数码摄影构图宝典 9787512317543 中国电力出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孙迎新，杨小宇著 著

图书标签:

• 摄影
• 构图
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影指南
• 中国电力出版社
• 9787512317543
• 摄影宝典
• 摄影教程

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512317543

商品编码：29905496599

包装：软精装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名：数码摄影构图宝典

定价：78.00元

作者：孙迎新,杨小宇著

出版社：中国电力出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787512317543

字数：512000

页码：286

版次：1

装帧：软精装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

　　本书是一本包含了所有摄影构图知识的专业指南，本书以数百张专业摄影家提供的精彩摄影作品作为例图，系统地讲述了摄影构图的方法和技巧，并深入阐述了色彩和用光的精髓和奥妙。每章内容的含金量甚至都可作为一本独立的书，字里行间渗入了笔者对摄影艺术的深刻思考和贯通，具有很强的实践性和指导性。对于欲从事摄影的人来说，本书将可以帮助你轻松掌握专业数码摄影技能，提升摄影构图境界。

内容提要

---

　　摄影构图就是根据拍摄对象和目的，采用一些艺术表现手法，有机地组织、安排画面元素，以充分表现被摄对象和主题。对于摄影人来说，掌握并合理的运用构图是拍摄魅力的照片的必要前提，合适的构图能让平凡的主题瞬间焕发魅力，让的主题更熠熠生辉。
　　这本由孙迎新和杨小宇编著的《数码摄影构图宝典(附光盘)》从构图理论、画面结构布局、拍摄视点、形象造型任务、构成元素与影调、色彩和用光7个方面讲述了数码摄影构图的方法和技巧。对于每个构图方法，都从理论上进行了细致阐述，并用精美的摄影佳作及对应构图示意图进行演示，使读者直接看图就能掌握这些构图方法，因此这本《数码摄影构图宝典(附光盘)》非常适合摄影爱好者学习，也可作为高等院校和摄影培训机构的教材。

目录

---

作者介绍

---

　　孙迎新(网名馨羽)河南省摄影家协会会员，其作品曾在河南省第十届艺术摄影大赛获奖。长期为多家杂志、报刊撰稿，目前是《电脑报》、《数字世界》特约专家作者。出版了《为宝宝拍出精彩数码照片——新手妈妈乐滋滋》以及《数码暗房——Photoshop照片处理技术详解》等数十本”数码暗房”系列图书，深受摄影爱好者喜爱。

　　杨小宇数码影像专家、儿童与婚纱摄影师。国画作品《放，庆胜利》曾赴日本展出并获奖、国画作品《愿做人民的牛》获全国大奖并在中国美术馆展出，FLASH动画作品《有一个美丽的地方》曾获昆明市旅游宣传FLASH设计大赛二等奖。长期从事影像视频、图形动画的研究、拍摄及教学，著有《数码暗房》等图书十余本。

