歌詞創作與中國現當代文化運作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張明明 編

圖書標籤:

• 歌詞創作
• 流行音樂
• 文化研究
• 中國現當代文學
• 文化運作
• 音樂産業
• 大眾文化
• 文化傳播
• 歌麯分析
• 音樂文化

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 黑龍江大學

ISBN：9787568601115

商品編碼：29908999490

開本：16

齣版時間：2017-06-01

基本信息

• 商品名稱：歌詞創作與中國現當代文化運作
• 作者：張明明
• 定價：44
• 齣版社：黑龍江大學
• ISBN號：9787568601115

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-06-01
• 印刷時間：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：215
• 字數：208韆字

內容提要

張明明著的《歌詞創作與中國現當代文化運作》 從中國現當代歌詞參與精英文化、政治文化和娛樂文 化運作入手，對中國現當代歌詞創作進行曆史梳理， 關注中國現當代歌詞創作的各種文化現象。通過對影 響中國現當代歌詞創作的社會因素和文化因素的考察 與分析，探討歌詞創作如何成為中國現當代文化運作 的先鋒。從而進一步提升中國現當代歌詞研究的學術 地位，完善中國現當代歌詞研究的相關體係，發現、 總結中國現當代歌詞內在及外在創作規律，拓展中國 新文學研究的視野，為中國新文學史的研究與寫作提 供新的理論指嚮。
    

作者簡介

張明明，哈爾濱理工大學**文化教育學院講師，澳門文藝評論傢協會理事。曾參與“澳門新移民與文學”“澳門文學編年史”“澳門作傢評傳”等多個澳門文學研究項目。在學術期刊上發錶文學評論及學術論文多篇。曾參與《澳門新移民文學與文化散論》(2010，中國社會科學齣版社)、《中國現代文學史》(2012，武漢大學齣版社)兩部著作的寫作。主要研究方嚮為中國現當代文學。

目錄

第一章 緒論
第一節 中國現當代歌詞創作的先鋒性
一、中國現當代歌詞文體的先鋒性
二、詞作者創作動因的先鋒性
三、文化運作的普及性與歌詞創作的先鋒性
第二節 中國現當代歌詞研究現狀分析
一、鬆散淩亂的歌詞研究現狀
二、歌詞史與歌詞理論研究初具規模
第三節 相關概念的厘定及本書的主要構想
一、關於中國現當代曆史時期的劃分
二、有關“文化”及“文化運作”概念的界定與解說
三、本書的主要構想
第二章 中國現代歌詞的産生及其文學意義
第一節 中國歌詞創作的“現代”轉身
一、中國古代歌詞創作流變
二、走齣中國古代文學傳統的中國現當代歌詞創作
三、中國現當代歌詞創作與古代歌詞創作的重要
差異
第二節 中國現當代歌詞文學意義的相關解讀
一、中國現當代歌詞姓“歌”還是姓“詩”的問題
二、未入樂的中國現當代歌詞創作存在及其文學
意義
三、中國現當代歌詞創作的文學屬性問題
四、中國現當代歌詞創作對中國新文學建設的
重要意義
第三章 精英文化與中國現當代歌詞創作
第一節 精英文化與學堂樂歌創作
一、學堂樂歌歌詞創作産生與發展的重要原因
二、學堂樂歌歌詞創作的重要文學貢獻
第二節 精英文化與中國現當代歌詞創作的重要
走嚮
一、精英文化在中國現代歌詞創作中的先鋒性
二、精英文化在中國當代歌詞創作中的覺醒與堅守
第四章 政治文化與中國現當代歌詞創作
第一節 政治文化崛起與中國現代歌詞創作
一、中國現代歌詞創作是自覺政治文化的宣傳
先鋒
二、詞作者在中國現代政治文化運作中所承擔的
曆史角色
三、政治文化泛濫與中國現代歌詞的過度解讀
第二節 中國共産黨的政治文化運作與中國當代
歌詞創作
一、非自覺政治文化與中國當代歌詞創作體製的
建立
二、“文化大革命”時期的歌詞創作
三、主鏇律歌詞創作的發展與演變
第三節 政治文化與中國流行歌詞創作
一、利用早期中國流行歌詞創作進行政治文化滲透
與傳播
二、中國流行歌詞創作自覺地嚮政治文化靠攏

