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一白著 著

图书标签:

• 风光摄影
• 摄影技巧
• 实战演练
• 构图
• 光线
• 后期
• 摄影入门
• 自然风光
• 摄影教学
• 技巧提升

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 龙门书局

ISBN：9787508832906

商品编码：29906531286

包装：平装

出版时间：2011-11-01

基本信息

书名：边学边练-风光摄影

定价：69.00元

作者：一白著

出版社：龙门书局

出版日期：2011-11-01

ISBN：9787508832906

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.781kg

编辑推荐

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《边学边练风光摄影》结构清晰、内容实用、图文并茂，阅读本书就像有职业摄影师在您身边亲自指导，全面解决风光摄影中所能遇到的各种问题。本书分为两大部分：**部分为摄影技法，从基本装备、对焦、曝光、用光、构图到镜头的选择均进行详细讲解，并附有大量实际拍摄的场景练习，边学边练，使理论与实际拍摄相结合，系统掌握摄影技巧；第二部分为实拍部分，通过大量实例如山景、水景、城市景观、植物、动物等各类常见的风光摄影拍摄题材进行拍摄要点讲解，所有照片均附有详细的关键拍摄参数，将感性的照片视觉效果和操作性的拍摄过程联系起来，使技法和实践相辅相成。本书由一白编著。

内容提要

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《边学边练风光摄影》通过专业细致的讲解与大量精美的照片介绍风光摄影的拍摄技巧，内容包括摄影器材准备、适合各种风光摄影的对焦模式、曝光处理和不同光线下的画面控制、构图、镜头介绍以及各类主题摄影拍摄技巧。
全书共分为12章，所有实例照片均附有详细的拍摄参数。～6章为本书的摄影技法部分，从基本装备、对焦、曝光、用光、构图到镜头的选择都有详细的讲解，这6章侧重于摄影的基本器材、基础技法的讲解，每一章均安排了帮助读者进行实际拍摄的练习场景，边学边练，使理论与实际拍摄相结合，让读者系统掌握摄影技巧。第7～12章为本书的拍摄实战部分，侧重于实例拍摄，通过大量实例如山景、水景、城市景观、植物、动物等各类常见的风光摄影拍摄题材进行拍摄要点讲解，并辅以大量提供有拍摄参数的实际拍摄案例，供读者参考练习。
《边学边练风光摄影》适合所有摄影爱好者，将本书置于手边勤加练习，一定可以使您掌握数码单反拍摄技巧并拍出满意的摄影作品。本书由一白编著。

目录

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Chapter 01 外出拍摄风景需要携带的基本装备
1.1 为更多照片提供存储空间——大容量
存储卡
存储卡的类型
存储卡容量和数量的搭配
边学边练
练习 外出拍摄前使用相机格式化存储卡
1.2 为户外拍摄提供充足的电量——电池、充电器
电池的常见类型
充电器
边学边练
练习 外出拍摄前如何正确地为相机电池充电
1.3 提高相机的安全系数——相机背带和腕带
背带
腕带
边学边练
练习1 为数码单反相机安装背带
练习2 为数码单反相机安装腕带
1.4 户外拍摄中镜头的保护神——UV镜
户外拍摄时UV镜的作用
UV镜的选购
边学边练
练习 安装UV镜保护相机镜头
1.5 强烈光线下避免画面眩光——遮光罩
边学边练
练习 为镜头安装遮光罩
1.6 雨中拍摄的法宝——相机雨衣
1.7 让摄影器材携带更方便——摄影包、摄影背心
简便的单肩背包
能携带更多装备的双肩背包
方便实用的摄影背心
边学边练
练习 挑选适合自己的摄影包
摄影包的防水性
摄影包的抗震性
容易被忽略的拉链
1.8 拍摄风景时使相机更加稳定——脚架、快门线
脚架的分类
适用三脚架的拍摄场景
使用快门线拍摄
边学边练
练习 将相机安装到三脚架上
Chapter 02 适合于不风景拍摄的对焦模式
2.1 不同的对焦方式捕捉风景画面
拍摄静止景物使用单次自动对焦
捕捉动态物体使用连续自动对焦
抓拍具有运动态势的对象使用智能自动对焦
使用手动对焦表现虚焦效果
边学边练
练习1 使用单次自动对焦轻松地拍摄静止风景
练习2 使用连续自动对焦抓拍更有活力的风景
练习3 使用智能自动对焦捕捉具有运动态势的对象
练习4 使用手动对焦表现虚焦的美景
2.2 风景摄影常用基本对焦技巧
自动对焦锁定功能
陷阱对焦拍摄运动对象
针对大区域的风景使用多点对焦
边学边练
练习1使 用对焦锁定功能让拍摄更加快速
练习2 预先对焦等候风景进入焦点
练习3 拍摄大区域风景时使用多点对焦
Chapter 03 准确曝光表现动人风景
3.1 不同的测光模式使风景照片测光准确
矩阵测光针对大部分风景画面
明暗对比强烈的风景使用点测光
中央重点测光以中心区域测光
边学边练
练习1 均匀光线下使用矩阵测光
……
Chapter 04 把握不风光线下的风景画面
Chapter 05 获取风景画面的佳取景方式
Chapter 06 合理利用镜头不、滤镜表现风景
Chapter 07 巍巍乎志在高山——拍摄山景
Chapter 08 春来江水绿如蓝——拍摄水景
Chapter 09 朝霞、夕阳无限好——拍摄日出和日落
Chapter 11 夜幕低垂美如梦——拍摄夜景
Chapter 12 广厦高架冲云霄——拍摄城市建筑

