數碼攝影基礎(新一版)---中國美術院校新設計係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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聶勁權 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影基礎
• 攝影教材
• 中國美術院校
• 新設計係列
• 攝影入門
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 攝影理論
• 藝術設計

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532281893

商品編碼：29906528937

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：數碼攝影基礎(新一版)---中國美術院校新設計係列教材

：45.00元

作者：聶勁權

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787532281893

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《中國美術院校新設計係列教材：數碼攝影基礎（新1版）》結閤其大學攝影教學與創作實踐的豐富經驗，立足於數碼攝影時代的新特點和新要求，從簡單的認識攝影入手，側重攝影思維的引導，兼顧數碼攝影技術的講解，注重內容的實用價值，集技巧性與知識性於一體，內容豐富。《中國美術院校新設計係列教材：數碼攝影基礎（新1版）》具有以下特點：教學思維新穎，能計學牛在快速掌握數碼攝影技術語言的同時，深刻認識和琿解攝影的藝術語言：以圖例形式講解攝影創作實踐中的種種弊端，引導初學者不走彎路，範例作品更多地選用和解讀世界經典與當代名作，增加可讀性與可賞性。

目錄

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前言
章 認識攝影
（教學進程：建議課時數為4學時）
一 攝影到底是什麼
二 做一個有思想的攝影者
三 人眼與照相機有何區彆

第二章 基礎篇
節 認識數碼照相機
（教學進程：建議課時數為4學時）
一 照相機的基本結構和類型
二 數碼相機的工作原理
三 CCD與CMOS為何物
四 噪音與壞點
第二節 影像的技術控製
（教學進程建議課時數為20學時）
一 認識鏡頭
二 瞭解快門速度
三 互易律
四 使影像更清晰
五 什麼是18%灰
六 區域曝光的應用
七 測光是怎樣完成的
八 曝光標尺的使用
九 根據直方圖檢查照片的曝光情況
十 高反差條件下的曝光
十一 曝光過度或不足的影響
第三節 數碼照相機的功能與實踐
（教學進程：建議課時數為4學時）
一 白平衡選擇與控製
二 感光度（ISO）的應用
三 照片格式的應用
四 光學變焦與數碼變焦
本章作業要求

第三章 影像錶現篇
節 攝影錶現的基本法則
（教學進程：建議課時數為20學時）
一 景彆的錶現力
二 用光造型
三 黃金分割
四 視覺中心
五 影調的形式
六 對比的手法
七 利用反射體
八 色彩的錶現特性
九 巧妙地利用道具
十 有效地利用前景
十一 抓取生活中的精彩瞬間
十二 錶現生活中被人忽略的角落
十三 影子的神秘力量
十四 錶現細節
十五 純形式構成
十六 藝術觀點與構圖
十七 視角與主題
十八 重復曝光
十九 使用彩色還是黑白錶現更閤適
第二節 攝影的後期製作與調整
（教學進程：建議課時數為8學時）
一 影調的調整
二 影像的再創作
三 構圖的重新認識
四 對使用計算機進行影像後期處理時的幾點建議
第三節 好照片的標準
（教學進程：建議課時數為8學時）
一 數碼影像的畫質評價標準
二 一幅好照片要有一個鮮明的主題
三 一幅好照片要有一個能引入注意的主體
四 簡潔是纔能的姊妹
五 關於影像的清晰度
本章作業要求

第四章 攝影實戰篇
（教學進程：建議課時數為8學時）
節 小數碼也齣大作品
第二節 巧用現場光
第三節 巧用隨機閃光燈
第四節 巧用傢用燈光
附錄 攝影師的創作與觀念
本章作業要求
注釋
參考文獻
後記

作者介紹

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　　聶勁權，1973年生，先後畢業於西安美術學院、北京電影學院，現仟山東師範大學攝影教研室主任，中國攝影傢協會會員、全國高校攝影專業委員會理事、山東省攝影傢協會副秘書長。長期擔任並主持的主要教學研究方嚮有攝影藝術與技術基礎、攝影的構圖與用光、攝影創作、影像的造型錶現語言、人像攝影、廣告攝影等理論與實踐課程。

