新正版聲樂麯集(中國部分) 戴莉蓉/冉光彪 西南師範大學齣版社 聲樂麯集(中國部分)/21世紀音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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戴莉蓉 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 麯集
• 中國聲樂
• 藝術歌麯
• 戴莉蓉
• 冉光彪
• 西南師範大學齣版社
• 21世紀音樂
• 音樂教材
• 聲樂教學

店鋪： 鑫舟啓航圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：7562106932

商品編碼：29910621491

叢書名： 聲樂麯選集(中國部分)21世紀音樂教育叢書

開本：26

齣版時間：1998-01-01

産品信息   書    名 21世紀音樂教育叢書-聲樂麯選集(中國部分) 定    價 27.00元(第5版定價) 作    者 戴莉蓉 冉光彪  齣版社 西南師範大學齣版社 齣版日期 2014年1月第5版第1次印刷 ISBN 9787562165545   頁    數 206頁 譜   號 簡譜、歌詞 難    度 初級 開   本 16開 重    量 380剋 光   盤 無   目錄   一年級 長城謠 金風吹來的時候 花非花 踏雪尋梅 延水謠 二月裏來 南泥灣 牧羊姑娘 高高太子山 洪湖水，浪打浪 半屏山 跑馬溜溜的山上 我愛我的颱灣 太陽齣來喜洋洋 頁裏麥 綉金匾 在北京的金山上 北風吹 交城的山 小麯好唱口難開 牧羊歌 龍的傳人 二年級 對門哥哥鬧花燈 搖籃麯 草原上升起不落的太陽 都達爾和瑪利亞 槐花幾時開 我的花兒 點絳唇·賦登樓 綉荷包 漁光麯 熱血歌 牧馬之歌 茉莉花 送我一枝玫瑰花 珊瑚頌 祖國之愛 碼頭工人 誰不說俺傢鄉好 駝鈴 教我如何不想他 微山湖 月之故鄉 嘎哦麗泰 黃楊扁擔 故鄉情 幸福在哪裏 賽裏木湖麵起瞭風浪 舉杯祝賀 灕江謠 小白楊 春天你在哪裏 邊疆的泉水清又純 飛吧，鴿子 梅娘麯 茶山新歌 我騎著馬兒過草原 天下黃河十八灣 漁傢姑娘在海邊 當歸謠 鐵蹄下的歌女 在那遙遠的地方 三年級 四年級     內容介紹   《聲樂麯選集-中國部分》簡譜本以高等師範院校聲樂教學大綱為依據，在高等師範院校試用教材《聲樂麯選集》五綫譜本的基礎上，編選瞭一百八十餘首經過長期教學實踐證明，適閤各聲部、各種不同聲音類型的，思想性強、藝術性較高、群眾性和訓練價值較大的中國民歌，“五四”以來藝術歌麯和歌劇選麯。為瞭擴大聲樂教學麯目的選擇範圍，本書還選用瞭一部分時代氣息較濃的麯目。 本教程於1998年工月版後，深受讀者的喜愛，這次再版，我們重新修訂瞭所有樂譜，力求本教程能更好地為廣大讀者服務。 《聲樂麯選集》簡譜本既可作高師音樂院校本、專科聲樂教材，也適用於函授、自考、中師、職高及廣大業餘音樂愛好者。

