风景画基础---美术技法一点通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美格雷，顾文 著

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• 构图
• 写实绘画
• 艺术教学

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532290895

商品编码：29906475410

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：风景画基础---美术技法一点通

：18.00元

作者：(美)格雷,顾文

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787532290895

字数：

页码：48

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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自然风景千变万化而又趣味无穷，是画家取材的不竭之源，同时也推动着他们进行户外探索发现。《风景画基础》中，身为插画师的作者皮特·格雷，从细微的细节到广阔的视角，为你详解风景画创作的步骤。悉心安排的分步骤练习会指引你如何自如应对风景画创作中的各种难题，并逐渐达到预定的目标，取得让自己满意的成绩。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是一本虚构的、不包含“风景画基础—美术技法一点通”中内容的图书简介，内容力求详实，力求自然流畅，无明显人工智能痕迹： --- 《光影迷踪：印象派色彩革命与现代艺术的萌芽》 （虚构图书简介） 一、导言：时代的脉搏与画布上的革新 本书并非一本面向初学者的技法手册，它将带领读者深入二十世纪初欧洲艺术思潮的漩涡，聚焦于一场彻底颠覆了传统学院派绘画观念的色彩与光线革命——印象派及其后继运动对现代艺术的深远影响。我们关注的重点，在于艺术家们如何从对自然“精确描摹”的束缚中解放出来，转而捕捉“瞬间的感知”与“主观的体验”。 《光影迷踪》旨在探讨印象派并非仅仅是“户外写生”的代名词，而是一场涉及光学理论、社会变迁以及个体精神解放的复杂文化运动。我们将剖析莫奈、雷诺阿、德加等大师在各自的创作中如何运用破笔触、纯色并置的技法，挑战了当时艺术界对于“完成度”和“清晰轮廓”的既有认知。 二、第一部分：学院的黄昏与新视觉的诞生 【第一章：沙龙的桎梏与光学的觉醒】 本部分首先回顾了十九世纪中叶法国艺术界的保守氛围，以巴黎沙龙为代表的官方审美趣味如何压抑了创新精神。在此背景下，艺术家的目光开始投向新兴的科学领域。我们将详细介绍十七世纪以来光学理论的发展，特别是牛顿关于色散的发现，以及十九世纪末色度学（Chromatics）对画家们如何看待色彩的根本性转变。我们不教授如何调配特定颜色，而是探究色彩的“物理性”与“心理学”意义。 【第二章：瞬间的捕捉：题材的日常化与户外创作的哲学】 印象派的革命性不仅在于技法，更在于他们“画什么”以及“在哪里画”。本章详述了工业革命带来的城市景观变化——铁轨、蒸汽机、咖啡馆、林荫大道如何取代了古典神话和历史叙事，成为新的绘画主题。重点分析了便携式油画箱和锌管颜料的发明如何使得户外写生（Plein Air）从一种奢侈的尝试变为日常实践。我们将细致考察莫奈在吉维尼花园中，面对同一棵白杨树或鲁昂大教堂时，如何在不同光照条件下捕捉光线流逝的哲学意图，而非仅仅记录形态。 【第三章：笔触的解放：非混合色彩的宣言】 本章深入探讨印象派技法中最为核心的“分离色彩”理论。通过分析修拉（Seurat）的新印象派（点彩派）如何将色彩理论推向极端，以及塞尚在融合了理性结构与印象派光感时所做的开创性工作，读者将理解为何印象派的笔触不再是用来“塑造”物体，而是成为记录“视觉震颤”的符号。讨论将侧重于如何通过邻近色的对比，而非传统上的颜料混合，在观者眼中重新生成色彩的饱和度与光泽感。 三、第二部分：从印象到结构：后印象派的多元探索 【第四章：超越光影：梵高对情感的着色与线条的律动】 当印象派的客观记录似乎触及了边界，后印象派的艺术家们开始将关注点转向内在世界。本章聚焦文森特·梵高。我们将分析他如何将光线转化为强烈的内在情感表达，他独特的厚涂（Impasto）技巧如何服务于其精神状态，以及他如何运用对比色（如蓝与黄、红与绿）来营造画面的张力与不安感。此处不涉及基础的静物摆放或风景透视，而专注于其色彩的象征意义和笔触的动态结构。 【第五章：结构的重建与形式的回归：塞尚的立体主义前奏】 保罗·塞尚对后世影响巨大，他被称为“所有人的父亲”。本章阐述塞尚如何试图在印象派的短暂光感与古典艺术的永恒结构之间架设桥梁。我们将分析他如何通过“多次视角”来解构物体，以圆柱体、球体和圆锥体作为观察世界的几何基础。这一分析旨在揭示他如何通过调整色调和轮廓的厚度，而非依赖传统线性透视，来建立画面的空间深度和纪念碑性。 【第六章：符号与情绪的交响：高更的原初追求】 高更的旅程是逃离现代文明的象征性表达。本章探讨他如何从印象派的自然主义转向象征主义和原始主义。我们将分析他如何运用“象征性的色彩”——例如，用强烈的、非写实的颜色来传达一种思想或感受，而非记录视觉所见。高更对扁平化空间和粗犷线条的偏爱，为后来的野兽派和表现主义奠定了基础。 四、结论：现代艺术的奠基石 《光影迷踪》最终将这些相互关联却又风格迥异的运动置于一个宏大的叙事框架中：印象派提供了解放色彩的钥匙，而后印象派的探索者们则用这把钥匙开启了通往立体主义、野兽派乃至抽象表现主义的大门。本书强调的是思想的演变、技法的哲学基础，以及艺术家们如何集体地、但又各自独立地，重新定义了“真实”在艺术中的位置。这不是一本关于如何拿起画笔的指南，而是一本关于如何“观看”并“重塑”世界的思想史读物。 --- 目标读者： 艺术史爱好者、油画及色彩理论研究者、对十九世纪末至二十世纪初西方文化史感兴趣的读者。 核心议题： 光学理论在艺术中的应用、瞬间性与永恒性的对立、主观感知对客观再现的颠覆。