文摘

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序言

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好的，這是一份針對您的圖書《數碼攝影基礎（新一版）——中國美術院校新設計係列教材》之外的其他攝影相關主題的詳細圖書簡介，力求內容詳實且風格自然，不帶任何AI痕跡。 --- 攝影理論與技術進階：從視覺語言到光影藝術的係統探索 導言：超越基礎，重塑影像思維 本書並非停留在對相機操作和曝光基礎的簡單介紹，而是深入挖掘攝影作為一門獨立藝術語言的內在邏輯與高級應用技巧。它旨在為那些已經掌握瞭基礎操作，渴望在視覺錶達上尋求突破，並在技術理解上達到專業水準的攝影學習者、愛好者及從業者提供一份深度指南。我們將重點探討如何將技術工具轉化為精準的藝術錶達，以及如何構建具有個人風格的視覺敘事體係。 --- 第一部分：光影的物理與美學：深入解析光的本質 本部分將超越“光圈、快門、ISO”的簡單公式化組閤，探討光綫的物理特性如何被轉化為視覺感受，以及不同光質對主體情緒的微妙影響。 1.1 光的物理學與成像原理的再審視 色彩科學與白平衡的精微調控： 深入解析色溫、色相、飽和度在數碼傳感器上的捕獲過程。討論如何利用色彩管理（Color Management）確保從拍攝到輸齣的色彩一緻性，並探討如何在後期處理中主動“誤用”白平衡以達到特定的藝術效果（例如，利用冷調錶現疏離感，或用暖調營造懷舊氛圍）。 鏡頭光學特性的深度剖析： 不僅關注焦距，更側重於鏡頭畸變（桶形、枕形）、像差（色差、球麵像差）的本質及其對畫麵結構的影響。指導讀者如何根據創作意圖，選擇或利用特定鏡頭的“缺點”來增強畫麵的個性。 傳感器技術與動態範圍的極限： 對CMOS/CCD的結構差異進行對比分析，重點研究位深（Bit Depth）對後期寬容度的決定性作用。講解如何在極高反差場景下，通過曝光策略（包圍曝光、多重曝光）來重建人眼所見的完整亮度信息。 1.2 自然光與人造光的行為模式 太陽運動與時間序列攝影： 詳盡記錄不同地理緯度下，一年四季中太陽軌跡的變化規律，指導讀者精確預測“黃金時段”和“藍色時段”的精確時間窗口，並以此規劃復雜的日齣/日落風光拍攝項目。 影調的構建與分離： 研究光的方嚮性（頂光、側光、逆光）如何塑造物體的體積感和紋理。重點介紹“光與影的對比度控製”，學習如何通過控製補光和吸光材料，精細地雕刻主體的高光與陰影層次，實現情緒化的光影分離。 復雜布光環境下的控製策略： 針對室內復雜光源（如熒光燈、LED、鎢絲燈混閤）的環境，提供從現場評估到後期校正的完整流程，避免色彩衝突，確保畫麵氛圍的統一性。 --- 第二部分：構圖的深層邏輯與視覺心理學 本部分旨在超越三分法和對角綫等基礎規則，探討構圖背後的心理暗示和敘事功能。 2.1 視覺引導與閱讀路徑的規劃 動態平衡與非對稱構圖： 探討如何利用負空間（Negative Space）來平衡畫麵主體，營造呼吸感和張力。分析不同文化背景下，觀眾對畫麵“重量”的感知差異。 敘事性框架的構建： 講解如何使用前景、中景和背景的層次堆疊，創造景深感和空間引導綫。討論如何通過環境元素（如門框、窗戶、樹枝）構建天然的“畫中畫”結構，強化視覺焦點。 節奏、韻律與重復性元素的應用： 深入分析紋理、形狀的重復如何引導觀眾視綫在畫麵中流動，形成視覺上的音樂感。 2.2 視角選擇與主體關係的重塑 高度與視平綫的心理暗示： 探討低角度（仰拍）的“宏大感”與高角度（俯拍）的“全景控製感”在心理層麵的差異。指導讀者根據錶達意圖，精確調整相機高度以獲得最恰當的主體呈現方式。 景深作為敘事工具： 研究大景深（強調環境與細節）與淺景深（隔離主體與背景）在紀錄片和肖像攝影中的功能區彆。介紹如何通過微距和長焦鏡頭實現“選擇性失焦”，以達到戲劇化的主體突齣效果。 --- 第三部分：後期處理：從綫性工作流到非綫性藝術創作 本部分完全聚焦於數字暗房的高級技術應用，將RAW文件的潛力發揮到極緻，實現從“記錄”到“重塑”的轉變。 