我们每天都在沐浴的光线，竟然有如此多的变化和奥秘！作者通过大量的实例，细致地讲解了顺光、逆光、侧光等等不同光线下的拍摄技巧，以及如何利用光线来塑造氛围、突出主体。更让我茅塞顿开的是，原来构图并不是死板的规则，而是一种引导观众视线、表达情感的方式。书中的构图建议，不像教科书那样枯燥，而是充满趣味性和启发性，让我开始重新审视身边的一切，尝试用不同的角度去框取画面，结果出来的照片真的有了质的飞跃。这本书就像一把金钥匙，为我打开了摄影的大门，让我看到了一个全新的、充满无限可能的世界。

评分☆☆☆☆☆

《摄影的诀窍》这本书，说实话，在买之前我有点犹豫，毕竟我是一个完完全全的摄影小白，对相机参数一窍不通，连快门、光圈是什么都搞不清楚。但是，我实在是太想记录下我生活中的点点滴滴，想把那些美丽的风景、可爱的瞬间留住，所以还是鼓起勇气买了下来。拿到书后，我才发现我的担心是多余的。这本书的起点非常低，几乎是从零开始讲解。作者用一种非常平易近人的方式，一步步教我认识我的相机，理解那些看似复杂的按钮和菜单。我记得有一个章节讲的是“对焦”，我之前一直以为只要对准了就行，但书中详细地解释了不同对焦点的重要性，以及如何根据拍摄对象和场景选择最合适的对焦方式，这真的让我豁然开朗。还有关于“白平衡”的讲解，我一直以为是可有可无的设置，看了书才知道，原来它对照片的色彩还原有着如此关键的作用。作者还分享了一些拍摄的“小窍门”，比如如何利用反光板来补光，如何选择合适的背景来衬托主体，这些都是非常实用的小技巧，我立刻就能在拍摄中运用起来，效果立竿见影。这本书不仅仅教会了我“怎么拍”，更教会了我“为什么这么拍”，让我从根本上理解了摄影的逻辑。

评分☆☆☆☆☆

《摄影的诀窍》这本书，可以说是我近期阅读过的最有价值的摄影入门读物了。它的优点太多，一时之间不知道从何说起。我最喜欢的是作者的“循序渐进”的教学方式，他从最基础的光圈、快门、ISO这些概念开始讲解，并且用非常生动的比喻来帮助我们理解。比如，他把光圈比作眼睛的瞳孔，把快门比作眨眼的动作，这些形象的比喻让我一下子就记住了这些概念，并且理解了它们之间的相互关系。书里关于“白平衡”的讲解，同样非常出色，让我明白了为什么在不同的光线下，照片会出现偏色，以及如何通过调整白平衡来获得更准确的色彩还原。这本书还非常注重“实践”，书的每一章节都会提供一些练习题或者拍摄建议，鼓励我们立即将学到的知识运用到实际拍摄中。我按照书中的建议，在不同的场景下尝试拍摄，并且对比不同参数设置下的效果，很快就掌握了如何根据实际情况来选择最合适的拍摄模式。让我印象深刻的是，书中还提到了“摄影的伦理”和“尊重被摄者”等方面的讨论，这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种责任。这本书真的让我从一个对相机一无所知的小白，变成了一个能够自信地拿起相机，创作出令人满意照片的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

翻开《摄影的诀窍》这本书，我首先被它那种独特的叙事风格所吸引。作者并没有像其他教程那样，上来就罗列枯燥的技术参数，而是以一种分享故事、分享感悟的口吻，娓娓道来。书中的很多案例都非常贴近生活，作者会分享自己曾经拍摄某张照片时遇到的困难，以及他是如何通过思考和实践来克服的。这种真实的分享，让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是每个人都可以尝试和享受的过程。我特别喜欢书中关于“捕捉瞬间”的章节，作者强调了观察力和反应速度的重要性，以及如何预判被摄对象可能出现的动作，从而在最佳的时机按下快门。这让我意识到，摄影不仅仅是技术，更是一种“直觉”和“预感”。书中的后期处理部分也让我眼前一亮。我之前一直觉得后期处理很神秘，感觉需要专业的软件和高超的技术。但这本书的讲解非常基础，而且强调了“适度”的重要性，教我如何在不破坏原图自然感的前提下，提升照片的质感和表现力。我尝试着运用书中的方法对我的照片进行简单的调整，结果发现原本平淡的照片立刻变得生动起来，色彩也更加悦目。这本书给了我一种全新的摄影视角，让我开始用更具探索性的心态去创作。