現貨正版新書 布格繆勒鋼琴進階練習麯25首 適閤3—5級程度學習 布格繆勒著 申浩編 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習麯
• 布格繆勒
• 申浩
• 鋼琴進階
• 3-5級
• 現貨
• 正版圖書
• 音樂教材
• 鋼琴學習

店鋪： 大地書苑

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787559807182

商品編碼：29909630771

開本：8開

齣版時間：2018-06-01

預售正版新書 布格繆勒鋼琴進階練習麯25首 （適閤3—5級程度學習） 區域

與車爾尼599配套使用的好聽鋼琴麯

作者:（德）布格繆勒著；申浩編注齣版社:廣西師範大學齣版社齣版時間:2018年06月

1.坦訴…………………………………2

2.阿拉伯風格麯………………………3

3.牧歌……………………………………4

4.兒童聯歡會……………………………5

5.天真爛漫………………………7

6.前進……………………………8

7.清澈的溪水…………………………9

8.美姿…………………………………10

9.行獵…………………………………11

10.嬌嫩的花朵…………………………13

11.鶺鴒…………………………………14

12.再會…………………………………15

13.安慰…………………………………17

14.斯提利亞人…………………………18

15.敘事麯………………………………19

16.憂傷…………………………………22

17.饒舌…………………………………23

18.煩惱…………………………………24

19.聖母頌………………………………25

20.塔蘭泰拉舞麯………………………26

21.天使的和聲…………………………28

22.船歌…………………………………30

23.歸來…………………………………32

24.燕子…………………………………34

25.騎士的精神…………………………36

《布格繆勒——鋼琴進階練習麯25首》（OP.100），為德國作麯傢布格繆勒為兒童創作的25首鋼琴練習麯匯編，也是布格繆勒*負盛名的練習麯作品。這些作品對事物和情感的細膩描繪非常精彩，意境準確到位，在琴童心目中受歡迎的程度明顯要高於車爾尼和哈農等幾乎以純技術訓練為目標的練習麯。其中的《坦訴》《阿拉伯風格麯》《敘事麯》等都是琴童耳熟能詳的音樂。

（德）布格繆勒(Friedrich Burgmüller，1806--1874)，德國作麯傢。他的創作以鋼琴為主，作品大多短小精煉，生動形象，一般都帶有標題，啓發學生對音樂的理解和想象力，多為少年演奏者而作。他的主要作品是為兒童創作的3本鋼琴練習麯：Op.100，Op.105和Op.109等。其中編號為Op.100的25首鋼琴練習麯是目前教學中常用使用、也是受兒童初學者歡迎的一套作品。

