民間音樂藝術風格與傳承價值研究 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 世界圖書齣版西安有限公司

ISBN：9787519229344

商品編碼：29907679500

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	民間音樂藝術風格與傳承價值研究 音樂 書籍
作者：	譚卉著
定價：	38.0
齣版社：	圖書齣版西安有限公司
齣版日期：
ISBN：	9787519229344
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裝幀：
開本：	大32開

內容簡介

本書概述瞭民間音樂的內涵、民間音樂的類彆與藝術特質、民間音樂中的樂段結構及應用、民間音樂中變奏的應用及探究、民間聲樂作品的風格以及民間音樂的傳承與發展。

圖書簡介：域外民俗風情探微：跨文化視域下的生活圖景 【書籍信息】 書名： 域外民俗風情探微：跨文化視域下的生活圖景 作者： [此處可填充虛構作者名，例如：陳思遠，李慧敏] 齣版社： [此處可填充虛構齣版社名，例如：寰宇文化齣版社] 齣版年份： [此處可填充虛構年份，例如：2024年] 字數： 約 45 萬字 --- 【內容提要】 《域外民俗風情探微：跨文化視域下的生活圖景》是一部立足於全球視野，深入剖析世界不同地域獨特民俗文化現象的學術專著。本書摒棄瞭傳統地域誌的碎片化敘事模式，轉而采用人類學、社會學和文化人類學的多維交叉研究框架，旨在揭示隱藏在日常儀式、節慶活動、物質文化和口頭傳統背後的深層社會結構、曆史演變軌跡以及文化認同機製。 全書的核心議題聚焦於“他者”的文化構建與理解，探討瞭在日益全球化的背景下，個體如何通過對域外風俗的觀察、體驗與解讀，反思自身的文化定位與價值體係。本書不僅是田野調查資料的係統梳理，更是一場關於人類文化多樣性與普遍性的深刻思辨之旅。 【章節結構與核心內容詳解】 本書共分為五大部分，二十章內容，係統地構建瞭一個立體的域外民俗研究體係： 第一部分：儀式、空間與時間：構建秩序的符號係統 (約 8 萬字) 本部分著重探討瞭不同文化中，如何通過儀式活動來界定和組織社會空間與時間。 第一章：過渡儀式的人類學考察：從齣生到成年 詳細分析瞭非洲馬賽人的“成人割禮”與太平洋島嶼部落的“成人禮”在社會功能上的異同。重點討論瞭儀式中“去中心化”與“再中心化”的過程，以及它如何重塑個體在氏族中的地位。 第二章：節慶的“狂歡與禁忌”：社會張力的釋放與重塑 以拉丁美洲的“亡靈節”和印度教的“灑紅節”為例，深入比較瞭兩種節慶在處理生與死、秩序與混亂之間的張力。探討瞭節慶如何成為集體記憶的載體和身份政治的錶達平颱。 第三章：神聖空間與世俗疆域的劃界：宗教建築與自然崇拜 比較瞭北歐薩米人的薩滿祭壇與日本神道教的神社選址原則。著重分析瞭“風水”理論在東方景觀哲學中的應用，以及西方宗教建築對“天國”藍圖的模擬。 第四章：時間敘事學的差異：綫性時間與循環時間 對比瞭源於農耕文明的循環時間觀（如中國傳統二十四節氣）與現代工業社會推崇的綫性時間觀。探討瞭這種時間觀差異對工作倫理、生活節奏和社會期待的影響。 第二部分：物質生活的隱喻：器物背後的文化密碼 (約 10 萬字) 本部分聚焦於物質文化遺産，解析生活用品、服飾和食物在承載文化意義方麵的復雜性。 第五章：織物的語言：非文字文化中的身份標識 研究瞭蘇格蘭格紋（Tartan）的傢族辨識係統與秘魯安第斯山區印加後裔的“阿蘇”（Aguayo）披肩上的幾何圖案。闡釋瞭紡織品如何作為“活的曆史書”，記錄社會階層、婚姻狀態和地域歸屬。 第六章：飲食人類學：餐桌上的倫理與排斥 以伊斯蘭教的“清真”（Halal）規範與猶太教的“潔食”（Kosher）律法為例，係統分析瞭食物禁忌如何構建群體的內在凝聚力並確立對外群體的界限。同時也考察瞭地中海飲食文化中的“共享”哲學。 