数码摄影基础(新一版)---中国美术院校新设计系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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聂劲权 著

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• 图像处理
• 摄影技巧
• 摄影理论
• 艺术设计

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532281893

商品编码：29906528937

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：数码摄影基础(新一版)---中国美术院校新设计系列教材

：45.00元

作者：聂劲权

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787532281893

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《中国美术院校新设计系列教材：数码摄影基础（新1版）》结合其大学摄影教学与创作实践的丰富经验，立足于数码摄影时代的新特点和新要求，从简单的认识摄影入手，侧重摄影思维的引导，兼顾数码摄影技术的讲解，注重内容的实用价值，集技巧性与知识性于一体，内容丰富。《中国美术院校新设计系列教材：数码摄影基础（新1版）》具有以下特点：教学思维新颖，能计学牛在快速掌握数码摄影技术语言的同时，深刻认识和珲解摄影的艺术语言：以图例形式讲解摄影创作实践中的种种弊端，引导初学者不走弯路，范例作品更多地选用和解读世界经典与当代名作，增加可读性与可赏性。

目录

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前言
章 认识摄影
（教学进程：建议课时数为4学时）
一 摄影到底是什么
二 做一个有思想的摄影者
三 人眼与照相机有何区别

第二章 基础篇
节 认识数码照相机
（教学进程：建议课时数为4学时）
一 照相机的基本结构和类型
二 数码相机的工作原理
三 CCD与CMOS为何物
四 噪音与坏点
第二节 影像的技术控制
（教学进程建议课时数为20学时）
一 认识镜头
二 了解快门速度
三 互易律
四 使影像更清晰
五 什么是18%灰
六 区域曝光的应用
七 测光是怎样完成的
八 曝光标尺的使用
九 根据直方图检查照片的曝光情况
十 高反差条件下的曝光
十一 曝光过度或不足的影响
第三节 数码照相机的功能与实践
（教学进程：建议课时数为4学时）
一 白平衡选择与控制
二 感光度（ISO）的应用
三 照片格式的应用
四 光学变焦与数码变焦
本章作业要求

第三章 影像表现篇
节 摄影表现的基本法则
（教学进程：建议课时数为20学时）
一 景别的表现力
二 用光造型
三 黄金分割
四 视觉中心
五 影调的形式
六 对比的手法
七 利用反射体
八 色彩的表现特性
九 巧妙地利用道具
十 有效地利用前景
十一 抓取生活中的精彩瞬间
十二 表现生活中被人忽略的角落
十三 影子的神秘力量
十四 表现细节
十五 纯形式构成
十六 艺术观点与构图
十七 视角与主题
十八 重复曝光
十九 使用彩色还是黑白表现更合适
第二节 摄影的后期制作与调整
（教学进程：建议课时数为8学时）
一 影调的调整
二 影像的再创作
三 构图的重新认识
四 对使用计算机进行影像后期处理时的几点建议
第三节 好照片的标准
（教学进程：建议课时数为8学时）
一 数码影像的画质评价标准
二 一幅好照片要有一个鲜明的主题
三 一幅好照片要有一个能引入注意的主体
四 简洁是才能的姊妹
五 关于影像的清晰度
本章作业要求

第四章 摄影实战篇
（教学进程：建议课时数为8学时）
节 小数码也出大作品
第二节 巧用现场光
第三节 巧用随机闪光灯
第四节 巧用家用灯光
附录 摄影师的创作与观念
本章作业要求
注释
参考文献
后记

作者介绍

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　　聂劲权，1973年生，先后毕业于西安美术学院、北京电影学院，现仟山东师范大学摄影教研室主任，中国摄影家协会会员、全国高校摄影专业委员会理事、山东省摄影家协会副秘书长。长期担任并主持的主要教学研究方向有摄影艺术与技术基础、摄影的构图与用光、摄影创作、影像的造型表现语言、人像摄影、广告摄影等理论与实践课程。