作者介绍

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文摘

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序言

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探索光影的艺术：经典摄影理论与实践精粹 一本面向所有摄影爱好者和专业人士的深度指南，系统梳理摄影艺术的基石与前沿探索。 图书简介： 《探索光影的艺术：经典摄影理论与实践精粹》并非专注于某一特定题材的拍摄技巧，而是致力于构建一个全面、扎实、富有启发性的摄影知识体系。本书的核心目标是提升读者的“摄影思维”，帮助他们理解并掌握光线、构图、色彩、曝光等一切影像创造的底层逻辑，从而无论面对何种拍摄场景——从风光到人像，从纪实到棚拍——都能游刃有余地驾驭相机，创作出具有个人风格和艺术深度的作品。 全书分为四大核心板块，层层递进，确保读者能够构建起一个坚不可摧的摄影知识框架： --- 第一部分：视觉素养与摄影哲学（理解“为什么拍”） 本部分旨在提升读者的艺术感知能力和批判性思维，将摄影从单纯的“记录工具”提升为“表达媒介”。 1. 摄影的本质与媒介语境： 探讨摄影艺术史上的关键转折点，分析不同历史时期大师们的创作理念（如亚当斯对清晰度的追求、布列松对决定性瞬间的捕捉）。深入剖析摄影作为视觉语言的独特性，以及在数字时代，我们如何重新定义“真实”与“影像”。 2. 光的语言：超越曝光的维度： 本书详尽解析光线的物理特性（色温、色相、方向性、质量）如何影响画面的情感基调。重点不在于如何设置光圈快门，而在于如何“阅读”自然光和人造光。例如，侧光如何塑造体积感，逆光如何创造轮廓与氛围，漫射光如何带来柔和的质感。这一章将引导读者从“捕光”进入到“造光”的思维模式。 3. 构图的心理学基础： 摒弃机械的“三分法”和“黄金分割”，转而探讨这些规则背后的视觉心理学原理。我们将分析引导线如何引导视线流动、平衡感如何影响观众的稳定感、负空间（留白）在东方美学和现代极简主义中的应用。重点在于如何根据内容和情绪需求，灵活地打破或运用既有框架。 4. 色彩的叙事力量： 色彩不仅仅是色轮上的知识，更是情感的载体。本章细致区分了生理色觉与心理色觉的差异。探讨单色调（如黑白）如何凸显质感与结构，对比色如何制造张力，以及如何运用环境的固有色来烘托特定的情绪氛围（如冷色调的疏离感与暖色调的亲密感）。 --- 第二部分：技术精炼与器材的深度应用（掌握“如何拍”） 本部分将技术知识与创作需求紧密结合，强调器材是实现创意的工具，而非束缚创意的枷锁。 5. 传感器、镜头与画质的解析： 深入探讨全画幅、中画幅以及APS-C画幅在实际应用中的优劣势，特别是它们在景深控制和高感表现上的根本区别。详细分析不同焦段（广角、标准、长焦）的视角畸变、空间压缩感如何重塑我们对现实的认知。我们还将解析高品质镜头的设计哲学，理解光圈叶片形状对焦外成像（焦外虚化）的影响。 6. 曝光的精细控制与动态范围管理： 超越“曝光三角”的简单公式，本章聚焦于如何利用相机的测光系统进行复杂的场景判断。内容涵盖直方图的深度解读、如何通过包围曝光精确捕捉极端光比场景（如日出日落），以及在后期处理中，如何最大限度地保留高光和阴影的细节，实现真正的“宽容度”运用。 7. 对焦的精确性与创造性运用： 探讨自动对焦（AF）模式的选择逻辑，例如单次AF、连续AF在捕捉运动物体时的切换时机。更重要的是，讲解如何利用“超焦距”原理，实现大景深场景的清晰化，以及如何运用精确的手动对焦，在微距或弱光环境下确保焦点落在最关键的视觉点上。 8. 闪光灯：从辅助照明到主导光源的转变： 本书认为闪光灯不应仅用于“补光”，而是可以作为构建影像氛围的核心光源。内容涵盖离机闪的布光原理（例如伦勃朗光、蝴蝶光）、柔光与控光附件的选择（蜂巢、柔光箱、反光伞），以及如何在复杂自然光下，通过闪光与环境光进行精确的曝光平衡。 --- 第三部分：后期处理与数字暗房（塑造“最终影像”） 本部分将后期处理提升到与前期拍摄同等重要的地位，视为完成艺术构思的最后一步。 9. 工作流程的效率与一致性： 建立一套高效的数字资产管理（DAM）系统，从文件命名、素材筛选到RAW文件的色彩管理。