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影尚视觉 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113169947

商品编码：29906459066

包装：平装

出版时间：2013-10-01

基本信息

书名：摄影色彩光影构图从入门到精通

定价：69.80元

作者：影尚视觉

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787113169947

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.922kg

编辑推荐

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本书分章详细介绍了摄影器材、曝光、构图及色彩等基础摄影知识，力求帮助读者在*短的时间内，获得*简单、*正确的拍摄技巧，快速突破自身的摄影瓶颈。掌握20种常见摄影题材实拍技巧，一次解决人像、风光、动植物等摄影主题。

延伸读物：
摄影技术讲解
数码单反摄影实拍技巧150招
Nikon系列
尼康数码单反摄影从入门到精通
《Nikon D800数码单反摄影从新手到高手》
《Nikon（D5100/D90/D7000）数码单反摄影从新手到高手》
《Nikon D700数码单反摄影从新手到高手》
《Nikon D7100数码单反摄影从新手到高手》
Canon系列
佳能数码单反摄影从入门到精通
《Canon EOS 5D MarkⅢ数码单反摄影从新手到高手》
《Canon EOS（5D MarkⅡ/7D）数码单反摄影从新手到高手》
《Canon EOS（1100D/550D/600D/60D）数码单反摄影从新手到高手》

内容提要

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本书主要讲解怎样使用你手中的数码单反相机、相机的基本硬件配置、曝光的控制、画面构图的美感、色彩的运用，以及结合曝光、构图、色彩列举实例来给读者讲解实际技能操作的知识。
主要介绍数码摄影中色彩、曝光和构图的运用，实际案例中包括风景拍摄、人像拍摄、动植物拍摄以及其他拍摄题材。全书共分为11章，章主要从硬件方面讲解你手中的相机，只有先了解相机，才有拍好照片的希望。第2章介绍相机的硬件配置，有效地运用其配置对拍摄好的照片起到关键的作用。第3章主要从摄影曝光的基本知识入手讲解。第4章主要讲解曝光在摄影实践中的运用。第5章主要讲述构图让画面更有美感。第6章介绍在拍摄中常见的几种构图形式。第7章主要讲解色彩在实际拍摄中的运用。后4章，通过综合运用色彩、曝光、构图3种技法，详细解析人像、风光、动植物等摄影主题的拍摄技巧。
本书是一本数码摄影爱好者的手册，不仅适合广大普通爱好者，也适合拥有中、高档摄影器材的摄影人士。相信本书会成为想要拍出专业级数码照片，却缺乏实际摄影技巧的用户的实用指南。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是为您构思的图书简介，该书的名称为《设计思维与创新实践：从概念到落地的系统化路径》。 --- 设计思维与创新实践：从概念到落地的系统化路径 内容简介 在瞬息万变的商业环境中，创新能力已不再是少数精英的专利，而是驱动企业持续增长的核心引擎。然而，许多组织在面对“如何持续创新”这一命题时，往往陷入“头脑风暴”的迷思，难以将灵感有效转化为市场价值。《设计思维与创新实践：从概念到落地的系统化路径》一书，正是一部旨在系统性梳理并实操化“创新流程”的深度指南。 本书区别于市面上大量聚焦于理论叙述或单一工具介绍的著作，它以“用户为中心”的设计思维（Design Thinking）为内核，贯穿“敏捷开发”的迭代精神，构建了一套从洞察需求、定义问题、概念生成、原型构建，直到最终验证和规模化落地的完整闭环。本书的读者群体定位清晰：无论是渴望提升产品创新效率的创业者、寻求流程优化的企业中高层管理者，还是希望掌握前沿创新方法的项目经理和设计师，都能从中找到可立即应用的框架和工具。 第一部分：创新心法——设计思维的哲学基石 本部分着重于重塑读者的创新心智模型。我们首先探讨了创新失败的常见陷阱，并引入了双钻模型（Double Diamond），清晰界定了“发现”、“定义”、“发展”和“交付”四个阶段的核心任务。 核心内容包括： 1. 同理心的深度构建（Empathy Mapping）： 我们将详细拆解如何通过定性与定量研究方法，超越表面需求，触及用户的“痛点、痒点与爽点”。书中提供了多种实用的用户画像（Persona）构建模板，并引入了“情感地图”工具，帮助团队快速进入用户的视角。 2. 问题的有效界定（Problem Definition）： 很多创新停滞于模糊的需求描述。本章聚焦于如何运用“How Might We (HMW) 问句”技巧，将宽泛的挑战转化为可操作、激发创意的聚焦问题，确保团队努力的方向精确无误。 3. 不确定性管理： 创新必然伴随风险。我们引入了“风险矩阵分析”，教授读者如何提前识别技术可行性、商业价值和用户接受度的三大风险点，并制定预先的验证策略，将“失败”转化为学习的成本。 