文摘

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序言

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好的，这是一份针对您的图书《数码摄影基础（新一版）——中国美术院校新设计系列教材》之外的其他摄影相关主题的详细图书简介，力求内容详实且风格自然，不带任何AI痕迹。 --- 摄影理论与技术进阶：从视觉语言到光影艺术的系统探索 导言：超越基础，重塑影像思维 本书并非停留在对相机操作和曝光基础的简单介绍，而是深入挖掘摄影作为一门独立艺术语言的内在逻辑与高级应用技巧。它旨在为那些已经掌握了基础操作，渴望在视觉表达上寻求突破，并在技术理解上达到专业水准的摄影学习者、爱好者及从业者提供一份深度指南。我们将重点探讨如何将技术工具转化为精准的艺术表达，以及如何构建具有个人风格的视觉叙事体系。 --- 第一部分：光影的物理与美学：深入解析光的本质 本部分将超越“光圈、快门、ISO”的简单公式化组合，探讨光线的物理特性如何被转化为视觉感受，以及不同光质对主体情绪的微妙影响。 1.1 光的物理学与成像原理的再审视 色彩科学与白平衡的精微调控： 深入解析色温、色相、饱和度在数码传感器上的捕获过程。讨论如何利用色彩管理（Color Management）确保从拍摄到输出的色彩一致性，并探讨如何在后期处理中主动“误用”白平衡以达到特定的艺术效果（例如，利用冷调表现疏离感，或用暖调营造怀旧氛围）。 镜头光学特性的深度剖析： 不仅关注焦距，更侧重于镜头畸变（桶形、枕形）、像差（色差、球面像差）的本质及其对画面结构的影响。指导读者如何根据创作意图，选择或利用特定镜头的“缺点”来增强画面的个性。 传感器技术与动态范围的极限： 对CMOS/CCD的结构差异进行对比分析，重点研究位深（Bit Depth）对后期宽容度的决定性作用。讲解如何在极高反差场景下，通过曝光策略（包围曝光、多重曝光）来重建人眼所见的完整亮度信息。 1.2 自然光与人造光的行为模式 太阳运动与时间序列摄影： 详尽记录不同地理纬度下，一年四季中太阳轨迹的变化规律，指导读者精确预测“黄金时段”和“蓝色时段”的精确时间窗口，并以此规划复杂的日出/日落风光拍摄项目。 影调的构建与分离： 研究光的方向性（顶光、侧光、逆光）如何塑造物体的体积感和纹理。重点介绍“光与影的对比度控制”，学习如何通过控制补光和吸光材料，精细地雕刻主体的高光与阴影层次，实现情绪化的光影分离。 复杂布光环境下的控制策略： 针对室内复杂光源（如荧光灯、LED、钨丝灯混合）的环境，提供从现场评估到后期校正的完整流程，避免色彩冲突，确保画面氛围的统一性。 --- 第二部分：构图的深层逻辑与视觉心理学 本部分旨在超越三分法和对角线等基础规则，探讨构图背后的心理暗示和叙事功能。 2.1 视觉引导与阅读路径的规划 动态平衡与非对称构图： 探讨如何利用负空间（Negative Space）来平衡画面主体，营造呼吸感和张力。分析不同文化背景下，观众对画面“重量”的感知差异。 叙事性框架的构建： 讲解如何使用前景、中景和背景的层次堆叠，创造景深感和空间引导线。讨论如何通过环境元素（如门框、窗户、树枝）构建天然的“画中画”结构，强化视觉焦点。 节奏、韵律与重复性元素的应用： 深入分析纹理、形状的重复如何引导观众视线在画面中流动，形成视觉上的音乐感。 2.2 视角选择与主体关系的重塑 高度与视平线的心理暗示： 探讨低角度（仰拍）的“宏大感”与高角度（俯拍）的“全景控制感”在心理层面的差异。指导读者根据表达意图，精确调整相机高度以获得最恰当的主体呈现方式。 景深作为叙事工具： 研究大景深（强调环境与细节）与浅景深（隔离主体与背景）在纪录片和肖像摄影中的功能区别。介绍如何通过微距和长焦镜头实现“选择性失焦”，以达到戏剧化的主体突出效果。 --- 第三部分：后期处理：从线性工作流到非线性艺术创作 本部分完全聚焦于数字暗房的高级技术应用，将RAW文件的潜力发挥到极致，实现从“记录”到“重塑”的转变。 