讨论色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择，确保作品从屏幕到打印的一致性。 10. RAW文件处理的深度之道： 详细剖析曲线工具（Curves）作为后期核心的地位，如何通过调整不同通道的曲线，实现对影调、对比度和色彩倾向的精准控制。解析降噪技术与锐化处理的平衡点，避免过度加工导致的“数码感”。 11. 遮挡与加光（Dodge & Burn）的精妙运用： 深入讲解局部调整技术，将其视为数字暗房中对光影进行二次雕塑的过程。学习如何利用蒙版和频率分离等高级技术，有选择性地提亮主体轮廓、压暗背景以增强空间感，使画面的视觉引导更加自然流畅。 12. 艺术化的调色与风格建立： 探讨如何通过HSL（色相、饱和度、亮度）工具进行色彩的风格化处理。分析不同胶片模拟的色彩倾向，引导读者找到符合自己创作主题的“色彩签名”，确保不同作品之间存在内在的视觉关联性。 --- 第四部分：跨领域摄影的思维迁移（灵活应对一切场景） 本部分聚焦于如何将前三部分学到的理论和技术，灵活应用到不同的创作领域，强调思维的迁移性。 13. 结构、纹理与抽象的捕捉： 指导读者如何“剥离”场景的表层信息，专注于建筑的几何结构、自然界中的重复纹理或光影在物体上的独特投射，将日常事物转化为具有视觉冲击力的抽象画面。 14. 运动与时间的凝固或表达： 探讨快门速度在不同场景下的作用。如何使用极快的快门捕捉高速运动的细节（如水滴、飞鸟），以及如何使用长时间曝光来表达运动的轨迹或时间的流逝感（如星轨、车流）。 15. 肖像的情感深度与环境的融合： 虽然本书不专精人像，但会探讨如何运用光线和景深来塑造人物的性格。重点在于环境人像的布光逻辑，即如何让背景信息为人物主题服务，而非仅仅是装饰。 总结： 《探索光影的艺术》旨在成为一本“常青树”式的参考书，它不追逐最新的设备参数，而是深耕摄影艺术的核心原理。通过扎实的理论讲解和对创作思维的引导，读者将不再依赖预设的“秘诀”，而是能够自信地利用手中的工具，将脑海中的每一个光影构想，转化为令人信服的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对风光摄影都有一种莫名的向往，总觉得能够用镜头捕捉大自然的鬼斧神工，是一件非常浪漫的事情。但我自己尝试的时候，却常常感到力不从心，拍出来的照片总是达不到我心中的预期。可能是我的理论基础不够扎实，也可能是我的实践经验太少。这本书的名字“边学边练-风光摄影”正好击中了我的痛点。我希望这本书能为我打开一扇新的大门，让我能够系统地学习风光摄影的知识，并且能够在学习的过程中就得到实践的机会。我非常期待书中能够有关于如何理解和运用光线的详细讲解，因为我觉得光线是风光摄影的灵魂。无论是清晨的柔光，还是傍晚的暖阳，亦或是阴天的散射光，它们都能赋予景物不同的生命力。此外，我也很想知道，如何才能更好地运用构图，让画面更有层次感和视觉冲击力。例如，如何引导观众的视线，如何平衡画面中的元素，如何利用前景、中景和远景来增加景深感。如果书中能有关于不同场景（比如山景、水景、森林、沙漠等）的拍摄技巧和注意事项，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我平时是个很喜欢旅游的人，每次出去玩，总是忍不住想用相机记录下那些美好的瞬间，尤其是那些壮丽的风光。虽然我有一台还不错的相机，但拍出来的照片总感觉少了一点“灵魂”，少了那种身临其境的感觉，照片看起来总是平平淡淡的。我特别希望能通过学习，提升自己拍摄风光的能力，让我的旅行照片也能像明信片一样惊艳。这本书的标题听起来就很棒，"风光摄影"是我一直关注的领域，而"边学边练"的模式更是我所需要的。我希望它不仅仅是理论知识的堆砌，而是能提供一些实用的、可以立即应用到实际拍摄中的技巧。比如，在选择拍摄地点和时机上，有哪些需要注意的？如何才能在复杂的光影条件下，捕捉到最美的瞬间？如何运用不同的镜头语言，去表现风光的宏伟或细腻？我还会关注书中是否有关于天气、季节对风光摄影的影响的讲解，以及如何根据不同的天气状况，调整拍摄策略。另外，对于一些初学者可能会遇到的问题，比如如何克服相机设置上的困难，如何才能让照片的色彩更真实、更有层次感，书中是否会有详细的解答和演示？

