索尼微单摄影宝典：相机设置 拍摄技法 场景实战 后期处理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北极光摄影著 著

图书标签:

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• 相机设置
• 拍摄技巧
• 场景拍摄
• 后期处理
• 摄影宝典
• 数码摄影
• 摄影指南

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115376015

商品编码：29906459217

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：索尼微单摄影宝典：相机设置 拍摄技法 场景实战 后期处理

定价：79.8元

作者：北极光摄影著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787115376015

字数：491000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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一本书一张盘精通索尼微单摄影！
　　玩相机： 8页大图 + 100分钟视频讲解，索尼微单（新α与经典NEX系列）相机按钮功能与操作全解析
　　学理论： 20个精彩专题 + 摄影大讲堂视频，图文并茂精讲如何拍出好照片
　　练技法： 300分钟视频讲解，风光摄影、花卉摄影技巧与构图原则全掌握
　　做后期： 700分钟视频教学，Photoshop CC、 Camera RAW等后期软件应用一网打尽

内容提要

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《索尼微单摄影宝典：相机设置 拍摄技法 场景实战 后期处理》是专门为索尼微单用户编写的一本相机使用与实拍技法宝典，并针对数码照片的后期处理进行了详尽的讲解，提供了从相机设置到拍摄技法，从场景实战到后期处理的“一站式”全流程摄影指导。本书还附赠超值DVD光盘，其中收录了“视频相机说明书”式互动教学，指导读者快速上手相机，同时还收录了相机设置视频、场景实战拍摄技法视频、摄影大讲堂视频、Photoshop CC后期处理视频等十余类资源，视频讲解总时长超过20小时。
　　《索尼微单摄影宝典：相机设置 拍摄技法 场景实战 后期处理》基于索尼新α及经典NEX系列机型安排内容，适合索尼微单相机用户和准备购买索尼微单相机的摄影爱好者的参考阅读。

目录

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作者介绍

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北极光摄影网是由多位摄影师和畅销书作者联合创立的摄影网站，集技法、教程、讲座、培训为一身，致力于服务广大摄影爱好者。

