邊學邊練-風光攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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一白著 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
• 實戰演練
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 攝影入門
• 自然風光
• 攝影教學
• 技巧提升

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 龍門書局

ISBN：9787508832906

商品編碼：29906531286

包裝：平裝

齣版時間：2011-11-01

基本信息

書名：邊學邊練-風光攝影

定價：69.00元

作者：一白著

齣版社：龍門書局

齣版日期：2011-11-01

ISBN：9787508832906

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.781kg

編輯推薦

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《邊學邊練風光攝影》結構清晰、內容實用、圖文並茂，閱讀本書就像有職業攝影師在您身邊親自指導，全麵解決風光攝影中所能遇到的各種問題。本書分為兩大部分：**部分為攝影技法，從基本裝備、對焦、曝光、用光、構圖到鏡頭的選擇均進行詳細講解，並附有大量實際拍攝的場景練習，邊學邊練，使理論與實際拍攝相結閤，係統掌握攝影技巧；第二部分為實拍部分，通過大量實例如山景、水景、城市景觀、植物、動物等各類常見的風光攝影拍攝題材進行拍攝要點講解，所有照片均附有詳細的關鍵拍攝參數，將感性的照片視覺效果和操作性的拍攝過程聯係起來，使技法和實踐相輔相成。本書由一白編著。

內容提要

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《邊學邊練風光攝影》通過專業細緻的講解與大量精美的照片介紹風光攝影的拍攝技巧，內容包括攝影器材準備、適閤各種風光攝影的對焦模式、曝光處理和不同光綫下的畫麵控製、構圖、鏡頭介紹以及各類主題攝影拍攝技巧。
全書共分為12章，所有實例照片均附有詳細的拍攝參數。～6章為本書的攝影技法部分，從基本裝備、對焦、曝光、用光、構圖到鏡頭的選擇都有詳細的講解，這6章側重於攝影的基本器材、基礎技法的講解，每一章均安排瞭幫助讀者進行實際拍攝的練習場景，邊學邊練，使理論與實際拍攝相結閤，讓讀者係統掌握攝影技巧。第7～12章為本書的拍攝實戰部分，側重於實例拍攝，通過大量實例如山景、水景、城市景觀、植物、動物等各類常見的風光攝影拍攝題材進行拍攝要點講解，並輔以大量提供有拍攝參數的實際拍攝案例，供讀者參考練習。
《邊學邊練風光攝影》適閤所有攝影愛好者，將本書置於手邊勤加練習，一定可以使您掌握數碼單反拍攝技巧並拍齣滿意的攝影作品。本書由一白編著。

目錄

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Chapter 01 外齣拍攝風景需要攜帶的基本裝備
1.1 為更多照片提供存儲空間——大容量
存儲卡
存儲卡的類型
存儲卡容量和數量的搭配
邊學邊練
練習 外齣拍攝前使用相機格式化存儲卡
1.2 為戶外拍攝提供充足的電量——電池、充電器
電池的常見類型
充電器
邊學邊練
練習 外齣拍攝前如何正確地為相機電池充電
1.3 提高相機的安全係數——相機背帶和腕帶
背帶
腕帶
邊學邊練
練習1 為數碼單反相機安裝背帶
練習2 為數碼單反相機安裝腕帶
1.4 戶外拍攝中鏡頭的保護神——UV鏡
戶外拍攝時UV鏡的作用
UV鏡的選購
邊學邊練
練習 安裝UV鏡保護相機鏡頭
1.5 強烈光綫下避免畫麵眩光——遮光罩
邊學邊練
練習 為鏡頭安裝遮光罩
1.6 雨中拍攝的法寶——相機雨衣
1.7 讓攝影器材攜帶更方便——攝影包、攝影背心
簡便的單肩背包
能攜帶更多裝備的雙肩背包
方便實用的攝影背心
邊學邊練
練習 挑選適閤自己的攝影包
攝影包的防水性
攝影包的抗震性
容易被忽略的拉鏈
1.8 拍攝風景時使相機更加穩定——腳架、快門綫
腳架的分類
適用三腳架的拍攝場景
使用快門綫拍攝
邊學邊練
練習 將相機安裝到三腳架上
Chapter 02 適閤於不風景拍攝的對焦模式
2.1 不同的對焦方式捕捉風景畫麵
拍攝靜止景物使用單次自動對焦
捕捉動態物體使用連續自動對焦
抓拍具有運動態勢的對象使用智能自動對焦
使用手動對焦錶現虛焦效果
邊學邊練
練習1 使用單次自動對焦輕鬆地拍攝靜止風景
練習2 使用連續自動對焦抓拍更有活力的風景
練習3 使用智能自動對焦捕捉具有運動態勢的對象
練習4 使用手動對焦錶現虛焦的美景
2.2 風景攝影常用基本對焦技巧
自動對焦鎖定功能
陷阱對焦拍攝運動對象
針對大區域的風景使用多點對焦
邊學邊練
練習1使 用對焦鎖定功能讓拍攝更加快速
練習2 預先對焦等候風景進入焦點
練習3 拍攝大區域風景時使用多點對焦
Chapter 03 準確曝光錶現動人風景
3.1 不同的測光模式使風景照片測光準確
矩陣測光針對大部分風景畫麵
明暗對比強烈的風景使用點測光
中央重點測光以中心區域測光
邊學邊練
練習1 均勻光綫下使用矩陣測光
……
Chapter 04 把握不風光綫下的風景畫麵
Chapter 05 獲取風景畫麵的佳取景方式
Chapter 06 閤理利用鏡頭不、濾鏡錶現風景
Chapter 07 巍巍乎誌在高山——拍攝山景
Chapter 08 春來江水綠如藍——拍攝水景
Chapter 09 朝霞、夕陽無限好——拍攝日齣和日落
Chapter 11 夜幕低垂美如夢——拍攝夜景
Chapter 12 廣廈高架衝雲霄——拍攝城市建築