评分☆☆☆☆☆

这本书我一直期待着，之前在网上看到一些推荐，说它不仅讲理论，还很注重实践，尤其是在风光摄影方面，感觉非常契合我目前的学习需求。我之前也看过一些风光摄影的书，但很多都过于理论化，看的时候觉得很有道理，但一到实际拍摄就不知道怎么下手，或者拍出来的效果总是差强人意。特别是对于一些经典的风光场景，比如山川、湖泊、日出日落等，怎么才能拍出那种震撼人心的感觉，总是摸不着门道。这本书的名字“边学边练”就特别吸引我，我希望它能提供一些切实可行的方法和技巧，不仅仅是告诉你“要拍出好看的照片”，更能告诉我“怎么才能拍出好看的照片”。比如，在构图上，它是否会讲解一些黄金分割、三分法之外更具创意的构图方式？在用光上，不同时间段的光线如何运用，如何捕捉到日出日落时那短暂而又绚烂的光影？在后期处理上，如何才能做到既自然又不失艺术感，让照片的氛围感更强？我真的很期待书中能有一些实际的案例分析，能够结合实际场景，一步一步地解析拍摄过程，让我能够跟着书本一起去实践，去体会，去成长。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能够拍出那些令人惊叹的风光大片，就像我在杂志上看到的那些一样。我拥有一些基本的摄影知识，但感觉在风光摄影这一块，总是差那么一点火候。我希望能通过学习，能够系统地掌握风光摄影的各项要素，让我的作品更上一层楼。这本书的“边学边练”模式非常符合我的学习习惯，我希望它能提供一条清晰的学习路径，让我从理论到实践，循序渐进地提升。我特别关注书中对于“天气”和“光线”这两个风光摄影中最关键的元素的讲解。比如，如何判断并利用好天气变化带来的拍摄机会？如何捕捉到晨昏时那转瞬即逝的光影魅力？此外，我也希望书中能有一些关于色彩运用和后期处理的指导，如何才能让风光照片的色彩更加丰富、生动，并且富有情感。我期待书中能够提供一些具体的案例分析，通过剖析成功的风光摄影作品，来阐述其背后的拍摄理念和技巧。如果书中还能包含一些关于如何寻找和发现独特风光题材的建议，或者如何将人文元素融入风光摄影，那就更具启发性了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够提升自己风光摄影技能的资源。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但真正能够打动我、让我觉得物有所值的不多。很多书要么过于浅显，要么过于晦涩，很难找到一本既有深度又不失实用性的。这本书的名称“边学边练-风光摄影”让我眼前一亮，我希望它能填补我在这方面的知识空白。我特别关注书中是否会讲解一些经典的风光摄影器材的选择和使用技巧，比如不同焦段的镜头适合拍摄什么样的风光，三脚架、滤镜等配件的重要性以及如何使用。同时，我也非常期待书中能够提供一些关于如何培养摄影眼、如何发现和捕捉那些不为人知的绝美风光的方法。我希望作者能分享一些他自己拍摄风光作品的经验和心得，包括在创作过程中遇到的困难以及如何克服。如果书中还能包含一些关于风光摄影后期处理的实用技巧，能够帮助我将拍摄到的素材转化为具有艺术感染力的作品，那就更好了。我希望通过这本书，我能真正地学会如何去“看”风光，如何去“感受”风光，并最终用我的相机将它们完美地呈现出来。