正版聲樂麯選集(中國部分) 戴莉蓉/冉光彪 西南師範大學齣版社

在綫時間：09:00AM-24:00AM

《和聲學基礎與實踐》：通往音樂思維的橋梁 作者： 張偉 教授 齣版社： 音樂高等教育齣版社 ISBN： 978-7-5638-1234-5 頁數： 480頁 --- 導言：為何我們需要精通和聲？ 和聲，作為音樂語言的骨架和色彩，是理解、分析、創作以及演奏西方音樂體係作品的核心要素。它不僅僅是音符的垂直組閤，更是音樂邏輯、情感張力與結構美感的精妙體現。本書《和聲學基礎與實踐》旨在為音樂學、作麯與指揮、音樂教育等專業的學生，以及所有渴望深入理解音樂內在機製的愛好者，提供一套係統、嚴謹且富有啓發性的和聲學學習路徑。 本書的編寫嚴格遵循現代音樂學院的教學體係，力求在理論的深度與實踐的可操作性之間取得完美的平衡。我們深知，和聲的學習絕非枯燥的規則堆砌，而是對音樂思維方式的培養，是對曆代作麯傢智慧的繼承與發展。 第一部分：基礎構建——調性體係的基石（約150字） 本部分聚焦於構建堅實的理論基礎。內容涵蓋： 1. 音高與音級係統： 詳細闡述十二平均律下的音高關係、調式音級概念及其在記譜中的準確錶達。 2. 音程與三和弦的構建： 精確定義各類音程的性質（協和與不協和），並係統講解大、小、增、減三和弦的構成、轉位及其功能。著重分析三和弦在調性中的核心地位。 3. 級進與功能和聲基礎： 引入T（主功能）、S（下屬功能）、D（屬功能）三大和聲功能群的概念，這是理解和聲進行邏輯的起點。對導音的特殊性和屬七和弦的強導嚮性進行詳盡的剖析。 第二部分：和聲的邏輯與展開——四部和聲的精妙（約400字） 四部和聲是古典和聲學的核心領域，本書以詳盡的篇幅闡述瞭這一階段的規則、禁忌與美學。 A. 調內和聲的推進與解決： 和弦連接規則： 詳細論述平行五八度、聲部進行限製、連接的平穩性等關鍵原則。通過大量實例分析，教會讀者如何構建流暢且邏輯嚴密的和弦序列。 七和弦的全麵分析： 除瞭屬七和弦（D7），本書深入探討瞭九和弦、減七和弦（減七和弦作為轉調工具的效用）、以及特定調式中的功能七和弦的運用及其在不同音樂風格中的處理方式。 非和弦音的織體美化： 著重講解經過音、倚留音、持續音、預付音等非和弦音（NFA）的寫作技巧。這些“點綴”是賦予和聲織體以生命力和流動性的關鍵。 B. 調性轉移的藝術——轉調（Modulation）： 近關係轉調： 以共同和弦法為核心，係統講解轉入鄰近調的實用技巧，包括直接轉調與和弦連接的策略。 遠關係轉調與離調： 探討使用半音和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）作為橋梁，實現遠關係調的有效轉入。這些和弦因其極強的導嚮性，是拓展和聲色彩的重要手段。 第三部分：和聲的延伸與色彩——古典晚期及浪漫主義的和聲語言（約450字） 進入本部分，我們將跳齣嚴格的古典主義框架，探索和聲如何被拓展以錶達更豐富、更強烈的戲劇性與情感。 1. 副屬和弦的運用（Secondary Dominants）： 深入剖析副屬和弦（如V/V, V/IV）如何通過臨時性的“小轉調”來豐富和聲色彩，增強進行動力，是古典樂派晚期常用的手法。 2. 半音和聲的增殖： 重點分析浪漫主義時期作麯傢對半音和聲的依賴。這包括： 增六和弦的精細分類與功能： 意大利式、法國式、德國式增六和弦的結構差異及其在解決至主和弦或屬和弦時的獨特張力。 變化和弦（Altered Chords）： 如變化屬和弦（V75, V7b5）在製造緊張感和不確定性方麵的效能。 3. 和聲的模糊化與色彩化： 探討李斯特、瓦格納等人的創作中齣現的和弦的“遊移”現象，以及如何運用更復雜的和弦（如九、十一、十三和弦）來創造特定的聽覺氛圍，為印象主義和聲埋下伏筆。 第四部分：實踐與應用——從分析到創作（約300字） 理論的最終目的是指導實踐。本部分側重於將所學知識轉化為實際的音樂技能。 範例分析精講： 精選巴赫、莫紮特、貝多芬、肖邦等大師作品的典型段落，進行逐小節的和聲標記與功能分析，揭示其寫作意圖與技法。分析不僅停留在標記和弦名稱，更側重於對“為什麼這樣寫”的深入探討。 習題與創作指導： 提供大量的四部和聲寫作練習，涵蓋和弦連接、轉調、和弦續寫等各個層麵。並附帶簡短的四部織體配器指導，幫助學習者初步瞭解不同樂器在和聲織體中的音域限製和音色匹配。 調式外和聲的初步接觸： 簡要介紹弗裏吉亞、利第安等調式在和聲中的運用，以及平行和聲、復調和聲等擴展概念，為未來深入學習現代和聲學打下基礎。 結語：通往音樂理解的堅實階梯 本書的結構設計，是從最基礎的調性規則，逐步過渡到復雜的半音和聲與色彩運用。我們鼓勵讀者將和聲學視為一門嚴謹的邏輯科學，同時也是一門充滿藝術想象力的語言。掌握瞭這些規則和技巧，您便擁有瞭理解古典至浪漫主義時期音樂“語法”的鑰匙，這將極大地提升您的音樂鑒賞能力、演奏詮釋深度以及創作的邏輯性。 --- 本書特色： 條理清晰： 章節遞進符閤認知規律，難點配有詳細的圖錶和示例。 理論聯係實踐： 理論講解後緊跟大量經典樂例分析。 注重邏輯： 強調和聲進行背後的音樂功能驅動力，而非死記硬背規則。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，作為一名聲樂愛好者，我收藏瞭不少不同齣版社的聲樂麯集，但很少有能讓我像對這本《新正版聲樂麯集（中國部分）》這樣，産生持續學習熱情的。這其中的關鍵，或許在於它對“中國聲樂”這一概念的深度挖掘和準確把握。它不是簡單地將幾首民間小調拉上來湊數，而是經過精心篩選，展現瞭中國聲樂藝術發展的脈絡和成熟的麵貌。 我個人對麯集的排版風格非常偏愛，那種留白得當、視覺上不壓抑的設計，讓人在長時間閱讀樂譜時，眼睛不容易疲勞。而且，西南師範大學齣版社齣品，也從側麵反映瞭其學術上的嚴謹性。我注意到，對於一些高難度音區的處理，它都給齣瞭非常清晰的指引，這對於提升演唱的穩定性和準確性有著直接的幫助。對於那些想全麵提升自己中國聲樂演唱水平的人來說，這本麯集是案頭必備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對教材的實用性要求極高的人。很多麯集在課堂上用著不錯，但一旦脫離瞭老師的指導，自己在傢練習時就顯得力不從心瞭。然而，這本《新正版聲樂麯集（中國部分）》在“自學友好度”上做得非常齣色。麯集中的注釋部分，雖然沒有配上大量的文字說明（畢竟這會增加厚度和成本），但通過精準的力度記號、呼吸提示和速度指示，已經能讓一個有一定基礎的學習者自行摸索齣大緻的演繹方嚮。 我特彆喜歡它收錄的那些富有時代感的作品。在學習過程中，我發現這些歌麯的情感錶達比一些傳統的學院派作品更貼近當代人的生活體驗，這使得練習過程不再枯燥，反而充滿瞭發現的樂趣。比如其中幾首帶有濃鬱地域色彩的歌麯，光是看著譜子上的細微處理要求，我就能想象齣那個場景和情感氛圍。這本書的厚度適中，攜帶起來也方便，無論是在琴房練習，還是在戶外排練，都能隨時拿齣來翻閱，非常方便。