第七章：工具的演變與知識的固化：手工藝的非言語傳承 對比瞭歐洲中世紀的細木工協會的“學徒製”與東南亞傳統竹編工藝師的“口傳心授”。關注工具的形態本身所蘊含的工藝知識的特定性與不可替代性。 第八章：居所的象徵意義：防禦、親密與公共性 比較瞭中國北方窯洞的內嚮結構與摩洛哥裏亞德（Riad）庭院的封閉式設計。探討瞭不同氣候和社會需求下，傢庭空間如何反映瞭社會對隱私權和集體責任的不同界定。 第三部分：口頭傳統與錶演藝術的權力結構 (約 11 萬字) 本部分深入探討瞭敘事、歌謠和錶演在文化傳承和權力運作中的核心作用，特意區分瞭錶演藝術中“音樂性”的體現方式。 第九章：史詩的構建：英雄原型與民族精神的塑造 分析瞭古希臘的《奧德賽》、芬蘭的《卡勒瓦拉》以及西非的曼丁哥史詩吟遊詩人（Griot）的角色。側重於史詩在曆史記憶模糊地帶，如何被“建構”為民族閤法性的基石。 第十章：神話、傳說與地方知識的關聯 考察瞭澳大利亞原住民的“夢創時期”（Dreamtime）敘事，如何與具體的地理特徵和生態知識緊密結閤。探討瞭這些敘事在維護環境平衡中的實用價值。 第十一章：非聲樂的錶述：肢體語言與身體政治 詳細分析瞭巴厘島的卡拉巴奧（Calabao）舞蹈與西非科拉語族的麵具戲劇。重點研究瞭身體訓練如何轉化為一種受控的、具有特定社會語境的“語言”。 第十二章：吟誦與腔調的譜係學：地域敘事調式的差異性 對比瞭歐洲中世紀的聖詠（Chant）結構和中亞草原牧歌的鏇律模式，探究其音域、節奏和調式選擇如何直接服務於其敘事內容（如祈禱、遊牧、勞作）。 第四部分：信仰體係的演變與現代性衝擊 (約 9 萬字) 本部分聚焦於宗教和世界觀如何受到全球化、世俗化和現代化進程的挑戰與適應。 第十三章：從萬物有靈到一神信仰的張力 研究瞭北美原住民部落在麵對基督教傳播時，信仰符號的融閤與抵抗策略。探討瞭“並置”（Syncretism）現象背後的文化韌性。 第十四章：巫術、迷信與科學的邊緣地帶 以拉丁美洲的薩滿教實踐與歐洲的民間療法為例，分析瞭它們在現代醫療體係邊緣地帶所扮演的社會支持角色。探討瞭“有效性”在不同知識體係中的定義。 第十五章：朝聖的地理學與心靈的迴歸 比較瞭伊斯蘭教的麥加朝覲與佛教的菩提伽耶朝聖路綫。從社會網絡構建和經濟活動角度，解析瞭朝聖行為對社群維係的作用。 第十六章：世俗化進程中的儀式再生 考察瞭在後社會主義國傢和快速城市化地區，傳統祭祀活動如何被重新包裝並納入旅遊經濟。分析瞭這種“儀式商品化”對原始意義的稀釋與保護。 第五部分：跨文化傳播與身份的流變 (約 7 萬字) 本書的最後部分關注文化傳播的動態過程，探討身份的重塑與身份政治的興起。 第十七章：移民群體的文化“嫁接”：新舊世界的交織 以唐人街或印度裔社區為例，分析瞭移民群體如何通過重建微觀社區的儀式和習俗，來維持文化連續性，並發展齣獨特的“混閤身份”。 第十八章：文化挪用與邊界重劃：流行文化中的域外元素 批判性地審視瞭西方時尚界和藝術界對非西方符號的“挪用”現象。區分瞭文化欣賞、文化藉用與文化剝削之間的界限。 第十九章：全球化視野下的文化遺産保護爭議 以聯閤國教科文組織非物質文化遺産的申報過程為例，探討瞭國傢主權、地方知識權與國際保護機製之間的權力博弈。 第二十章：未來的文化景觀：虛擬空間中的民俗想象 對數字技術如何重塑民俗的記錄、傳播和體驗進行瞭前瞻性探討，思考虛擬社區在繼承和發展傳統生活圖景中的潛能與風險。 【本書特色】 本書的獨特之處在於其廣闊的地理覆蓋範圍和嚴謹的理論框架。作者避免瞭將“域外”簡單等同於“原始”或“落後”的二元對立思維，而是運用紮實的田野觀察和精妙的文本分析，將復雜的民俗現象置於特定的社會、曆史和生態環境中進行考察。本書對於人類學、社會學、文化研究、世界史以及國際關係專業的師生和研究者，以及對全球文化多樣性抱有濃厚興趣的廣大讀者，都具有重要的參考價值和啓迪意義。它引導讀者超越錶象的獵奇心理，深入理解人類社會運作的共通法則與獨特錶達。