3.1 高級RAW文件處理與色彩空間管理 高階麯綫（Curves）的精修技法： 教授如何使用RGB通道分離、S型麯綫、以及針對特定色調的局部麯綫調整，實現精準的影調控製，例如“提升暗部細節而不犧牲黑色純淨度”。 HSL/顔色分級的精細控製： 深入講解如何利用色相（Hue）、飽和度（Saturation）、明度（Luminance）工具箱，對畫麵中特定顔色範圍進行獨立重塑，以建立一緻且強烈的色彩基調。 銳化與降噪的平衡點： 探討不同降噪算法（空間降噪與時域降噪）對細節的影響，並提供針對不同感光度（ISO）的定製化降噪策略。指導讀者如何有效實施輸齣銳化，確保最終作品在不同介質上的清晰度。 3.2 局部調整與閤成技術的精湛運用 濛版技術與精細選擇： 詳盡介紹基於顔色、亮度、對象識彆的復雜濛版創建方法，指導讀者實現無縫的局部曝光和色彩校正，例如僅對人物眼睛進行提亮，或隻增強天空的雲層細節。 圖像閤成的藝術（Blending）： 探討焦點堆棧（Focus Stacking）用於實現全景清晰的微距/風光片，以及如何使用曝光閤成（HDR進階）來處理超高對比度場景，並消除傳統HDR可能帶來的“塑料感”。 紋理疊加與數字做舊： 研究如何利用疊加紋理圖層（如膠片顆粒、劃痕）來增加作品的曆史感和物質感，探討數字閤成在概念藝術和超現實主義攝影中的前沿應用。 --- 第四部分：專業攝影領域的專項突破 本部分針對特定題材，提供從前期準備到後期精修的係統化、高階解決方案。 4.1 肖像攝影：情緒捕捉與皮膚質感處理 光綫對情緒的塑造： 區分倫勃朗光、蝴蝶光、裂縫光在塑造人物性格上的作用。討論如何利用反光闆和柔光箱控製眼神光（Catchlight）的形狀，以傳達特定的情感狀態。 皮膚的“真實”與“美化”的界限： 探討高級的皮膚修飾技術，如頻率分離（Frequency Separation），如何分離皮膚的紋理（細節）和色調（瑕疵），實現既保留自然毛孔細節，又能平滑膚色的專業級處理。 4.2 風光攝影：尺度感與環境氣氛的營造 大氣透視與環境渲染： 如何利用前期技術（例如使用偏振鏡或濾鏡）和後期處理來增強霧氣、薄霧或霾等大氣現象的層次感。 水體的動態捕捉： 從慢門（絲絹效果）到水花凍結的精確快門速度選擇，以及後期對水流紋理和透明度的增強處理，使水體元素更具生命力。 4.3 紀實與街頭攝影的倫理與策略 “決定性瞬間”的預判： 分析經典紀實作品，探討如何通過對環境的快速掃描和對人物行為模式的理解，將相機置於即將發生事件的預設位置。 人文關懷與客觀呈現的平衡： 討論在記錄敏感題材時，攝影師應如何處理倫理責任，以及如何通過構圖和影調選擇來引導觀眾對事件的理解，而非進行主觀說教。 --- 結語：建立個人影像語言體係 本書的最終目標，是引導讀者從一個“技術操作者”成長為一名具有獨立思考和鮮明風格的“視覺創作者”。通過對光綫、構圖和後期的深度掌控，學員將能夠自信地將內心所見轉化為高質量、富有感染力的影像作品，形成一套成熟且難以復製的個人影像錶達體係。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計從業者，在工作中經常需要用到高質量的攝影圖片。過去，我一直依賴攝影師提供的素材，但內心深處總希望自己也能掌握一些基礎的攝影技能，以便更好地與攝影師溝通，或者在一些小型項目中自己就能完成拍攝。這本書的齣現，無疑是為我打開瞭一扇新的大門。它不僅僅講解瞭相機和鏡頭的使用，更重要的是，它從設計的角度齣發，強調瞭構圖、色彩、光影在視覺傳達中的重要性。書中關於景深的應用，讓我明白瞭如何通過模糊背景來突齣主體，如何營造齣空間感和層次感，這對於平麵設計中的元素安排非常有啓發。另外，關於色彩理論在攝影中的應用，也讓我對色彩搭配有瞭更深的理解，如何利用色彩來傳達情感、吸引注意力，這些都與我的設計工作息息相關。書中的一些拍攝技巧，比如如何捕捉運動的瞬間、如何錶現物體的質感，都讓我受益匪淺。這本書為我提供瞭一個將設計思維與攝影實踐相結閤的平颱，讓我能夠更全麵地理解視覺創作的全過程。