文摘

---

序言

---

摄影入门：从曝光到精修的实用指南 一、基础知识的建立：掌握相机的语言 摄影的魅力，始于对光线与相机的理解。本书旨在为摄影初学者构建坚实的理论基础，让你不再受限于自动模式的束缚，真正掌控手中的设备。 1. 认识你的相机：从单反到微单的全面解析 现代数码相机种类繁多，但其核心原理相通。我们将深入探讨相机的结构，包括感光元件（CMOS/CCD）的工作方式，以及不同卡口系统的特性。重点讲解如何根据拍摄需求，选择合适的机身和镜头组合。不再只是按下快门，而是理解每一次曝光背后的技术支撑。 2. 曝光三角：光圈、快门与ISO的完美平衡 曝光是摄影的灵魂。本书将细致阐述光圈（控制景深和进光量）、快门速度（凝固瞬间或表达动态）和感光度（ISO，应对不同光照条件下的敏感度调节）三者之间的相互制约与协同作用。通过大量的实操案例，演示如何通过调整这“三驾马车”，创作出清晰、曝光准确的照片，并引导读者探索如何故意“过度”或“欠曝”，以达到特定的艺术效果。 3. 对焦系统的秘密：实现锐利的主体 清晰的焦点是好照片的前提。我们将解析现代相机的自动对焦系统，包括单点对焦、区域对焦和人脸/眼部追踪等模式的适用场景。对于需要精确控制的场景（如微距或低光环境），手动对焦的技巧也将被详细介绍，确保你的主体始终处于最锐利的状态。 二、镜头语言的运用：视角与画质的艺术 镜头是摄影师的眼睛，不同的焦距和光学特性，决定了照片的观看体验。 1. 焦距的选择与透视关系 广角镜头（如14mm-35mm）带来的夸张空间感和深度感，适合风光和建筑；标准镜头（35mm-70mm）最接近人眼视角，是人文和记录的首选；长焦镜头（85mm以上）则擅长压缩空间和隔离主体。本书将通过对比图例，直观展示同一场景下，使用不同焦段拍摄所产生的透视差异，帮助你找到最适合叙事焦段。 2. 光学素质的考量：畸变、暗角与锐度 理解镜头的光学表现至关重要。我们将讲解如何识别和评估镜头的锐度（Resolution）、色散（Chromatic Aberration）以及边缘暗角（Vignetting）等问题。同时，介绍如何利用这些“缺陷”——例如，适度的暗角可以引导视线，适度的畸变可以增强建筑线条的张力。 三、探索光影的魔力：用光线说话 摄影的本质是“用光作画”。本书将深入探讨自然光和人造光的特性及驾驭方法。 1. 自然光线的解析：时间与方向 清晨的“黄金时刻”和傍晚的“蓝色时刻”为何如此受追捧？我们将分析不同时间段阳光的角度、色温和硬度（柔和度）。重点讲解顺光、侧光和逆光的特点：侧光能塑造立体感，逆光能勾勒轮廓并产生戏剧性的光斑。 2. 影室与闪光灯基础：人造光的精确控制 对于需要稳定光源的场合，人造光是必需品。本书将介绍引闪器、热靴闪光灯以及小型LED补光灯的使用。核心内容在于“光质”的控制——如何利用柔光箱（Softbox）、反光伞（Umbrella）和蜂巢（Grid）来改变光的硬度、方向和覆盖范围，实现从平滑的影室布光到富有层次感的现场照明。 四、深入实践：题材与场景的专业应对 理论必须落实到具体的拍摄场景中。本章节提供针对性极强的实战指南。 1. 风光摄影：捕捉宏伟与细节 风光摄影强调层次感和清晰度。我们将讨论使用中灰渐变滤镜（GND）平衡天地光比、使用偏振镜（CPL）增强天空饱和度和消除水面反光的技术。后期处理中，如何利用局部调整来强调前景、中景和远景的细节将是重点。 2. 人像摄影：连接情感的瞬间 人像摄影的核心在于眼神和情绪的捕捉。我们将教授布光技巧，如伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光法的设置要点。更重要的是，引导摄影师学习如何在拍摄前与模特沟通，引导自然的肢体语言和面部表情，使照片具有故事性。 3. 运动与纪实：定格稍纵即逝的瞬间 拍摄运动物体需要快速反应和准确的预测能力。我们将详细讲解高速快门的应用，以及如何利用追踪对焦（Tracking AF）模式，确保运动主体保持清晰。对于纪实摄影，则强调人文关怀和对事件场景的快速判断力。 五、后期处理：数码暗房的精修艺术 拍摄只是完成了一半的工作，后期处理是将原始素材转化为最终艺术品的关键步骤。 1. RAW文件的优势与工作流程 理解为什么应优先使用RAW格式拍摄，以及如何利用这些包含更丰富信息的原始文件进行非破坏性编辑。我们将构建一个标准的后期流程：从白平衡校正、曝光微调，到降噪和锐化。 2. 图像塑形：曝光、对比度与色彩管理 核心工具如曲线（Curves）和色阶（Levels）的深度应用，教你如何精确控制画面的明暗分布和影调过渡。色彩管理部分，将讲解如何有效地调整饱和度、鲜艳度和特定色彩通道，以符合你对照片氛围的最终设想。 3. 局部调整与精修技巧 大师级的照片往往依赖精妙的局部处理。本书将教授如何使用蒙版、径向滤镜和渐变滤镜等工具，对画面的特定区域进行加亮、压暗、增添细节或进行虚化处理，实现精确到像素级的艺术雕琢。 本书致力于提供一套全面、实用且深入浅出的摄影知识体系，帮助学习者跨越从“会拍照”到“会用相机创作”的鸿沟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影处理技巧简直绝了！我一直对光影的运用感到困惑，总觉得拍出来的照片缺乏立体感和氛围感。但这本书的讲解让我茅塞顿开，从最基础的自然光、人造光分析，到如何利用光线塑造主体、营造情绪，都有详尽的图文演示。特别是书中关于“测光点选择”和“曝光补偿”的讲解，真的太实用了！我以前总是凭感觉来，拍出来的照片要么过曝要么欠曝，现在我学会了如何根据不同的光线条件和拍摄对象，精准地找到最佳测光点，并运用曝光补偿来获得恰到好处的曝光。书中的“黄金法则”和“三分法”等构图技巧，我之前也了解过一些，但这本书给出了更深入的解读和大量的实拍案例，让我深刻理解了如何在画面中引导观众的视线，让照片更具吸引力。我还特别喜欢书中关于“色彩的语言”的章节，不同色彩的情感表达和搭配原则，让我对色彩有了全新的认识。现在，我拍照时不再只是关注“拍清楚”，而是开始思考如何运用光影和色彩来讲述故事，表达情感，让我的作品更有生命力。这本书真的就像一位循循善诱的老师，一步步地引导我进入摄影的艺术殿堂，让我从一个“快门爱好者”蜕变成一个“有想法的摄影师”。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对摄影的“黄金分割”和“三分法”之类的构图理论感到有些抽象，总觉得它们离实际拍摄有点远。但《数码摄影构图宝典》这本书，用非常接地气的方式，把这些理论融入到了日常的拍摄场景中，让我觉得豁然开朗。比如，书中关于“点、线、面”在构图中的运用，就非常具有指导意义。我以前拍照，总是凭感觉去按快门，结果拍出来的照片总是显得平淡无奇。读了这本书，我才意识到，原来画面中的每一个元素，每一个线条，都有它的“语言”，都有它在画面中的作用。我学会了如何利用“引导线”来增强画面的纵深感，如何利用“框架”来突出主体，如何利用“重复元素”来营造节奏感。书中还有专门讲解“留白”的章节，让我明白了适当的留白不仅仅是为了美观，更是为了给画面留出呼吸的空间，让主体更加突出，让观者有想象的空间。这本书的案例分析也非常到位，针对不同题材的照片，给出了非常具体的构图建议，让我能够举一反三，将学到的知识运用到自己的拍摄实践中。我现在拍照，思路清晰了很多，不再是漫无目的地乱拍，而是有意识地去组织画面，去传递我想要表达的情感和信息。