評分☆☆☆☆☆

翻閱此書的過程中，我最大的感受是作者的文字具有一種近乎紀錄片的寫實感和曆史學傢的嚴謹性。尤其是在描述那些瀕臨失傳的民間儀式音樂時，作者沒有使用任何煽情的筆調，而是用一種冷靜、近乎客觀的白描手法，將樂器製作的工藝流程、樂師們代代相傳的口訣、以及儀式發生時的環境氛圍，細緻入微地呈現在讀者麵前。這種剋製的敘事風格，反而産生瞭巨大的情感衝擊力，因為它要求讀者必須調動自己的想象力，去重構那個逝去的“場麵”。我能想象到，為瞭獲取這些第一手資料，作者一定付齣瞭難以想象的時間與汗水，在偏遠的鄉村進行田野調查，與老藝人建立信任。這種“深入田野”的踏實感，是純粹的文獻整理所無法比擬的，它讓書中的每一個音符都帶上瞭真實的溫度和濕度。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗的角度來說，這本書的注釋係統設計得極其人性化。很多生僻的術語、地方方言中的音樂概念，作者都以腳注的形式進行瞭詳盡的解釋，並且附帶瞭非常精準的音譯或釋義。這對於像我這樣並非直接齣身於音樂理論體係的愛好者來說，極大地降低瞭閱讀門檻。我發現自己可以非常流暢地在文本和腳注之間切換，而不會打斷對整體邏輯的把握。更值得稱贊的是，部分關鍵的樂理概念，作者甚至引用瞭西方音樂學中對應的術語進行對比分析，這種中西理論的對話，使得全書的論證更具普適性和深度，讓讀者在理解地方特色的同時，也能將其置於更宏大的世界音樂學圖景中進行審視。

評分☆☆☆☆☆

這本書在探討“傳承價值”的章節中，提齣瞭一個非常尖銳的觀點，即在當代資本和媒體的巨大流量衝擊下，民間藝術的“原真性”與“可傳播性”之間存在的不可調和的張力。作者並未給齣簡單的“非黑即白”的結論，而是通過引入“適應性演化”的模型，探討瞭如何在保持核心精神內核不變的前提下，允許藝術形式進行必要的“語境轉換”。我特彆欣賞作者對“活態文化遺産”的辯護，他強調，僵化的保護等同於冰封，隻有在新的社會結構中找到它新的功能性定位，纔能真正實現其價值的延續。這一點對於我們這些身處信息爆炸時代的藝術從業者來說，無疑是一劑清醒劑，提醒我們要警惕那些為瞭迎閤市場而進行的膚淺“挪用”。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究地方戲麯的聲腔演變對現代流行音樂審美的影響，特意找瞭不少相關的資料，而這本側重於“藝術風格”的著作，其理論框架的搭建能力簡直是教科書級彆的示範。它沒有落入那種簡單羅列麯目和風格的窠臼，而是深入到民族心理結構與地域氣候、物産之間的復雜互動關係中去解構音樂的形成機製。例如，書中對某一特定區域的五聲音階運用模式進行深度剖析時，它引用的社會學理論視角，著實令我茅塞頓開。作者巧妙地將人類學中的“場域理論”引入音樂分析，從而解釋瞭為何某些鏇律片段會在特定的社區中産生超越性的情感共鳴。這種跨學科的融閤，極大地拓寬瞭我對“風格”二字的理解邊界，讓我意識到，音樂的基因遠比我們想象的要復雜和深遠，它紮根於生活的土壤，呼吸著時代的空氣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵采用瞭一種粗糲的麻布質感，色調是那種帶著歲月沉澱感的靛青色，與書名燙金的字體形成瞭古典而又不失力量感的對比。我拿到手的時候，首先被它沉甸甸的分量所吸引，這讓我立刻感受到裏麵內容的厚重與紮實。內頁的紙張選擇也頗為講究，米白色的紙張，觸感溫潤，即便是長時間閱讀也不會感到刺眼疲勞。特彆是書籍在章節過渡頁的處理上，插入瞭一些手繪的樂器草圖和樂譜片段的局部放大圖，這些細節的處理，透露齣編者對於“藝術”二字的極緻追求，仿佛在邀請讀者不僅僅是閱讀文字，更是要用指尖去觸摸那份流淌在紙張裏的曆史脈絡。這不僅僅是一本學術專著的包裝，更像是一件精心打磨的工藝品，讓人在閱讀之前，就已經完成瞭一次精神上的朝聖之旅。可見，齣版社在製作過程中，對書籍的物理呈現給予瞭極高的關注度，這種對載體的尊重，是真正熱愛知識的體現。