文摘

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序言

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光影的叙事：现代摄影思维与实践指南 （本书并非涵盖索尼微单具体型号操作、技术参数设置或特定场景摄影技巧的指南。本书聚焦于摄影艺术的哲学思考、视觉叙事构建、以及在不同创作媒介下的拓展应用。） --- 第一部：观看世界的眼睛——摄影哲思与视觉构建 第一章：摄影的本体论：捕捉与重构 摄影的本质究竟是记录还是诠释？本章深入探讨摄影作为一种媒介的双重身份。我们不再关注快门速度或光圈的精确数值，而是转向光线如何被感知、被情绪化地处理。通过对历史性摄影作品的解构，分析纪实摄影与观念摄影在表达上的分野与共通之处。探讨“决定性瞬间”在当代数字语境下的延展意义——当按下快门变得不再受限于物理成本时，我们如何定义“瞬间”的价值？ 1.1 真实性的幻象： 图像与现实的距离，论述“如实拍摄”的局限性与创作的介入空间。 1.2 时间的凝固与流动： 探讨慢门、长时间曝光等技法背后的时间哲学，以及对生命短暂性的反思。 1.3 凝视的伦理： 在街头摄影与肖像创作中，摄影师与被摄者的权力关系及道德责任。 第二章：构图的潜意识语言 本书将构图提升至视觉心理学层面。经典的“三分法”、“黄金分割”不再是僵硬的规则，而是理解人类视觉习惯的起点。本章着重分析引导线、负空间、平衡与失衡在情绪传达中的作用。探索如何打破传统框架，利用超现实或极简主义的构图来制造视觉张力，实现信息的高效传达。 2.1 视觉重量与焦点引导： 分析色彩、形状和纹理如何影响观者的注意力分配。 2.2 场域的构建： 探讨环境元素如何被纳入画面，以构建叙事背景，而非仅仅是背景装饰。 2.3 留白的力量： 深入研究负空间在东方美学与当代极简主义摄影中的重要性，及其对作品意境的深化。 第三章：光线的情绪谱系 脱离对“正确曝光”的机械追求，本章聚焦于光线的“质感”与“氛围”。我们探讨自然光、人工光以及多光源混合环境下的光影关系，如何塑造画面的情绪基调。从伦勃朗光到蝴蝶光，分析不同布光模式对主体性格的揭示能力。 3.1 光的温度与色温的心理暗示： 分析暖光与冷光如何影响观众的生理和心理感受。 3.2 阴影的叙事： 强调阴影（暗部）作为画面信息载体的作用，论述如何利用深邃的阴影来增强戏剧性或神秘感。 3.3 逆光与剪影的雕塑感： 如何处理极端的对比度，使主体结构而非细节成为焦点。 --- 第二部：超越取景框——摄影的跨媒介叙事与应用 第四章：视觉叙事学：从系列到书本 单张照片的冲击力是有限的，而一个连贯的系列（Photo Essay）则具备构建宏大叙事的能力。本章指导创作者如何策划一个摄影项目，从主题确立、素材收集到最终的序列编排。重点讨论如何通过图片之间的节奏、对比和重复来引导观众的情绪起伏，完成一个完整的故事闭环。 4.1 项目启动：从提问到宣言： 如何将模糊的社会观察转化为清晰的摄影主题。 4.2 序列的节奏感： 探讨图片放置的逻辑——并置、递进、回环等手法。 4.3 摄影书的物理性： 讨论装帧、纸张选择、开本大小对最终阅读体验的影响，以及摄影书作为独立艺术品的地位。 第五章：艺术策展与图像的公共呈现 当图像离开屏幕，进入实体空间，其意义会发生根本性的变化。本章探讨展览的策划艺术，如何通过空间布局、作品大小、照明设计来影响观众对图像的解读。 5.1 墙面上的对话： 论述作品间距、高度和排列方式如何创造新的视觉关系。 5.2 装置与互动： 介绍如何将摄影作品与其他媒介（如声音、文本、雕塑）结合，创建沉浸式的艺术体验。 5.3 影像的归档与长期保护： 探讨博物馆级别档案保存的基本原则，以及数字资产的长期管理策略。 第六章：后图像时代的创造力：文本与混合媒介 在图像泛滥的时代，单纯的摄影已难以提供新意。本章鼓励摄影师将目光投向文本的精确性、声音的沉浸感，以及其他材料的触感。 6.1 文本作为图像的注解与颠覆： 探讨精准的书写如何强化或故意误导观众对图像的理解。 6.2 图像的再现与重构： 分析拼贴、蒙太奇等手法，如何利用已有的图像资源进行批判性表达。 6.3 动态影像的张力： 探讨如何将静帧思维融入到短片叙事中，思考“慢电影”的美学特征。 --- 结语：持续的探索 本书旨在激发读者对摄影创作核心价值的深入思考，鼓励他们跳脱出对器材性能的迷恋，将精力集中于“我为何而摄”以及“我如何才能更有效地表达”。摄影的真正宝典，在于我们对世界的持续好奇心和不懈的实践精神。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情，但又在数码时代显得有些迷茫的爱好者，我一直希望能有一本真正能指导我的书籍。索尼微单摄影宝典：相机设置 拍摄技法 场景实战 后期处理 这个书名本身就吸引了我。 初拿到这本书，最直观的感受就是它的内容非常扎实。我特别喜欢书中关于相机设置的详细讲解，它并没有简单地罗列菜单项，而是深入浅出地解释了每一个设置选项背后的原理和实际应用场景。例如，在谈到白平衡时，作者不仅仅是说“设置为自动”，而是详细介绍了不同光照环境下该如何手动调整白平衡，以及如何利用白平衡预设来达到最佳效果。这让我茅塞顿开，原来之前很多照片的色彩偏差都是由于对白平衡的误解造成的。同时，书中对于测光模式的解读也十分到位，比如在拍摄大光比场景时，如何巧妙运用点测光或中央重点测光，避免高光过曝或暗部死黑，这些都是我在实践中经常遇到的难题，书中给出的解决方案非常实用。我一直觉得，相机设置是摄影的基础，如果基础不牢固，后面的拍摄和后期都会受到很大影响。这本书在这方面做得非常出色，让我对我的索尼微单有了更深层次的认识，也更有信心去探索它的全部潜力。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开“场景实战”这部分内容时，我感觉就像是拥有了一个随身的摄影导师。书中没有空泛的理论，而是直接进入了具体的拍摄场景，从人像、风光到静物、运动，几乎涵盖了我日常摄影的所有需求。对于人像摄影，我印象最深的是关于“眼神光”的运用，书中详细讲解了如何通过调整角度和补光来捕捉到模特眼中的光点，这对于提升人像的灵动感至关重要。在风光摄影方面，书中对于“日出日落”、“星空摄影”的技巧讲解也十分细致，例如如何设置相机参数来记录不同时间段的光线变化，如何利用前景来增加画面的层次感等等。最令我惊喜的是，书中还针对一些比较小众但又很有趣的摄影题材，比如“微距摄影”和“街头摄影”，提供了具体的拍摄思路和建议，这让我看到了更多摄影的可能性。我之前总是感觉自己拍摄的照片缺乏“故事感”，而这本书通过大量的案例分析，让我明白了如何去观察生活，捕捉瞬间，并将这些瞬间转化为有吸引力的影像。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它提供了一个从“拍前准备”到“拍后完善”的完整摄影流程。我一直以来都是“拍了再说”的模式，很少会提前做详细的规划，这也导致了我很多照片的效果不尽如人意。这本书在“相机设置”部分，让我明白了一个好的开始是成功的一半；在“拍摄技法”部分，让我学会了如何用更专业的眼光去观察和捕捉画面；在“场景实战”部分，让我能够将理论付诸实践，并在具体的场景中找到解决问题的方法；而在“后期处理”部分，则为我提供了让照片更上一层楼的途径。更重要的是，这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在向你传授秘籍，没有生涩的术语，也没有高高在上的说教。它让我感觉摄影并没有想象中那么遥不可及，而是可以通过学习和实践，不断提升自己的技能。总而言之，这是一本非常值得推荐给所有索尼微单用户，甚至是所有摄影爱好者的一本书。它不仅是一本工具书，更是一本能够点燃你摄影热情，引领你走向更高摄影境界的书。