3.1 高级RAW文件处理与色彩空间管理 高阶曲线（Curves）的精修技法： 教授如何使用RGB通道分离、S型曲线、以及针对特定色调的局部曲线调整，实现精准的影调控制，例如“提升暗部细节而不牺牲黑色纯净度”。 HSL/颜色分级的精细控制： 深入讲解如何利用色相（Hue）、饱和度（Saturation）、明度（Luminance）工具箱，对画面中特定颜色范围进行独立重塑，以建立一致且强烈的色彩基调。 锐化与降噪的平衡点： 探讨不同降噪算法（空间降噪与时域降噪）对细节的影响，并提供针对不同感光度（ISO）的定制化降噪策略。指导读者如何有效实施输出锐化，确保最终作品在不同介质上的清晰度。 3.2 局部调整与合成技术的精湛运用 蒙版技术与精细选择： 详尽介绍基于颜色、亮度、对象识别的复杂蒙版创建方法，指导读者实现无缝的局部曝光和色彩校正，例如仅对人物眼睛进行提亮，或只增强天空的云层细节。 图像合成的艺术（Blending）： 探讨焦点堆栈（Focus Stacking）用于实现全景清晰的微距/风光片，以及如何使用曝光合成（HDR进阶）来处理超高对比度场景，并消除传统HDR可能带来的“塑料感”。 纹理叠加与数字做旧： 研究如何利用叠加纹理图层（如胶片颗粒、划痕）来增加作品的历史感和物质感，探讨数字合成在概念艺术和超现实主义摄影中的前沿应用。 --- 第四部分：专业摄影领域的专项突破 本部分针对特定题材，提供从前期准备到后期精修的系统化、高阶解决方案。 4.1 肖像摄影：情绪捕捉与皮肤质感处理 光线对情绪的塑造： 区分伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光在塑造人物性格上的作用。讨论如何利用反光板和柔光箱控制眼神光（Catchlight）的形状，以传达特定的情感状态。 皮肤的“真实”与“美化”的界限： 探讨高级的皮肤修饰技术，如频率分离（Frequency Separation），如何分离皮肤的纹理（细节）和色调（瑕疵），实现既保留自然毛孔细节，又能平滑肤色的专业级处理。 4.2 风光摄影：尺度感与环境气氛的营造 大气透视与环境渲染： 如何利用前期技术（例如使用偏振镜或滤镜）和后期处理来增强雾气、薄雾或霾等大气现象的层次感。 水体的动态捕捉： 从慢门（丝绢效果）到水花冻结的精确快门速度选择，以及后期对水流纹理和透明度的增强处理，使水体元素更具生命力。 4.3 纪实与街头摄影的伦理与策略 “决定性瞬间”的预判： 分析经典纪实作品，探讨如何通过对环境的快速扫描和对人物行为模式的理解，将相机置于即将发生事件的预设位置。 人文关怀与客观呈现的平衡： 讨论在记录敏感题材时，摄影师应如何处理伦理责任，以及如何通过构图和影调选择来引导观众对事件的理解，而非进行主观说教。 --- 结语：建立个人影像语言体系 本书的最终目标，是引导读者从一个“技术操作者”成长为一名具有独立思考和鲜明风格的“视觉创作者”。通过对光线、构图和后期的深度掌控，学员将能够自信地将内心所见转化为高质量、富有感染力的影像作品，形成一套成熟且难以复制的个人影像表达体系。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来一直依赖手机拍照的用户，想要升级到专业相机，却总是被那些专业术语和复杂的设置吓退。直到我看到了这本《数码摄影基础(新一版)》。这本书以一种非常友好的姿态，向我展示了数码摄影的魅力。它并非一本枯燥的技术手册，而更像是一位经验丰富的摄影师在手把手地教你。从选择哪种类型的相机最适合自己，到认识各种镜头的功能和特点，它都给出了非常实用的建议。书中关于如何理解和运用光线的章节，让我茅塞顿开，我之前总以为摄影就是“看见就拍”，现在才明白，光线才是摄影的灵魂。它详细讲解了顺光、侧光、逆光等不同光线下的拍摄技巧，以及如何利用自然光和人造光来达到不同的艺术效果。还有关于白平衡的讲解，让我终于理解了为什么有时候照片会出现奇怪的色偏，并学会了如何通过调整白平衡来还原真实的色彩。此外，书中还涵盖了人像、风光、静物等不同题材的拍摄要点，让我觉得这本书的实用性非常强，几乎涵盖了我可能遇到的所有摄影场景。这本书的出现，让我觉得学习摄影不再是遥不可及的目标，而是触手可及的实践。