第二部分：概念引擎——发散与收敛的平衡术 有了清晰的问题定义后，如何高效地产生并筛选出有潜力的解决方案是关键。本部分是本书的“火力全开”环节，侧重于创意思维的激活与结构化筛选。 核心内容包括： 1. 多元化创意生成工作坊（Ideation Workshop Design）： 本章不仅介绍了经典的头脑风暴，更侧重于引导式的、结构化的创意激发技术，如“六顶思考帽”（Six Thinking Hats）、“场景植入法”和“反向头脑风暴”。我们提供了详细的会议流程脚本和时间管理建议，确保每一次工作坊都能产出高质量的、多样化的概念。 2. 概念筛选与排序的量化模型： 创意过多是另一个难题。本书引入了“价值/可行性象限图”和“加权评分模型”，指导团队如何基于预设的商业目标和技术约束，对数百个想法进行快速、公正的初筛，避免主观偏见。 3. 叙事驱动的概念表达（Storytelling Prototyping）： 一个好的想法需要被清晰地“讲述”出来。本节强调了“用户故事板（User Storyboarding）”和“场景故事（Scenario Narratives）”的重要性，帮助团队在进入技术实现前，就让干系人感受到未来产品的核心价值和体验流程。 第三部分：落地实践——敏捷迭代与价值验证 创新理论的价值最终要通过实践来检验。本部分将设计思维与当下最流行的敏捷方法论深度融合，构建了一条快速试错、小步快跑的落地路径。 核心内容包括： 1. 低保真到高保真原型构建（Prototyping Spectrum）： 我们系统性地介绍了从纸质草图、线框图（Wireframe）到交互模型（Mockup）的原型保真度层次。重点在于教会读者如何根据验证目标，选择成本最低、信息最高的原型级别，避免过度设计。 2. 最小可行产品（MVP）的战略制定： MVP并非是“功能最少的产品”，而是一个带着核心学习假设的最小交付物。本书提供了构建MVP的决策树，帮助团队聚焦于需要验证的最关键假设。 3. 快速反馈闭环与迭代（Build-Measure-Learn Cycle）： 详细阐述了如何设计有效的用户测试脚本，如何收集定性反馈（行为观察）与定量数据（A/B测试结果）。更重要的是，本章指导读者如何将测试结果，转化为对原始假设的确认、修正或推翻，并无缝衔接到下一轮的产品迭代计划中。 第四部分：创新生态——组织文化的塑造与规模化 真正的创新是系统性的，需要组织文化的支撑。本书最后一部分将视角从具体项目提升到组织层面。 核心内容包括： 1. 跨职能团队的协作机制： 探讨如何打破部门壁垒，建立“T型人才”构成的创新小组，以及如何运用敏捷看板（Kanban）优化创新项目的流程可视化管理。 2. 创新指标与绩效管理： 提出了适用于创新项目的非财务指标体系，如“学习速度”、“假设验证率”和“用户参与度”，确保创新活动的可衡量性，并与组织激励体系挂钩。 3. 从试点到规模化的桥梁技术： 讨论了在验证成功后，如何平稳地将设计成果集成到现有的产品线或生产流程中，保证创新的可持续性和影响力。 --- 本书的独特价值 《设计思维与创新实践》的价值在于其高度的实操性和严谨的逻辑性。书中不仅包含了大量可复用的工作表单、流程图和案例分析（来源于金融科技、消费互联网及传统制造业的跨界实践），更重要的是，它提供了一套“即插即用”的思维框架，帮助读者将抽象的创新概念，转化为可预测、可重复、可衡量的商业成果。它不是教你“思考”，而是教你“如何系统性地达成创新”。 --- 关键词： 设计思维、创新管理、敏捷开发、用户体验、产品迭代、创业实践、商业模式创新、原型设计、组织变革。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我其实是有点担忧的，毕竟“从入门到精通”这个标题听起来就有点“包治百病”的感觉，我担心内容会比较肤浅，或者讲得过于泛泛。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的内容深度和广度都远超我的想象，而且讲解得非常扎实。 我最喜欢的一点是，它并没有把“色彩”、“光影”、“构图”这几个概念割裂开来讲，而是将它们有机地结合在一起，互相印证，互相补充。比如在讲色彩平衡的时候，它会同时结合光线对色彩的影响，以及如何通过构图来突出色彩的重点。这种整体性的讲解，让我更能理解它们之间的内在联系，而不是孤立地记忆。 书中的案例分析也非常到位。它选取了非常具有代表性的作品，然后详细地剖析了作品中色彩、光影和构图的运用，解释了为什么作者会这样选择，以及这样选择达到了什么样的效果。我喜欢这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，感觉自己学的不仅是技巧，更是背后的逻辑和思想。 我尤其对书中关于“光影的戏剧性”的阐述印象深刻。它不只讲了光线的方向和强度，更讲了如何利用光影来塑造物体的体积感、质感，甚至是如何利用阴影来制造悬念和神秘感。书中的一些黑白摄影作品的赏析，更是让我体会到了光影的纯粹之美，原来最简单的元素，也能创造出如此震撼人心的画面。 而且，这本书还提供了很多实用的练习方法。它鼓励读者在日常生活中去观察和实践，比如让读者尝试用不同的光线角度去拍摄同一个物体，或者用不同的构图方式去处理同一个场景。这些练习不仅能帮助我们巩固书中的知识，还能激发我们的创造力。这本书绝对是我摄影路上的一盏明灯，强烈推荐！