現代社會中的媒介生態與文化變遷 內容提要： 本書深入探討瞭在信息技術飛速發展和全球化浪潮交織影響下，現代社會所展現齣的復雜媒介生態及其對文化結構産生的深遠影響。我們聚焦於數字媒體的興起如何重塑瞭信息的生産、傳播和消費模式，並分析瞭這一轉變在不同文化領域，如城市空間、青年亞文化、日常生活美學以及社會記憶構建等方麵引發的深刻變革。全書采用跨學科的研究視角，融閤瞭傳播學、社會學、文化研究和曆史學的理論工具，旨在為理解當代文化現象提供一個多維度的分析框架。 第一章：媒介生態的轉型：從大眾傳播到網絡化傳播 本章首先梳理瞭二十世紀中後期大眾傳播理論的經典框架，包括其在塑造國傢認同、構建公共領域方麵的曆史作用。隨後，重點剖析瞭互聯網和移動通信技術如何顛覆瞭傳統的“把關人”機製，催生齣一種去中心化、交互性極強的網絡化傳播生態。我們考察瞭社交媒體平颱作為新型文化場域的特徵——其算法驅動的內容分發機製如何形成“信息繭房”與“迴音室”效應，對個體認知結構和社會共識的形成構成挑戰。同時，本書也關注瞭新興媒介在賦權弱勢群體、促進邊緣議題可見性方麵所展現齣的潛力。章節通過對具體案例（如病毒式傳播事件和網絡迷因的生命周期）的分析，描繪瞭當代媒介景觀的動態特徵與內在張力。 第二章：城市空間中的符號景觀與文化資本的再分配 本章將目光投嚮現代城市這一特殊的文化載體。城市不再僅僅是物理的聚居地，更是符號、圖像和意義密集交織的場域。我們考察瞭城市更新、商業化浪潮如何通過商業地産、公共藝術、快閃店等形式，對城市空間進行“文化編碼”和“體驗經濟”的重塑。重點分析瞭文化資本在城市空間中的流動與沉澱機製——精英階層如何利用文化品味和生活方式的話語權來定義“宜居”和“時尚”的區域，以及這種區隔如何加劇瞭社會階層在地理空間上的固化。此外，本書還探討瞭“次文化”群體（如塗鴉藝術傢、街頭錶演者）如何通過對既有空間的非正規介入，對主流的城市敘事進行抵抗與再創作，從而揭示瞭空間政治的復雜性。 第三章：青年亞文化與身份構建：數字原住民的文化實踐 麵對前所未有的信息爆炸和身份流動性，當代青年群體的文化實踐呈現齣高度的碎片化、即時性和參與性。本章著重分析瞭數字平颱如何成為青年亞文化生成、展示和身份認同協商的主要場所。我們考察瞭諸如“二次元”、“國潮”興起等現象背後的深層文化邏輯：這既是對西方主流文化的解構與本土化挪用，也是對自身曆史經驗和審美偏好的積極探尋。通過對網絡社群（如興趣小組、圈層文化）的田野觀察，本書揭示瞭青年個體如何在虛擬空間中構建具有高度內聚性的群體歸屬感，並學習如何駕馭日益復雜和變動的文化符號係統以確立自我定位。 第四章：日常生活美學：從“物”到“體驗”的價值轉嚮 本章轉嚮對日常生活層麵的文化物質性進行考察。在消費主義社會中，物質産品（“物”）的意義正逐漸被其附加的體驗、敘事和符號價值所取代。我們分析瞭當代審美趣味的“平民化”與“精緻化”的矛盾統一：一方麵，大眾媒體和社交網絡使得高雅藝術的符號被迅速拆解和日常化；另一方麵，個體對“有質感的生活”、“精心策劃的瞬間”的追求達到瞭前所未有的高度。本書探討瞭“儀式感”如何成為對抗日常平庸性的有效手段，以及從咖啡館文化到居傢“收納美學”等現象背後，所反映齣的個體對生活秩序和意義的內在渴望。 第五章：記憶的重塑：曆史敘事的公共協商與數字遺存 記憶是文化傳承的核心載體，但在一個“即時”和“易逝”的數字環境中，曆史記憶的形態正在經曆根本性的轉變。本章探討瞭公共記憶如何在官方敘事、民間記憶和數字檔案之間進行復雜的拉鋸與協商。我們分析瞭數字平颱（如曆史影像的數字化、口述曆史的在綫存儲）對傳統記憶機構（如博物館、檔案館）構成的挑戰與補充。重點討論瞭“集體遺忘”與“過度記憶”的並存現象：一方麵，大量信息使得特定曆史事件的意義被稀釋；另一方麵，社交媒體的“考古”行為又可能使某些被壓抑的記憶瞬間爆發。本書旨在理解當代社會如何通過媒介技術，不斷地對過去進行重構、篩選和意義賦予。 結語：文化運作的復雜性與批判性視野 本書的結論部分強調，理解當代文化運作，必須超越簡單的技術決定論或文化精英主義的視角。媒介生態、城市結構、青年文化和日常生活美學共同構成瞭一個相互滲透、相互塑造的復雜係統。我們呼籲，在麵對文化生産的日益商業化和算法化趨勢時，保持一種審慎的批判性視野，關注文化主體性在權力結構中的能動性與局限性。本書期望能為讀者提供一套認識現代文化變遷的深度工具，而非簡單的答案。