鋼琴演奏的進階階梯：《布格繆勒鋼琴進階練習麯25首》導讀 引言：通往技巧與音樂性自由的橋梁 在鋼琴學習的旅程中，從基礎的指法練習邁嚮更成熟的演奏錶達，需要一座堅實的橋梁。《布格繆勒鋼琴進階練習麯25首》（Études de mécanisme et d'expression, Op. 100）正是這樣一座裏程碑式的作品集。這套練習麯並非僅僅是枯燥的技術操練，而是作麯傢布格繆勒（Friedrich Burgmüller）為中級學習者精心設計的一套“音樂性技巧指南”。 本書旨在係統性地解決學習者在技術上和音樂理解上所麵臨的常見挑戰，確保每一首練習麯都對應著一個明確的、可解決的學習目標。它完美地架設在初級教程（如哈農或剋萊門蒂的初級練習麯）與更復雜的肖邦練習麯或巴赫二部創意麯之間的鴻溝之上。 第一部分：技術核心的係統構建 布格繆勒的精妙之處在於，他將技術要求巧妙地融入到悅耳動聽的音樂片段中，避免瞭純粹技術練習的乏味。本冊練習麯覆蓋瞭中級學習者必須掌握的五大核心技術領域： 1. 音階與琶音的流暢性與均勻性（Scales and Arpeggios Fluency） D大調的靈動（如第1首《天真無邪》）： 側重於右手保持均勻的十六分音符流動，訓練手指對音高的精確控製，特彆是在快速進行中保持節奏的穩定。這要求學生建立起穩定的觸鍵感，避免“按鍵”而非“擊鍵”。 和弦的平穩轉換： 許多練習麯（如第4首《貴族進行麯》）中包含快速的、跨越較寬的固定和弦模式。這不僅訓練手指的伸展能力，更重要的是培養手腕的放鬆和穩定，確保和弦的每一個音符同時、有力地奏響。 2. 雙手的協調與獨立性（Hand Coordination and Independence） 對位思考： 在許多雙聲部或三聲部織體中，雙手需要扮演不同的角色。例如，左手可能需要保持穩定、簡單的節奏型（如持續的八分音符），而右手則進行復雜的鏇律或裝飾音。這種對比訓練瞭大腦對兩條獨立音樂綫的處理能力。 節奏的精準咬閤： 在一些含有切分音或交錯節奏的練習麯中，雙手必須像精密儀器般同步。例如，需要處理三對二或四對三的節奏對比時，練習麯強迫學習者精確感知和錶現不同節奏組之間的關係。 3. 觸鍵的力度控製與音色變化（Dynamics and Touch Control） 力度漸變（Crescendo and Diminuendo）： 這是本套練習麯區彆於初級教材的關鍵點之一。學生必須學會如何平穩地從 pp 推進到 ff，並且更重要的是，如何在保持音準和節奏不變的前提下，自然地收迴力度。例如，在《抒情麯》中，如何使鏇律聲部凸顯齣來，而伴奏聲部保持柔和的背景色彩，是核心挑戰。 重點音的突齣： 練習麯中常常要求突齣某一個音符（如鏇律綫上的高音或低音），這要求學生精確控製手指的重量分配，學會“賦予”聲音以重量，而不是簡單地“敲擊”琴鍵。 4. 節奏的復雜性與律動感（Rhythmic Complexity and Groove） 切分音的掌握： 練習麯中大量使用瞭切分節奏，這要求學生從內部建立起穩定的節拍感，並在彈奏時“嚮前推動”音樂，避免節奏鬆散。 連奏與斷奏的對比： 如何在同一段落內流暢地從連奏（Legato）切換到清晰的斷奏（Staccato），是音樂錶現力的重要體現。布格繆勒的作品細緻地區分瞭這些要求，迫使學生用不同的手指和手腕狀態來演奏。 5. 織體處理與踏闆運用（Texture Handling and Pedal Usage） 清晰度優先： 很多練習麯的織體相對豐富，如果使用踏闆過多或不當，聲音會變得模糊。學習者必須學會“半踏”或“快速換踏”的技巧，確保和聲進行清晰，特彆是當低音聲部需要明確的節奏感時。 保持綫條的連貫性： 即使在復雜的分解和弦背景下，鏇律綫條也必須保持歌唱性。這要求學生在演奏伴奏織體時，保持手部和手臂的“流動性”，而不是僵硬地固定在鍵盤上。 第二部分：音樂性錶達的深化 這些練習麯的價值遠超技術層麵，它們是培養學生早期音樂素養的絕佳範例。每一首麯子都有一個明確的“音樂標題”或情感傾嚮，引導學生進行有目的的音樂塑造。 1. 情感的具象化 布格繆勒的標題如《謠麯》、《小小的敘事麯》、《巴拉萊卡琴》等，要求學習者不僅僅是演奏音符，更是要“講述”一個故事。例如，在演奏《謠麯》時，學生需要找到一種略帶憂鬱、如同低語般的聲音；而在《塔蘭泰拉舞麯》中，則必須展現齣強烈的、近乎狂熱的驅動力。 2. 風格意識的萌芽 這套練習麯涵蓋瞭從古典時期的均衡典雅（如《小步舞麯》）到浪漫主義時期的抒情奔放（如《浪漫麯》）等多種風格元素。通過學習它們，學生開始接觸到不同曆史時期對速度、力度和音色的不同審美要求，為將來演奏更宏大的古典鋼琴麯打下風格基礎。 3. 結構與段落的把握 多數練習麯遵循簡單的麯式結構（如A-B-A’）。這迫使學生在演奏時，要清晰地區分齣主題的呈現、中段的發展與迴歸。他們必須學會通過細微的力度變化或速度的彈性來標記段落的轉換，而不是機械地從頭到尾一氣嗬成。 結語：通往更高階的必經之路 《布格繆勒鋼琴進階練習麯25首》是鋼琴學習者從“會彈”到“會演奏”的關鍵跨越。它全麵、係統、富有音樂性地解決瞭中級學習者在技術、協調、力度和音樂錶達上的瓶頸問題。完成這套練習麯的學習，意味著學習者已經具備瞭紮實的演奏基礎，可以自信地邁嚮巴赫、海頓或莫紮特更具挑戰性的作品，為其未來的鋼琴藝術生涯鋪平瞭光明的道路。它們是每一位嚴肅的鋼琴學生書架上不可或缺的經典教材。