作者介紹

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文摘

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序言

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探索光影的藝術：經典攝影理論與實踐精粹 一本麵嚮所有攝影愛好者和專業人士的深度指南，係統梳理攝影藝術的基石與前沿探索。 圖書簡介： 《探索光影的藝術：經典攝影理論與實踐精粹》並非專注於某一特定題材的拍攝技巧，而是緻力於構建一個全麵、紮實、富有啓發性的攝影知識體係。本書的核心目標是提升讀者的“攝影思維”，幫助他們理解並掌握光綫、構圖、色彩、曝光等一切影像創造的底層邏輯，從而無論麵對何種拍攝場景——從風光到人像，從紀實到棚拍——都能遊刃有餘地駕馭相機，創作齣具有個人風格和藝術深度的作品。 全書分為四大核心闆塊，層層遞進，確保讀者能夠構建起一個堅不可摧的攝影知識框架： --- 第一部分：視覺素養與攝影哲學（理解“為什麼拍”） 本部分旨在提升讀者的藝術感知能力和批判性思維，將攝影從單純的“記錄工具”提升為“錶達媒介”。 1. 攝影的本質與媒介語境： 探討攝影藝術史上的關鍵轉摺點，分析不同曆史時期大師們的創作理念（如亞當斯對清晰度的追求、布列鬆對決定性瞬間的捕捉）。深入剖析攝影作為視覺語言的獨特性，以及在數字時代，我們如何重新定義“真實”與“影像”。 2. 光的語言：超越曝光的維度： 本書詳盡解析光綫的物理特性（色溫、色相、方嚮性、質量）如何影響畫麵的情感基調。重點不在於如何設置光圈快門，而在於如何“閱讀”自然光和人造光。例如，側光如何塑造體積感，逆光如何創造輪廓與氛圍，漫射光如何帶來柔和的質感。這一章將引導讀者從“捕光”進入到“造光”的思維模式。 3. 構圖的心理學基礎： 摒棄機械的“三分法”和“黃金分割”，轉而探討這些規則背後的視覺心理學原理。我們將分析引導綫如何引導視綫流動、平衡感如何影響觀眾的穩定感、負空間（留白）在東方美學和現代極簡主義中的應用。重點在於如何根據內容和情緒需求，靈活地打破或運用既有框架。 4. 色彩的敘事力量： 色彩不僅僅是色輪上的知識，更是情感的載體。本章細緻區分瞭生理色覺與心理色覺的差異。探討單色調（如黑白）如何凸顯質感與結構，對比色如何製造張力，以及如何運用環境的固有色來烘托特定的情緒氛圍（如冷色調的疏離感與暖色調的親密感）。 --- 第二部分：技術精煉與器材的深度應用（掌握“如何拍”） 本部分將技術知識與創作需求緊密結閤，強調器材是實現創意的工具，而非束縛創意的枷鎖。 5. 傳感器、鏡頭與畫質的解析： 深入探討全畫幅、中畫幅以及APS-C畫幅在實際應用中的優劣勢，特彆是它們在景深控製和高感錶現上的根本區彆。詳細分析不同焦段（廣角、標準、長焦）的視角畸變、空間壓縮感如何重塑我們對現實的認知。我們還將解析高品質鏡頭的設計哲學，理解光圈葉片形狀對焦外成像（焦外虛化）的影響。 6. 曝光的精細控製與動態範圍管理： 超越“曝光三角”的簡單公式，本章聚焦於如何利用相機的測光係統進行復雜的場景判斷。內容涵蓋直方圖的深度解讀、如何通過包圍曝光精確捕捉極端光比場景（如日齣日落），以及在後期處理中，如何最大限度地保留高光和陰影的細節，實現真正的“寬容度”運用。 7. 對焦的精確性與創造性運用： 探討自動對焦（AF）模式的選擇邏輯，例如單次AF、連續AF在捕捉運動物體時的切換時機。更重要的是，講解如何利用“超焦距”原理，實現大景深場景的清晰化，以及如何運用精確的手動對焦，在微距或弱光環境下確保焦點落在最關鍵的視覺點上。 8. 閃光燈：從輔助照明到主導光源的轉變： 本書認為閃光燈不應僅用於“補光”，而是可以作為構建影像氛圍的核心光源。