评分☆☆☆☆☆

这本《风景画基础—美术技法一点通》，怎么说呢，就像一本武林秘籍，不过它教的是画笔的“乾坤大挪移”。我之前尝试过几次画风景，总是觉得画面平淡无奇，没有生命力，或者就是哪里不对劲，说不清道不明。直到我翻开了这本书。它最让我惊艳的是对“色彩情绪”的解析。它不是简单地告诉你红色代表热情，蓝色代表忧郁，而是通过具体的色彩搭配案例，告诉你如何运用冷暖、明暗、饱和度来影响观者的情感，营造出宁静的黄昏、激昂的日出，或是神秘的雨后森林。我记得书中有一个关于“黄昏色彩的调和”的例子，用了几种看似不相关的颜色，通过微妙的叠加和过渡，最终呈现出那种既绚烂又带着一丝忧伤的黄昏景象，简直把我惊呆了！而且，书里对于“笔触感”的阐述也十分到位。它区分了不同笔触所能达到的不同效果，比如粗犷有力的笔触能表现岩石的坚硬，细腻柔和的笔触能表现水面的平静，甚至还讲解了如何用笔触来模拟自然界中风吹过的痕迹，树叶的摇曳。这一点对于我这种总是画得像照片一样死板的人来说，简直是醍醐灌顶。我还在书里看到了关于不同光照环境下风景的表现方法，比如如何在阴天表现出朦胧的美感，如何在阳光强烈的日子里捕捉到明暗对比的强烈视觉冲击力。这本书就像一个循循善诱的老师，一步步地引导我去发现风景画中那些被我忽略的美妙细节。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本《风景画基础—美术技法一点通》简直是为我量身定做的！作为一个从小就喜欢涂涂抹抹，却苦于没有门路的美术爱好者，我常常对着大师们的壮丽山河望洋兴叹，总觉得咫尺天涯。这几天我刚拿到书，迫不及待地翻开，就被它清晰明了的排版和循序渐进的讲解吸引了。一开始，我以为会是一本枯燥的理论书籍，结果完全出乎我的意料！它从最基础的光影原理开始，用非常直观的图例说明了光线是如何影响物体色彩和明暗的，这一点我以前一直概念模糊，看了这里才茅塞顿开。紧接着，它又深入浅出地讲解了透视的运用，特别是空气透视和线性透视的结合，让我理解了为何远景看起来会模糊、色彩会变浅。书里还详细介绍了各种画材的特性和用法，比如水彩、油画、丙烯等等，并且根据不同的画材给出了具体的技法演示，比如水彩的晕染、叠加，油画的厚涂、薄涂，都配有步骤图，详细到每一笔的走向，每一个色彩的调配。我尤其喜欢它关于构图的章节，不只是简单地告诉你要把主体放在黄金分割点，而是通过分析大量经典风景画的构图方式，教会我如何引导观者的视线，如何营造画面的深度和空间感，如何运用线条和色彩来表达不同的情绪。这本书的语言也非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是零基础的初学者也能轻松上手。我感觉我离我的风景画梦想又近了一大步！