评分☆☆☆☆☆

我是一名准备考取美术院校的学生，深知扎实的专业基础对于未来的学习至关重要。在众多学科中，摄影作为视觉艺术的重要组成部分，其基础知识的掌握程度直接影响到我日后的创作能力。这本《数码摄影基础(新一版)》作为“中国美术院校新设计系列教材”中的一员，果然没有让我失望。它以一种系统而全面的方式，为我构建了数码摄影的知识体系。从相机硬件的参数解读，到光圈、快门、ISO之间的相互作用，再到白平衡、测光模式的精准运用，每一个概念都解释得非常透彻。我特别喜欢的是书中关于“决定性瞬间”的探讨，以及如何通过摄影来捕捉和表达情感。这些内容让我明白，摄影不仅仅是记录，更是艺术的表达。书中还涉及了 RAW 格式的优势以及基础的后期处理技巧，这让我对整个摄影流程有了更全面的认知。作为一名即将进入专业学习的学生，这本书无疑为我打下了坚实的基础，让我对未来在摄影和设计领域的探索充满了期待和信心。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本书了！我是一名美术学院的学生，一直对数字摄影这个领域很感兴趣，但之前接触到的资料要么太过于理论化，要么就是一些零散的技巧分享，总感觉学不到点子上。这次看到“中国美术院校新设计系列教材”这几个字，并且是以“数码摄影基础”为主题，就立刻被吸引了。我拿到手后，迫不及待地翻阅了一下，虽然是基础教材，但内容相当扎实。从相机基本构造、镜头选择，到曝光原理、白平衡设置，这些最核心的概念都讲得非常清晰。而且，我特别欣赏的是，它并没有仅仅停留在参数的讲解上，而是深入浅出地阐述了这些参数如何影响最终的画面效果，比如光圈大小如何控制景深，快门速度如何捕捉动态，ISO如何平衡画质与亮度。最让我惊喜的是，书中还穿插了不少实际拍摄的案例分析，通过这些例子，我能更直观地理解理论知识在实践中的应用。而且，教材的排版设计也很好，图文并茂，一些关键概念的图示非常到位，有助于记忆和理解。作为一名正在学习设计专业的学生，我深知摄影作为视觉传达的重要媒介，其基础的扎实程度直接影响到后续的学习和创作。这本书无疑为我打下了坚实的基础，让我对数码摄影的未来学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计从业者，在工作中经常需要用到高质量的摄影图片。过去，我一直依赖摄影师提供的素材，但内心深处总希望自己也能掌握一些基础的摄影技能，以便更好地与摄影师沟通，或者在一些小型项目中自己就能完成拍摄。这本书的出现，无疑是为我打开了一扇新的大门。它不仅仅讲解了相机和镜头的使用，更重要的是，它从设计的角度出发，强调了构图、色彩、光影在视觉传达中的重要性。书中关于景深的应用，让我明白了如何通过模糊背景来突出主体，如何营造出空间感和层次感，这对于平面设计中的元素安排非常有启发。另外，关于色彩理论在摄影中的应用，也让我对色彩搭配有了更深的理解，如何利用色彩来传达情感、吸引注意力，这些都与我的设计工作息息相关。书中的一些拍摄技巧，比如如何捕捉运动的瞬间、如何表现物体的质感，都让我受益匪浅。这本书为我提供了一个将设计思维与摄影实践相结合的平台，让我能够更全面地理解视觉创作的全过程。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影基础》简直是给我的摄影启蒙上了最生动的一课！作为一个摄影爱好者，我一直苦恼于相机那些复杂的按钮和菜单，每次拿起相机都像在摸索一个陌生的仪器。这本书最大的优点就是它的“零门槛”设计，我感觉它就是为我这样的初学者量身定做的。它从最基础的相机握持姿势、镜头清洁这些细节都讲到了，让我觉得摄影并非高不可攀。然后，它循序渐进地讲解了曝光三角、景深、快门速度等核心概念，用非常通俗易懂的语言，配合大量生动形象的比喻，让我这个理工科背景的人也一下子就明白了。我最喜欢的部分是它关于构图的讲解，不仅仅是“三分法”这种老生常谈，还深入探讨了如何运用线条、色彩、光影来引导观众的视线，营造不同的氛围。书中的许多摄影作品范例，都是经过精心挑选的，从中我能看到作者是如何运用书中的理论知识去创造出富有表现力的画面。而且，它还提到了后期处理的一些基本概念，比如RAW格式的优势、基本的色彩校正等等，这让我意识到摄影不仅仅是按下快门，更是从拍摄到后期的一个完整过程。这本书真的让我对摄影产生了前所未有的兴趣，感觉自己离拍出满意的照片又近了一大步。