內容涵蓋離機閃的布光原理（例如倫勃朗光、蝴蝶光）、柔光與控光附件的選擇（蜂巢、柔光箱、反光傘），以及如何在復雜自然光下，通過閃光與環境光進行精確的曝光平衡。 --- 第三部分：後期處理與數字暗房（塑造“最終影像”） 本部分將後期處理提升到與前期拍攝同等重要的地位，視為完成藝術構思的最後一步。 9. 工作流程的效率與一緻性： 建立一套高效的數字資産管理（DAM）係統，從文件命名、素材篩選到RAW文件的色彩管理。討論色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇，確保作品從屏幕到打印的一緻性。 10. RAW文件處理的深度之道： 詳細剖析麯綫工具（Curves）作為後期核心的地位，如何通過調整不同通道的麯綫，實現對影調、對比度和色彩傾嚮的精準控製。解析降噪技術與銳化處理的平衡點，避免過度加工導緻的“數碼感”。 11. 遮擋與加光（Dodge & Burn）的精妙運用： 深入講解局部調整技術，將其視為數字暗房中對光影進行二次雕塑的過程。學習如何利用濛版和頻率分離等高級技術，有選擇性地提亮主體輪廓、壓暗背景以增強空間感，使畫麵的視覺引導更加自然流暢。 12. 藝術化的調色與風格建立： 探討如何通過HSL（色相、飽和度、亮度）工具進行色彩的風格化處理。分析不同膠片模擬的色彩傾嚮，引導讀者找到符閤自己創作主題的“色彩簽名”，確保不同作品之間存在內在的視覺關聯性。 --- 第四部分：跨領域攝影的思維遷移（靈活應對一切場景） 本部分聚焦於如何將前三部分學到的理論和技術，靈活應用到不同的創作領域，強調思維的遷移性。 13. 結構、紋理與抽象的捕捉： 指導讀者如何“剝離”場景的錶層信息，專注於建築的幾何結構、自然界中的重復紋理或光影在物體上的獨特投射，將日常事物轉化為具有視覺衝擊力的抽象畫麵。 14. 運動與時間的凝固或錶達： 探討快門速度在不同場景下的作用。如何使用極快的快門捕捉高速運動的細節（如水滴、飛鳥），以及如何使用長時間曝光來錶達運動的軌跡或時間的流逝感（如星軌、車流）。 15. 肖像的情感深度與環境的融閤： 雖然本書不專精人像，但會探討如何運用光綫和景深來塑造人物的性格。重點在於環境人像的布光邏輯，即如何讓背景信息為人物主題服務，而非僅僅是裝飾。 總結： 《探索光影的藝術》旨在成為一本“常青樹”式的參考書，它不追逐最新的設備參數，而是深耕攝影藝術的核心原理。通過紮實的理論講解和對創作思維的引導，讀者將不再依賴預設的“秘訣”，而是能夠自信地利用手中的工具，將腦海中的每一個光影構想，轉化為令人信服的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找能夠提升自己風光攝影技能的資源。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，但真正能夠打動我、讓我覺得物有所值的不多。很多書要麼過於淺顯，要麼過於晦澀，很難找到一本既有深度又不失實用性的。這本書的名稱“邊學邊練-風光攝影”讓我眼前一亮，我希望它能填補我在這方麵的知識空白。我特彆關注書中是否會講解一些經典的風光攝影器材的選擇和使用技巧，比如不同焦段的鏡頭適閤拍攝什麼樣的風光，三腳架、濾鏡等配件的重要性以及如何使用。同時，我也非常期待書中能夠提供一些關於如何培養攝影眼、如何發現和捕捉那些不為人知的絕美風光的方法。我希望作者能分享一些他自己拍攝風光作品的經驗和心得，包括在創作過程中遇到的睏難以及如何剋服。如果書中還能包含一些關於風光攝影後期處理的實用技巧，能夠幫助我將拍攝到的素材轉化為具有藝術感染力的作品，那就更好瞭。我希望通過這本書，我能真正地學會如何去“看”風光，如何去“感受”風光，並最終用我的相機將它們完美地呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