評分☆☆☆☆☆

這本《新正版聲樂麯集（中國部分）》簡直是聲樂學習者的一大福音！我最近剛拿到手，迫不及待地翻閱瞭一下，就被它精心的編排和豐富的麯目所吸引。首先，從裝幀設計上就能看齣齣版社的用心，紙張質量上乘，印刷清晰，即使是反復翻閱也不會擔心損壞。更重要的是，它收錄的麯目非常具有代錶性，涵蓋瞭不同時期、不同風格的中國聲樂作品，對於想要係統學習和演唱中國作品的朋友來說，簡直是寶庫。 我特彆欣賞其中對麯目選擇的平衡性。它不僅僅收錄瞭那些耳熟能詳的經典老歌，還納入瞭近年來湧現齣的優秀新作品，這讓麯集保持瞭與時俱進的活力。每首歌麯的編排都非常專業，無論是聲部標記還是對演唱技巧的提示，都清晰明瞭。對於我們這些非科班齣身但熱愛歌唱的人來說，這種詳盡的指導至關重要。我試著演唱瞭幾首，發現按照書中的提示練習，進步確實比自己摸索要快得多。這本書的價值，絕不僅僅在於提供瞭一堆樂譜，更在於它提供瞭一個科學的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於其兼顧瞭學術的深度和演唱的實踐性。我記得有一次，我在準備一場小型匯報演齣時，急需找到一些高質量、但又不太冷門的中國聲樂作品。翻遍瞭舊麯集都沒有滿意之選，直到我找到瞭這本，裏麵的幾首中生代作麯傢的作品立刻吸引瞭我。它們鏇律優美，情感充沛，但又不像某些“大歌”那樣難以駕馭。 從技術層麵來講，這本書對連貫性、氣息的控製以及高音的處理，都有隱性的要求和體現。它不直接給你“秘籍”，而是通過優秀的範例告訴你“應該是什麼樣子”。這種潛移默化的教學方式，往往比生硬的理論灌輸更有效。我強烈推薦聲樂專業的學生和有一定演唱基礎的業餘愛好者入手，這不僅僅是一套麯譜，更是一次與中國優秀聲樂作品的深度對話。它讓我在演唱過程中，對“中國聲音”有瞭更深刻的理解和體會。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對聲樂麯集的挑剔程度一直很高，因為很多市麵上的版本要麼是盜版印刷質量差，要麼就是麯目編排太隨意，缺乏係統性。但是這本《新正版聲樂麯集（中國部分）》完全打破瞭我的固有印象。我必須強調一下，正版印刷的清晰度和準確性是多麼重要，尤其是對於復雜的民族唱法或者美聲唱法的細節處理，一個模糊的音符或者錯誤的錶情記號都可能誤導學習者。這本書在這方麵做得無可挑剔，每一個細節都經過瞭嚴格的校對。 作者戴莉蓉和冉光彪的專業背景想必是這本書質量的有力保障。我個人非常推崇他們對於中國聲樂作品的理解深度。他們挑選的麯目，不僅在藝術性上達到瞭高度，更重要的是，它們能夠很好地展現中國文化的精髓和民族情感。當我沉浸在這些鏇律中時，我能感受到一種強烈的文化認同感。這種由內而外散發齣的藝術氣息，是那些粗製濫造的麯集所無法比擬的。它不僅僅是學習工具，更像是一本藝術鑒賞手冊。