評分☆☆☆☆☆

終於等到這本書瞭！我是一名美術學院的學生，一直對數字攝影這個領域很感興趣，但之前接觸到的資料要麼太過於理論化，要麼就是一些零散的技巧分享，總感覺學不到點子上。這次看到“中國美術院校新設計係列教材”這幾個字，並且是以“數碼攝影基礎”為主題，就立刻被吸引瞭。我拿到手後，迫不及待地翻閱瞭一下，雖然是基礎教材，但內容相當紮實。從相機基本構造、鏡頭選擇，到曝光原理、白平衡設置，這些最核心的概念都講得非常清晰。而且，我特彆欣賞的是，它並沒有僅僅停留在參數的講解上，而是深入淺齣地闡述瞭這些參數如何影響最終的畫麵效果，比如光圈大小如何控製景深，快門速度如何捕捉動態，ISO如何平衡畫質與亮度。最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭不少實際拍攝的案例分析，通過這些例子，我能更直觀地理解理論知識在實踐中的應用。而且，教材的排版設計也很好，圖文並茂，一些關鍵概念的圖示非常到位，有助於記憶和理解。作為一名正在學習設計專業的學生，我深知攝影作為視覺傳達的重要媒介，其基礎的紮實程度直接影響到後續的學習和創作。這本書無疑為我打下瞭堅實的基礎，讓我對數碼攝影的未來學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年來一直依賴手機拍照的用戶，想要升級到專業相機，卻總是被那些專業術語和復雜的設置嚇退。直到我看到瞭這本《數碼攝影基礎(新一版)》。這本書以一種非常友好的姿態，嚮我展示瞭數碼攝影的魅力。它並非一本枯燥的技術手冊，而更像是一位經驗豐富的攝影師在手把手地教你。從選擇哪種類型的相機最適閤自己，到認識各種鏡頭的功能和特點，它都給齣瞭非常實用的建議。書中關於如何理解和運用光綫的章節，讓我茅塞頓開，我之前總以為攝影就是“看見就拍”，現在纔明白，光綫纔是攝影的靈魂。它詳細講解瞭順光、側光、逆光等不同光綫下的拍攝技巧，以及如何利用自然光和人造光來達到不同的藝術效果。還有關於白平衡的講解，讓我終於理解瞭為什麼有時候照片會齣現奇怪的色偏，並學會瞭如何通過調整白平衡來還原真實的色彩。此外，書中還涵蓋瞭人像、風光、靜物等不同題材的拍攝要點，讓我覺得這本書的實用性非常強，幾乎涵蓋瞭我可能遇到的所有攝影場景。這本書的齣現，讓我覺得學習攝影不再是遙不可及的目標，而是觸手可及的實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影基礎》簡直是給我的攝影啓濛上瞭最生動的一課！作為一個攝影愛好者，我一直苦惱於相機那些復雜的按鈕和菜單，每次拿起相機都像在摸索一個陌生的儀器。這本書最大的優點就是它的“零門檻”設計，我感覺它就是為我這樣的初學者量身定做的。它從最基礎的相機握持姿勢、鏡頭清潔這些細節都講到瞭，讓我覺得攝影並非高不可攀。然後，它循序漸進地講解瞭曝光三角、景深、快門速度等核心概念，用非常通俗易懂的語言，配閤大量生動形象的比喻，讓我這個理工科背景的人也一下子就明白瞭。我最喜歡的部分是它關於構圖的講解，不僅僅是“三分法”這種老生常談，還深入探討瞭如何運用綫條、色彩、光影來引導觀眾的視綫，營造不同的氛圍。書中的許多攝影作品範例，都是經過精心挑選的，從中我能看到作者是如何運用書中的理論知識去創造齣富有錶現力的畫麵。而且，它還提到瞭後期處理的一些基本概念，比如RAW格式的優勢、基本的色彩校正等等，這讓我意識到攝影不僅僅是按下快門，更是從拍攝到後期的一個完整過程。這本書真的讓我對攝影産生瞭前所未有的興趣，感覺自己離拍齣滿意的照片又近瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

我是一名準備考取美術院校的學生，深知紮實的專業基礎對於未來的學習至關重要。在眾多學科中，攝影作為視覺藝術的重要組成部分，其基礎知識的掌握程度直接影響到我日後的創作能力。這本《數碼攝影基礎(新一版)》作為“中國美術院校新設計係列教材”中的一員，果然沒有讓我失望。它以一種係統而全麵的方式，為我構建瞭數碼攝影的知識體係。從相機硬件的參數解讀，到光圈、快門、ISO之間的相互作用，再到白平衡、測光模式的精準運用，每一個概念都解釋得非常透徹。我特彆喜歡的是書中關於“決定性瞬間”的探討，以及如何通過攝影來捕捉和錶達情感。這些內容讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是藝術的錶達。書中還涉及瞭 RAW 格式的優勢以及基礎的後期處理技巧，這讓我對整個攝影流程有瞭更全麵的認知。作為一名即將進入專業學習的學生，這本書無疑為我打下瞭堅實的基礎，讓我對未來在攝影和設計領域的探索充滿瞭期待和信心。