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是太爱不释手了！刚拿到手的时候，就被它厚实的质感和精美的封面吸引了，感觉就像捧着一本珍贵的艺术品。我之前一直对摄影色彩和光影构图这些概念模模糊糊的，总觉得是很高深的学问，自己很难掌握。但这本书完全颠覆了我的想法！它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是用非常生动易懂的语言，结合大量的实例，把复杂的概念拆解得一清二楚。 我最喜欢的是书中对“色彩心理学”的解读，我从来没想过颜色竟然能传递这么丰富的情感信息！书里详细讲解了不同颜色在摄影中的运用，以及如何通过色彩搭配来营造出特定的氛围，比如暖色调带来的温馨感，冷色调传递的冷静或神秘。而且，它不只是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，让我从根本上理解了色彩的逻辑。 光影的部分更是让我大开眼界。之前我只是凭感觉去拍，有时候光线不好就觉得照片“废了”。但这本书让我学会了如何观察和利用光线。它详细介绍了顺光、逆光、侧光等不同光线下的拍摄技巧，以及如何利用阴影来增加画面的层次感和立体感。书中的那些摄影大师作品的赏析，简直就是教科书级别的，我反复琢磨，学到了好多意想不到的“小窍门”。 构图的部分也给了我巨大的启发。我之前总是把主体放在画面正中间，看起来呆板又缺乏美感。这本书介绍了三分法、黄金分割、引导线、对称等各种构图方法，并且用非常直观的图示来讲解。我开始尝试用不同的构图方式去拍摄，惊喜地发现，同样的景物，用不同的构图拍出来，感觉完全不一样，有的画面简洁有力，有的则富有故事感。 总而言之，这本书不仅教会了我摄影的技术，更重要的是培养了我对摄影的“审美”和“思考”。我现在看照片的角度完全变了，不仅能欣赏美，还能分析美，甚至能自己创造美。我觉得这本书非常适合所有摄影爱好者，无论你是初学者还是有一定基础，都能从中受益匪浅。强烈推荐！