评分☆☆☆☆☆

后期处理是很多摄影爱好者觉得头疼的部分，我也不例外。但这本书在后期处理部分的讲解，让我重新审视了这个环节。它不仅仅是简单地介绍软件的操作，而是从“照片的灵魂”这个角度出发，阐述了后期处理的意义和目的。书中对“曝光度”、“对比度”、“饱和度”等基本调整的讲解非常到位，它会告诉你什么时候需要提亮暗部，什么时候需要增加对比度，以及如何通过调整这些参数来达到最佳的视觉效果。我尤其喜欢书中关于“色彩管理”的讲解，它让我明白了如何去理解和运用色彩，从而让照片更具情感和表现力。书中还介绍了如何利用“图层”和“蒙版”来局部调整照片，这对于我来说是一个全新的领域，但通过书中的案例，我逐渐掌握了这些技巧，并且能够灵活运用它们来修复照片的不足，或者为照片注入新的生命力。这本书让我明白，后期处理并不是“作弊”，而是对摄影作品的二次创作，是让照片更加完美的关键一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书在拍摄技法上的讲解，可以说是让我受益匪浅。我一直觉得自己的构图和用光还有很大的提升空间，而这本书恰好在这方面提供了很多系统的指导。例如，关于“三分法”的运用，它不仅仅是简单地介绍构图规则，还结合了大量实际案例，展示了如何通过调整主体的位置和比例，让画面更有动感和故事性。书中对“引导线”的运用分析也让我印象深刻，我之前虽然知道引导线，但总感觉用不好，而这本书通过分解不同场景下的引导线形式，例如道路、河流、建筑物的线条等，让我明白了如何去寻找和利用这些视觉元素来引导观众的视线，从而增强画面的纵深感和视觉冲击力。在用光方面，书中也讲解了自然光和人造光的不同特点，以及如何根据光线的方向和强度来调整拍摄角度和参数，从而塑造出不同的光影效果。我尤其喜欢书中关于“黄金分割”和“对称构图”的对比分析，这让我对构图有了更全面的理解，不再局限于单一的构图模式，而是能够根据不同的题材和想要表达的情感来选择最合适的构图方式。