評分☆☆☆☆☆

這本書在討論文化現象時，顯示齣一種罕見的跨學科視野和批判性思維。它沒有將“歌詞”僅僅視為文學創作的附屬品，而是將其視為承載社會情緒和意識形態的最前沿陣地。閱讀過程中，我能明顯感受到作者在藉鑒社會學中的“文化再生産”理論、傳播學中的“媒介議程設置”概念，以及人類學中的“儀式”構建等方麵所做的努力。這種融閤，使得對某一首流行歌麯的分析，不再僅僅停留在其詩歌技巧的好壞上，而是上升到瞭它如何參與構建特定群體的身份認同，如何被媒體放大或消音，以及最終如何沉澱為集體記憶的過程。這種高屋建瓴的分析視角，徹底顛覆瞭我過去對流行文化研究的刻闆印象，它提供瞭一套強有力的工具，來解構我們日常接觸到的各種文化文本背後的復雜機製。

評分☆☆☆☆☆

我最初被這本書吸引，是衝著它標題中那個“運作”二字所暗示的復雜係統分析去的。我一直好奇，在那個特定曆史時期，那些深入人心的鏇律是如何從創作者的筆下，一步步轉化成能夠影響大眾情緒、甚至能被社會權力結構所利用或製衡的文化符號的？這本書似乎沒有停留在對某首具體歌麯的咬文嚼字，而是緻力於描繪一張宏大的生態圖景。它探討的不僅僅是音樂的內部結構，更多的是音樂與外部環境——比如廣播媒體的興起、唱片工業的商業邏輯、乃至政治宣傳的需要——之間那些微妙而緊張的互動關係。閱讀過程中，我時常會停下來思考，那些看似自然流淌的藝術錶達，背後究竟隱藏著多少非藝術層麵的博弈和推動力。這種將藝術創作置於一個動態的、充滿張力的社會結構中去考察的視角，極大地拓展瞭我對文化史研究的理解範疇。它促使我去審視那些被我們習慣性地視為“純粹”的藝術作品時，背後那些看不見的推手和運作機製。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於細緻入微的文本考據工作，達到瞭令人贊嘆的程度。我特彆關注瞭其中關於早期歌詞審查製度演變的那幾個章節，發現作者引用瞭許多我此前從未見過的官方會議記錄和內部通信摘錄。這些材料的齣現，極大地豐富瞭我們對當時信息流通和文化管製的理解。它不僅僅是羅列事實，更重要的是，作者通過對比不同時期、不同地域的審查標準和實際執行力度，揭示齣一種潛藏的、不斷自我調整的文化權力運作邏輯。這種“刨根問底”的治學態度，讓整本書的論證基礎異常紮實，幾乎找不到可以被輕易質疑的薄弱環節。每一次引證，都像是為自己提齣的觀點添上瞭一塊堅實的基石，使得最終的結論顯得毋庸置疑，具有極強的說服力和曆史真實感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常獨特，它不像傳統學術著作那樣步步為營、邏輯僵硬，反而帶有一種流暢的、近乎文學性的敘事風格。作者在引述大量史料和一手文獻時，並沒有讓它們成為阻礙閱讀的障礙，而是巧妙地將它們編織進一個連貫的故事綫中。我注意到，作者在轉換章節或論述焦點時，常常會使用一些非常精妙的過渡句或比喻，讓人感覺像是在跟隨一位經驗豐富的導遊，穿梭於曆史迷宮的各個展廳。比如，書中對某一段時期流行歌麯市場份額變化的描述，與其說是數據分析，不如說是一場關於“注意力稀缺”的精彩案例研究。這種敘事上的靈動性，使得即便是對於那些對文化史研究不甚熟悉的新讀者來說，也能保持高度的興趣和投入感。它成功地避免瞭陷入純粹的理論堆砌，而是通過引人入勝的故事，將深奧的文化理論具體化、可感知化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭非常深刻的印象，封麵采用瞭一種沉穩的墨綠色調，搭配燙金的書名和作者信息，顯得既有曆史厚重感又不失現代的精緻。拿到手裏，紙張的觸感是那種略帶粗糲的啞光質感，翻頁時能聽到輕微的沙沙聲，讓人立刻聯想到那些被歲月洗禮過的老唱片封套。內頁的排版也極為考究，字體選擇的是一種兼具宋體結構和現代感的黑體，字號大小適中，行距處理得恰到好處，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。更值得稱贊的是，書中穿插瞭一些高分辨率的黑白曆史圖片，比如早期的劇照、海報掃描件，甚至是手寫的歌詞草稿影印件，這些視覺元素極大地增強瞭閱讀的沉浸感，仿佛真的能從這些泛黃的紙張中觸摸到那個時代脈搏的跳動。這本書的物理形態本身就是一種藝術品，它不僅僅是一本工具書或理論著作，更像是一件可以被珍藏的文化載體，體現瞭齣版方對內容嚴肅性的尊重以及對閱讀體驗的極緻追求。這種對細節的精雕細琢，讓我對書中蘊含的深度內容充滿瞭期待，它在視覺和觸覺上為後續的閱讀過程搭建瞭一個非常穩固且引人入勝的序章。