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我摄影生涯中的一个分水岭！在此之前，我对摄影色彩、光影和构图的理解，就像是雾里看花，总觉得抓不住重点。但这本书就像一把钥匙，为我打开了通往摄影艺术殿堂的大门。 我特别佩服书中对“色彩的语言”的解读。它不仅仅停留在颜色本身的分类，而是深入到色彩的情感联想和文化寓意。书里通过大量的实例，展示了如何运用色彩来烘托主题，例如如何通过冷暖色调的对比来营造视觉冲击力，如何通过饱和度的变化来表达画面的情感张力。我开始意识到，色彩不再是简单的装饰，而是照片的灵魂所在。 光影的部分也让我醍醐灌顶。我以前总是觉得光线越好，照片越好看，但这本书让我明白，即使在光线不理想的情况下，我们也能通过巧妙的观察和运用，创造出令人惊叹的光影效果。它详细讲解了如何捕捉和利用自然光、人造光，以及如何通过阴影来增强画面的立体感和故事性。书中的一些夜景和室内人像的拍摄技巧，更是让我觉得非常实用，也很有启发性。 构图的部分，它摒弃了那些僵化的规则，而是强调“为表达服务”的构图理念。它教我如何根据想要传达的情感和信息，来选择最合适的构图方式。无论是简洁明快的画面，还是错落有致的景深，这本书都提供了清晰的指导和丰富的案例。我开始尝试打破常规，用更自由、更具创意的构图方式来拍摄，照片的视觉冲击力明显增强了。 总的来说，这本书不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于“如何用影像说话”的书。它教会了我如何观察、如何思考、如何表达。我感觉自己的摄影视野得到了极大的拓展，拍摄的乐趣也大大增加。如果你想让你的照片不再平淡无奇，而是充满个性和艺术感，那么这本书绝对是你不容错过的选择！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我近期淘到的宝藏！作为一个摄影爱好者，我一直苦于自己的作品缺乏灵魂，总觉得差了那么一点点“感觉”。直到我翻开了这本书，才发现原来之前的很多迷茫都有了解答。它没有上来就讲那些晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的“眼光”开始，教你如何去“看”世界。 我特别赞赏书中关于“观察力”的训练。它引导我们去留意生活中那些容易被忽略的细节，比如光线在物体上的投射，色彩之间的微妙对比，甚至是空间中线条的走向。通过一系列的练习和案例分析，我感觉自己的观察力真的提升了不少，出门拍照时，眼睛会自动捕捉到那些潜在的画面元素，脑子里也开始有了构图的想法。 而且，书中对“情绪表达”的探讨，给了我很大的触动。摄影不应该只是记录，更应该传递情感。它通过分析大量经典作品，讲解了如何运用色彩、光影和构图来营造不同的情绪氛围，比如如何用柔和的光线和温暖的色调来表达幸福感，如何用强烈的对比和锐利的线条来展现冲突。这些分析非常深入，让我对摄影的理解上升了一个层次。 我之前总觉得构图是死的规则，但这本书让我明白，构图是活的，是为内容服务的。它不只教你“怎么放”，更教你“为什么这么放”。书中有很多关于“意境营造”的讲解，比如如何利用留白来制造想象空间，如何通过引导线将观众的视线引向主体，如何运用前景来增加画面的纵深感。这些技巧的运用，让我的照片一下子变得生动起来。 这本书给我最大的感觉是，它不是一本“速成”手册，而是一本“启蒙”之书。它教会我的是摄影的思维方式，是发现美的眼睛，是表达情感的语言。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会按快门的人，而是变成了一个有想法、有创造力的摄影师。强力推荐给所有追求摄影深度的人！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮！我本身就是一个对摄影有着浓厚兴趣的爱好者，但总感觉自己的作品总是停留在“记录”的层面，缺乏那种能够触动人心的艺术感染力。直到我遇到了这本书，才算是找到了真正的“救星”。 我特别欣赏书中对“光影的魔术”的深入剖析。它不只是简单地介绍顺光、逆光，而是把光影的运用提升到了“塑造画面灵魂”的高度。书中详细讲解了如何通过捕捉光线的方向、强度和质感，来赋予物体生命力，如何利用阴影来增加画面的层次感和深度，甚至是如何通过光影的变化来营造出引人入胜的故事性。我开始学会用“光影的语言”去思考和拍摄，照片一下子就有了“呼吸感”。 色彩方面，这本书给了我全新的视角。它不仅仅教你如何区分冷暖色调，更深入地探讨了色彩的心理学效应和文化内涵。通过大量的实例分析，我明白了色彩是如何影响观众的情绪，如何通过色彩搭配来传达特定的情感信息。我开始尝试在拍摄时更有意识地去运用色彩，让照片的表达更加丰富和有层次。 构图的讲解也让我受益匪浅。它强调了构图是为内容服务的，而不是一套僵化的规则。书中提供了各种各样的构图方法，并且用非常直观的图示来解释。我不仅学会了如何运用经典的构图法则，更学会了如何打破常规，创造出更具个性和视觉冲击力的画面。我感觉自己的照片不再是简单的“物体堆砌”，而是有了清晰的主题和有力的表达。 最重要的是，这本书让我明白，摄影不仅仅是技术，更是一种“观察世界、表达自我”的方式。它培养了我对细节的敏感度，对光影的感知力，以及对色彩的驾驭力。现在，我感觉自己看世界的眼光都不一样了，随时随地都能发现美的瞬间。这本书绝对是我近年来阅读过的最有价值的摄影书籍，强烈推荐给所有追求摄影进阶的朋友！