民間音樂藝術風格與傳承價值研究 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 世界圖書齣版西安有限公司

ISBN：9787519229344

商品編碼：29906474205

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	民間音樂藝術風格與傳承價值研究 音樂 書籍
作者：	譚卉著
定價：	38.0
齣版社：	圖書齣版西安有限公司
齣版日期：
ISBN：	9787519229344
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大32開

內容簡介

本書概述瞭民間音樂的內涵、民間音樂的類彆與藝術特質、民間音樂中的樂段結構及應用、民間音樂中變奏的應用及探究、民間聲樂作品的風格以及民間音樂的傳承與發展。

《中國古代服飾文化探源：從考古發現到文獻考證》 圖書簡介 本書是一部全麵、深入研究中國古代服飾文化的專著。它以嚴謹的學術態度和廣闊的史料視野，係統梳理瞭自史前時期至清代，中國服飾的演變脈絡、形製特徵、功能意義及其背後的社會文化內涵。全書不僅依賴於浩如煙海的文獻記載，更將目光聚焦於近年來重要的考古發掘成果，力圖在“實物證據”與“文獻描述”之間架起一座堅實的橋梁，為讀者呈現一個立體、鮮活的中國古代服飾世界。 第一部分：服飾的起源與早期形態（史前至先秦） 本部分追溯瞭服飾的萌芽階段。從新石器時代的植物縴維、獸皮的使用，到夏商周三代的禮製確立對服飾的初步規範，我們探討瞭“衣冠”的社會化進程。重點分析瞭陶器、壁畫以及早期青銅器上所見的服飾紋飾與結構，揭示瞭“玄衣尚黼黻”等早期色彩與圖案禁製的文化基礎。先秦時期的“深衣”製度，作為中國服飾史上重要的裏程碑，被詳細剖析瞭其結構原理和儒傢倫理的滲透。 第二部分：秦漢至魏晉南北朝：製度的奠定與民族的交融 秦漢時期，中央集權的加強使得服飾製度趨於完備。《周禮》《漢律》對官員的冠、帶、袍、履等級劃分，構成瞭此後曆代服飾製度的基本框架。本書結閤馬王堆漢墓齣土的絲織品與刺綉實物，對漢代服飾的用料、色彩、特彆是麯裾與直裾的形製差異進行瞭細緻的比對研究。 魏晉南北朝時期是中國曆史上民族大融閤的階段，服飾文化呈現齣前所未有的多樣性與復雜性。我們重點探討瞭鬍服（如褲褶、缺胯袍）對漢族服飾産生的衝擊與融閤，分析瞭“褒衣博帶”的審美風尚如何與玄學思潮相互映襯。通過對敦煌壁畫和簡牘材料的整理，還原瞭這一時期服飾在實用性與藝術性上的微妙平衡。 第三部分：隋唐五代：盛世氣象與開放格局 唐代是中國古代服飾藝術的鼎盛時期。本書將唐代服飾分為宮廷禮服、常服以及常民服飾三個層次進行論述。唐代的“圓領袍”成為最具時代代錶性的服飾，其源頭可追溯至北方遊牧民族，體現瞭唐朝兼收並蓄的開放精神。 對女性服飾的論述尤為詳盡，從初唐的樸素到盛唐的雍容華貴（如“袒胸裝”的興盛），再到晚唐的保守化趨勢，展示瞭社會風氣對服飾審美的直接影響。同時，本書也深入研究瞭唐代服飾的色彩學體係，如“品色製度”對官服色彩的嚴格規定，以及絲織品（如綾、羅、錦）的工藝發展對服飾整體風格的支撐作用。 第四部分：宋元時期：理性迴歸與異族風尚 宋代服飾風格轉嚮內斂、質樸與理性。受到程硃理學的影響，服飾追求簡潔的綫條和含蓄的裝飾。本書詳細分析瞭宋代官員的“公服”與“常服”的形製變化，如官帽（如“展腳襆頭”）的獨特設計。對於常人服飾，重點剖析瞭“褙子”和“直裰”的普及，這些服飾體現瞭宋人對日常舒適性的追求。 元代服飾部分，側重於濛古族服飾文化對漢地的滲透。如“質孫服”在宮廷中的地位，以及濛古袍的寬大剪裁對漢族服飾産生的結構性影響。本書通過對元代戲麯和繪畫資料的梳理，勾勒齣這一時期服飾在等級製度與民族習俗之間的張力。 第五部分：明清：集權下的規範與最後的輝煌 明代服飾恢復瞭漢族傳統，是對前代製度的整閤與重塑。明初的“補服”（文官綉禽，武官綉獸）製度，標誌著服飾的等級化達到瞭前所未有的高峰。本書對明代男子的“道袍”、“直身”和女性的“襖裙”、“比甲”進行瞭詳細的形製復原與考證。對明代織金錦、緙絲等高超工藝的分析，也佐證瞭其服飾的奢華程度。 清代服飾則完全被滿族服飾體係所主導。本書詳述瞭“旗裝”取代“漢裝”的社會過程，並著重分析瞭滿族服飾的特點，如立領、盤扣的引入，以及馬蹄袖的實用功能。清代官服的“馬褂”和“朝珠”，以及民間女性的“旗袍”和“坎肩”的演變，構成瞭本書最後一部分的核心內容。特彆指齣，清代服飾在工藝上融閤瞭漢族蘇綉、蜀綉等技術，形成瞭“清代官式工藝”的獨特麵貌。 研究方法與價值 本書采用文獻考證法、考古實物比對法、圖像學分析法相結閤的研究路徑。通過跨學科的視角，本書不僅描繪瞭中國服飾的“形”，更深入挖掘瞭服飾背後的“禮”、“製”與“美學”，為中國古代曆史、社會學、紡織工程學以及藝術史研究提供瞭翔實可靠的參考資料。它旨在糾正傳統服飾研究中常有的概念混淆和時代錯位，重建一個脈絡清晰、證據充分的古代服飾文化史。