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《风景画基础—美术技法一点通》，简直是相见恨晚！我一直是个喜欢户外写生的人，但每次画完都觉得自己捕捉不到大自然那种真实而又充满灵性的感觉。这本书的“光影的魔术”章节，让我豁然开朗。它不仅分析了不同时间、不同天气下光线对景物的影响，还深入讲解了如何利用光影来塑造画面的体积感和空间感。比如，它会教你如何通过阴影来表现地形的高低起伏，如何用高光来点亮画面的焦点，让整个画面瞬间“活”起来。我尤其喜欢它关于“静物与风景的融合”的讲解，它告诉我如何将一些静物元素巧妙地融入风景画中，增加画面的趣味性和故事性。书中还提供了大量的案例分析，从古代的写意山水到现代的写实风景，从油画到水彩，包罗万象，而且每一幅作品都附带了详细的分析，让我能够理解作者的创作思路和技法运用。这本书的重点在于“通”，它不是一味地堆砌技法，而是将各种技法串联起来，形成一个完整的知识体系。它教会我如何去观察，如何去思考，如何将自己的情感融入到作品中。我感觉我的风景画创作不再是简单的模仿，而是一种与自然的对话，一种心灵的抒发。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始拿到这本《风景画基础—美术技法一点通》的时候，并没有抱太大的期望，觉得可能就是市面上那些泛泛而谈的教程。但当我翻开它，尤其是看到关于“水彩风景的透明感表现”那一章节时，我彻底改观了。作者用非常精炼的语言和丰富的实例，讲解了如何在保持水彩透明性的同时，又能表现出色彩的厚重感和层次感。它不仅仅是告诉你如何调色，更是教你如何理解水与色的关系，如何运用“湿画法”、“干画法”的技巧来达到不同的效果，比如表现清澈的溪流，或是朦胧的晨雾。书里关于“天空的绘制”也写得非常精彩，从蓝天白云到夕阳晚霞，每一种天空的形态都有具体的绘制步骤和色彩参考，我之前画天空总是千篇一律，看了这里才发现，原来天空也可以有如此丰富的变化和表现力！还有关于“树木的刻画”，它不是简单地画出树的轮廓，而是通过分析不同树种的叶片形态、枝干走向，以及它们在不同光线下的表现，来教会我如何画出富有生命力的树木。这本书的讲解逻辑性非常强，每个技法都紧密联系，层层递进，不会让你觉得孤立无援。我感觉我像是开启了一个新的视角，重新认识了风景画的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习这本《风景画基础—美术技法一点通》，不得不说，它的实用性真的超乎我的想象。我一直对表现自然中的“空气感”和“空间感”特别头疼，总觉得画出来的风景像是在一张平面的纸上拼贴的。这本书的“空气透视”章节简直是救星！它用非常形象的比喻，比如远处的山峦像是被一层薄雾笼罩，色彩会变得灰蒙蒙的，对比度也会降低，这都是因为空气中的水分和尘埃对光线的散射作用。书里还提供了很多不同距离景物的色彩对比图，让我能够直观地感受到这种变化。更重要的是，它教我如何通过调整色彩的饱和度和明度来模拟这种空气透视的效果，一下子就让我的画面有了呼吸感。另外，关于“肌理”的讲解也让我受益匪浅。它不仅介绍了很多表现不同材质的绘画技巧，比如如何用刮刀表现岩石粗糙的纹理，如何用干笔触表现枯草的质感，还教我如何通过笔触的疏密和方向来表现画面的动感，比如水波的流动，风吹过草地的起伏。我一直觉得画风景就是把看到的东西照搬下来，这本书让我明白，风景画更是一种情感的表达，一种对自然的二次创造。它教会我如何捕捉光影的瞬息万变，如何用色彩讲述一个关于风景的故事，如何通过构图来引导观者的情绪。我迫不及待地想把我学到的技巧运用到我的下一次创作中。