评分☆☆☆☆☆

我最近在找一本关于如何让照片“看起来更有故事感”的书，偶然翻到了这本《数码摄影构图宝典》。虽然名字听起来很专业，但读起来却一点也不枯燥。书中不仅仅是讲理论，更重要的是大量的实践指导，而且非常贴近生活。比如，它讲到如何捕捉“瞬间的表情”，如何通过“景别和视角”来展现人物的内心世界，以及如何利用“环境烘托”来营造氛围。我一直觉得我的照片总是少了点什么，就是那种能让观者产生共鸣的情感。读了这本书，我才明白，原来构图不仅仅是把东西放在哪里，更是如何通过画面的组织来传递情感，来讲述一个无声的故事。书中很多关于“引导线”和“框架式构图”的应用让我印象深刻，我学会了如何利用画面中的各种元素，比如道路、栏杆、门窗等，来引导观者的视线，将他们带入到照片的叙事中。还有关于“虚实结合”的讲解，让我明白了如何通过前景的虚化来突出主体，同时又保留环境的细节，让画面更有层次感。这本书让我认识到，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种用光影和线条来沟通的方式。它给了我很多灵感，让我开始重新审视我身边的世界，也让我对自己手中的相机有了新的期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直对拍摄人像有着特别的热情，但总是觉得自己拍出来的人物照片缺乏那种“神韵”，总感觉少了点什么。直到我读了《数码摄影构图宝典》，我才意识到，原来构图对于人像摄影是如此重要。书中关于“利用眼神”和“面部表情”的捕捉，让我受益匪浅。我以前只知道找好角度，却忽略了人物内心的传递。这本书让我明白，构图不仅仅是二维平面上的线条和块面组合，更是如何在有限的画面中，最大限度地展现人物的个性和情感。它讲解了如何运用“景深”来突出人物，如何利用“背景虚化”来营造唯美的氛围，以及如何通过“人物与环境的互动”来讲述故事。我特别喜欢书中关于“拍摄角度”的分析，不同的角度会对人物的形象和气质产生截然不同的影响。比如，低角度可以显得人物高大威严，而平视角度则更显亲切自然。这本书还强调了“三等分法则”在人像构图中的应用，将人物的眼睛或面部放置在画面交汇点上，能够极大地增强画面的视觉冲击力。总而言之，这本书为我打开了人像摄影构图的新视角，让我对如何用镜头捕捉人物的魅力有了更深刻的理解和更系统的方法。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉艺术有着浓厚兴趣的爱好者，我一直以来都在不断探索如何提升自己的摄影作品。这次有幸接触到《数码摄影构图宝典》，让我感到非常惊喜。这本书的讲解风格非常清晰易懂，哪怕是初学者也能很快掌握其中的精髓。我尤其欣赏它在“画面平衡”和“视觉重心”方面的论述，这对于避免画面“头重脚轻”或“失衡”至关重要。它不仅仅提供了理论上的指导，更重要的是通过海量的精美图片案例，直观地展示了各种构图方式的应用效果。我过去常常犯的错误是，为了把所有想拍的东西都放进画面，结果导致画面杂乱无章。这本书的“减法构图”理念，让我学会了如何舍弃不必要的元素，突出画面的主体，让画面更加简洁有力。书中对“对称构图”和“对比构图”的深入剖析，也让我对如何利用画面的形式美感来吸引观众有了更深刻的理解。我曾尝试过一些“黄金螺旋”之类的构图，但总觉得用起来有些生硬。这本书却巧妙地将这些原理融入到具体的拍摄场景中，让我能够更自然、更灵活地运用它们。总而言之，这本书就像一位经验丰富的摄影导师，用浅显易懂的语言和丰富的实例，为我打开了构图的新世界，让我看到了摄影中无限的可能性。