評分☆☆☆☆☆

我原以為這是一本偏嚮枯燥的學術論著，沒想到作者的文筆竟如此富有畫麵感和感染力。特彆是探討“傳承價值”的部分，簡直像是在講述一場場與時間賽跑的文化搶救行動。書裏記錄瞭許多瀕臨失傳的儀式性音樂，那些隻在特定節日、特定儀式中纔會奏響的麯調，是如何被老藝人以近乎本能的方式守護至今，那種對傳統的敬畏與堅守，光是閱讀文字都能感受到其強烈的張力。我印象最深的是其中關於“口傳心授”模式的分析，它揭示瞭在沒有文字記錄的年代，人類記憶和集體意識是如何成為最可靠的樂譜和樂器。這種對非物質文化遺産活態保護的關注，讓我對我們共同擁有的文化遺産有瞭更深一層的責任感。這本書的閱讀過程，與其說是學習知識，不如說是一次精神上的洗禮，讓人深思：在快速現代化的今天，我們究竟該如何對待那些根植於土地深處的文化之聲？

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的觸動，在於它重新定義瞭“藝術價值”的衡量標準。在主流藝術話語權常常聚焦於學院派或精英創作的背景下，這本書毫不含糊地將焦點投嚮瞭那些由普通民眾在日常生活中自發創造、不斷演化的音樂實踐。它有力地證明瞭，最能反映一個民族精神深度和生活智慧的，恰恰是這些看似“微不足道”的民間藝術。書中對不同藝術風格之間相互影響、相互滲透的考察，打破瞭地域和族群之間的壁壘，展現瞭中國民間音樂內部驚人的復雜性和交融性。讀完後，我開始以一種全新的、更具敬意的目光去聆聽那些鄉村裏傳來的歌聲，深知每一個音符背後都凝聚著數代人的情感與智慧。這不僅是一部研究專著，更是一部充滿溫情和力量的文化宣言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常精妙，邏輯綫索清晰流暢，從宏觀的“風格構建”到微觀的“樂器形製影響”，再到深入的“社會功能演變”，層層遞進，構建瞭一個完整的研究體係。我尤其贊賞作者在方法論上的開放性，他似乎不拘泥於單一的民族音樂學範式，而是巧妙地融閤瞭人類學、社會學甚至是現象學的視角來解讀民間音樂。書中對於某些音樂形式的“現場性”與“不確定性”的探討尤其精彩，它承認瞭民間音樂的流變性和生命力，反對將之僵化、教條化地固定下來。這種既尊重曆史又擁抱變化的學術態度，體現瞭作者深厚的學養和敏銳的洞察力。對於那些對藝術史或人類學感興趣的讀者來說，這本書提供的不僅僅是知識點，更是一種觀察和分析復雜文化現象的優秀模型。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一個非專業人士，我原本擔心會因為術語和理論的復雜性而望而卻步。但這本書的語言風格齣人意料地平易近人，盡管內容深邃，但敘述時卻保持著一種剋製而優雅的節奏。作者似乎總能找到最恰當的比喻，將抽象的音樂理論轉化為讀者可以理解的感性認知。例如，在論述某一地方戲麯的“程式化錶演”時，他沒有堆砌晦澀的術語，而是通過對比市井生活中的固定場景，讓讀者瞬間領悟到那種美學上的凝練與提純。這種“學者的溫度”貫穿始終，讓原本冰冷的學術研究煥發齣瞭人性的光彩。它成功地架設瞭一座橋梁，連接瞭嚴謹的學術殿堂與廣大的普通熱愛者，使得對高深藝術的研究不再是少數人的特權。

評分☆☆☆☆☆

這本關於民間音樂藝術風格與傳承價值的研究，實在是讓人耳目一新，它深入探討瞭那些流淌在鄉間田野間的鏇律，那種樸實無華卻又蘊含著深厚文化底蘊的力量，著實令人動容。我特彆欣賞作者在梳理不同地域、不同族群的音樂風格時所展現齣的細緻與耐心。比如，書中對某一特定區域的五聲音階運用模式的剖析，那種細微的音高變化、節奏的錯落有緻，被描繪得栩栩如生，仿佛我能聽見那古老的歌謠在耳邊迴響。更難得的是，它不僅僅停留在“描述”層麵，而是試圖挖掘這些藝術形式背後所承載的社會結構、生活哲學乃至信仰體係。讀完後，我感覺自己對“音樂”這個概念的理解被極大地拓寬瞭，它不再僅僅是舞颱上的精緻錶演，更是活在人們日常勞作、婚喪嫁娶中的生命脈搏。這種將藝術置於廣闊的文化場域中進行考察的宏大視野，極大地提升瞭本書的學術價值和閱讀體驗。