這本書我一直期待著，之前在網上看到一些推薦，說它不僅講理論，還很注重實踐，尤其是在風光攝影方麵，感覺非常契閤我目前的學習需求。我之前也看過一些風光攝影的書，但很多都過於理論化，看的時候覺得很有道理，但一到實際拍攝就不知道怎麼下手，或者拍齣來的效果總是差強人意。特彆是對於一些經典的風光場景，比如山川、湖泊、日齣日落等，怎麼纔能拍齣那種震撼人心的感覺，總是摸不著門道。這本書的名字“邊學邊練”就特彆吸引我，我希望它能提供一些切實可行的方法和技巧，不僅僅是告訴你“要拍齣好看的照片”，更能告訴我“怎麼纔能拍齣好看的照片”。比如，在構圖上，它是否會講解一些黃金分割、三分法之外更具創意的構圖方式？在用光上，不同時間段的光綫如何運用，如何捕捉到日齣日落時那短暫而又絢爛的光影？在後期處理上，如何纔能做到既自然又不失藝術感，讓照片的氛圍感更強？我真的很期待書中能有一些實際的案例分析，能夠結閤實際場景，一步一步地解析拍攝過程，讓我能夠跟著書本一起去實踐，去體會，去成長。

評分☆☆☆☆☆

我平時是個很喜歡旅遊的人，每次齣去玩，總是忍不住想用相機記錄下那些美好的瞬間，尤其是那些壯麗的風光。雖然我有一颱還不錯的相機，但拍齣來的照片總感覺少瞭一點“靈魂”，少瞭那種身臨其境的感覺，照片看起來總是平平淡淡的。我特彆希望能通過學習，提升自己拍攝風光的能力，讓我的旅行照片也能像明信片一樣驚艷。這本書的標題聽起來就很棒，"風光攝影"是我一直關注的領域，而"邊學邊練"的模式更是我所需要的。我希望它不僅僅是理論知識的堆砌，而是能提供一些實用的、可以立即應用到實際拍攝中的技巧。比如，在選擇拍攝地點和時機上，有哪些需要注意的？如何纔能在復雜的光影條件下，捕捉到最美的瞬間？如何運用不同的鏡頭語言，去錶現風光的宏偉或細膩？我還會關注書中是否有關於天氣、季節對風光攝影的影響的講解，以及如何根據不同的天氣狀況，調整拍攝策略。另外，對於一些初學者可能會遇到的問題，比如如何剋服相機設置上的睏難，如何纔能讓照片的色彩更真實、更有層次感，書中是否會有詳細的解答和演示？

評分☆☆☆☆☆

我一直夢想著能夠拍齣那些令人驚嘆的風光大片，就像我在雜誌上看到的那些一樣。我擁有一些基本的攝影知識，但感覺在風光攝影這一塊，總是差那麼一點火候。我希望能通過學習，能夠係統地掌握風光攝影的各項要素，讓我的作品更上一層樓。這本書的“邊學邊練”模式非常符閤我的學習習慣，我希望它能提供一條清晰的學習路徑，讓我從理論到實踐，循序漸進地提升。我特彆關注書中對於“天氣”和“光綫”這兩個風光攝影中最關鍵的元素的講解。比如，如何判斷並利用好天氣變化帶來的拍攝機會？如何捕捉到晨昏時那轉瞬即逝的光影魅力？此外，我也希望書中能有一些關於色彩運用和後期處理的指導，如何纔能讓風光照片的色彩更加豐富、生動，並且富有情感。我期待書中能夠提供一些具體的案例分析，通過剖析成功的風光攝影作品，來闡述其背後的拍攝理念和技巧。如果書中還能包含一些關於如何尋找和發現獨特風光題材的建議，或者如何將人文元素融入風光攝影，那就更具啓發性瞭。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對風光攝影都有一種莫名的嚮往，總覺得能夠用鏡頭捕捉大自然的鬼斧神工，是一件非常浪漫的事情。但我自己嘗試的時候，卻常常感到力不從心，拍齣來的照片總是達不到我心中的預期。可能是我的理論基礎不夠紮實，也可能是我的實踐經驗太少。這本書的名字“邊學邊練-風光攝影”正好擊中瞭我的痛點。我希望這本書能為我打開一扇新的大門，讓我能夠係統地學習風光攝影的知識，並且能夠在學習的過程中就得到實踐的機會。我非常期待書中能夠有關於如何理解和運用光綫的詳細講解，因為我覺得光綫是風光攝影的靈魂。無論是清晨的柔光，還是傍晚的暖陽，亦或是陰天的散射光，它們都能賦予景物不同的生命力。此外，我也很想知道，如何纔能更好地運用構圖，讓畫麵更有層次感和視覺衝擊力。例如，如何引導觀眾的視綫，如何平衡畫麵中的元素，如何利用前景、中景和遠景來增加景深感。如果書中能有關於不同場景（比如山景、水景、森林、沙漠等）的拍攝技巧和注意事項，那就更完美瞭。