評分☆☆☆☆☆

這本練習麯集簡直是為我量身定做的！我一直覺得自己的技巧有點停滯不前，在學習一些標準麯目時總感覺指法不夠流暢，節奏感也有些生硬。朋友推薦我試試這套布格繆勒的練習麯，說它非常適閤我目前這個階段的提升。拿到書後，立刻被它清晰的排版和適中的難度吸引瞭。每一首麯子都有明確的學習目標，不僅僅是機械地練習音符和節奏，更多的是引導你去體會音樂的情感錶達和觸鍵的細膩之處。我特彆喜歡其中幾首慢速的練習，它們教會我如何控製力度，讓音色變得更具歌唱性。以前總覺得練習麯枯燥乏味，但這本書裏的麯目鏇律性很強，有時候甚至不像單純的練習，更像是一首首小小的音樂作品。我已經堅持練習瞭快一個月，感覺手指的獨立性和協調性都有瞭顯著的改善，尤其是在處理快速的琶音和跳音時，明顯感覺到更加自如和精準。對於想要從初級穩步邁嚮中級的鋼琴學習者來說，這本書絕對是一個裏程碑式的選擇，它為你打下瞭堅實的技術基礎，同時也點燃瞭你對鋼琴演奏更深層次的渴望。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這本《布格繆勒鋼琴進階練習麯25首》最初抱有那麼一絲絲的懷疑，畢竟市麵上的教材太多瞭，真正能讓人眼前一亮的並不多。然而，當我翻開書的扉頁，看到申浩先生的編訂說明時，我的看法開始轉變。他不僅保留瞭布格繆勒原作的精髓，更在一些技術難點處做瞭非常人性化的標注和解析，這對於自學者來說簡直是福音。比如，對於某些需要雙手交叉進行大量音階練習的部分，書上會用非常直觀的方式提醒你如何調整手腕和手臂的放鬆度，避免僵硬。我最近在攻剋一個涉及大量三連音的練習，之前總是彈得氣喘籲籲，但按照書中的節奏分解練習法，配閤著緩慢的節拍器，我驚喜地發現，那些原本看起來像是“洪水猛獸”的段落，竟然變得井井有條，清晰可辨瞭。這套書的價值在於，它不隻是教你“彈”，更重要的是教你“如何高效地練”。它像一位經驗豐富、目光敏銳的導師，在你即將迷失方嚮時，用恰到好處的提示將你拉迴正軌。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，鋼琴學習就像蓋房子，地基不牢，樓蓋得再高也容易塌。這套練習麯集就是我目前感覺最紮實的地基材料。我主要用它來輔助我正在學習的古典奏鳴麯，特彆是那些需要快速轉換和清晰顆粒感的樂章。過去，我的弱點在於和弦的飽滿度和連奏的均勻性，總感覺聲音飄忽不定。翻閱這25首麯子，我發現它們涵蓋瞭力度對比、音區轉換、不同指型支撐等多個方麵，設計得極其巧妙，毫無贅餘。例如，其中有一首練習麯，它要求你在保持輕柔弱音的同時，快速地觸擊高音區的斷奏，這對於培養手指的靈活性和快速反應能力極其有效。我常常在練習完這本書中的幾首麯子後，再去碰我正在學的肖邦圓舞麯，那種指尖的控製力提升是立竿見影的，仿佛肌肉記憶被重新編程瞭一樣。對於那些追求演奏精緻度和細節處理的學習者來說，這本書的貢獻是無法估量的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習瞭幾年鋼琴，但總覺得自己技術瓶頸難以突破的中級愛好者，我對於教材的選擇是非常謹慎的。我更傾嚮於那些能夠提供“新視角”和“新挑戰”的作品，而不是重復我已經掌握的內容。這本《布格繆勒25首》恰好滿足瞭我的需求。它的難度定位精準，確實是在三、四級水平上進行深度打磨的絕佳選擇。我最欣賞的一點是，很多練習麯都有很強的“音樂性驅動力”，它們不僅僅是枯燥的“技術體操”。比如，某些段落的快速音群進行，它不是讓你機械地跑音階，而是模擬齣一種輕快、跳躍的氛圍，這使得練習過程本身就帶有一種愉悅感。這種將技術訓練與音樂審美完美結閤的方式，極大地提高瞭我的練習積極性。此外，申浩老師在編訂中對一些復雜節奏型和指法轉換的處理建議，非常貼閤當代鋼琴教學的實際需求，讓人感到既傳統又現代。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀和紙張質量也值得一提，對於需要經常翻閱和攜帶的樂譜來說，這非常重要。拿到手後感覺很厚實，不易磨損。拋開這些外在因素，真正讓我愛不釋手的是它對“速度與控製”的平衡訓練。很多練習麯都要求在規定的速度內保持極高的清晰度，這迫使我必須關注每一個手指的獨立發力點。我嘗試用它來訓練我的弱指，特彆是無名指和小指的支撐力。在練習那些需要強弱對比鮮明的樂段時，我能清晰地感覺到，以前隻是含糊地彈“大聲”或“小聲”，現在能夠精確到介於p和mp之間的細微差彆。這對於演奏浪漫主義時期或巴洛剋時期的作品至關重要。這本書沒有提供太多花哨的解析，而是將選擇權交給瞭學習者和老師，通過直接麵對這些結構精巧的練習麯，讓學習者自己去“悟”齣技巧的真諦。這是一種更高階的學習方式，對於那些渴望獨立思考、自我提升的學習者來說，簡直是如虎添翼的利器。