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张焰 著

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• 摄影教学
• 数码摄影

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303209583

商品编码：29906547899

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名:摄影基础

定价：48.50元

售价：36.4元,便宜12.1元,折扣75

作者:张焰

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787303209583

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

本书是立项中职国家规划教材，依据《中等职业学校广播影视节目制作专业教学标准（修改稿）》编写。作为专业核心课程，本书试图帮助中职学生理解和掌握图片摄影的基础知识和基本理论，了解光线、色彩、构图等在摄影中的作用，掌握摄影的技术、技法与图片处理技巧，能在摄影实践中熟练操作摄影器材，进行各种专题摄影的拍摄，为影视摄影动态画面的处理打好基础。

目录

作者介绍

张焰，山西传媒学院副教授，长期从事广播影视节目制作专业的教育教学工作，对广播影视行业有较为深入的探索，具备一定的教材编写经验。

文摘

序言

经典文学名著鉴赏：从荷马史诗到当代小说 书籍名称： 经典文学名著鉴赏：从荷马史诗到当代小说 图书简介： 本书旨在为文学爱好者、学生以及所有对人类精神探索与文化遗产抱有热忱的读者，提供一部全面而深入的经典文学作品导览。我们立足于文学史的长河，从人类文明曙光下的第一批口头史诗，一直延伸至我们这个时代仍在不断演变的叙事艺术。这不是一本枯燥的文学史教科书，而是一次充满激情的精神漫游，旨在揭示那些穿越时空、触动人心的不朽主题与精湛技艺。 我们将带领读者重返古希腊的战场与神殿，细致解读荷马的《伊利亚特》与《奥德赛》。我们不仅会剖析其英雄主义的内核、命运与自由意志的永恒冲突，更会深入研究其韵律、结构以及对后世西方叙事模式的奠基性影响。在这一部分，我们将探讨史诗的宏大叙事如何塑造了早期的人类自我认知。 随后，我们将转向古罗马，聚焦于维吉尔的《埃涅阿斯纪》，分析其如何将民族使命感与个人情感纠缠，以及其在政治哲学层面的深远意义。同时，我们不会忽略古典悲剧的巅峰——索福克勒斯和欧里庇得斯的剧作。通过对《俄狄浦斯王》中宿命的无奈和《美狄亚》中女性力量的爆发的细致分析，我们将探讨古希腊人对正义、道德责任以及人性局限性的深刻反思。 中世纪的篇章，我们将从宗教精神的堡垒中探寻世俗情感的萌芽。我们将深入分析但丁的《神曲》，将其视为一次结合了神学、哲学、科学与个人救赎的宏伟心灵旅程。读者将跟随但丁穿梭于地狱、炼狱与天堂，理解中世纪宇宙观的复杂结构及其对人类道德等级的界定。同时，我们也会兼顾其他重要的中世纪叙事，如亚瑟王传奇，探讨骑士精神、宫廷爱情与荣誉感的构建过程。 进入文艺复兴时期，我们迎来了人性的全面觉醒。本书将着重探讨莎士比亚的戏剧艺术，将其视为西方戏剧史上的分水岭。我们不仅会分析《哈姆雷特》中的延宕与哲思，《麦克白》中野心的腐蚀性，还会探究其语言的创造力——那种能够同时描绘至高无上的爱与至深的绝望的能力。同时，塞万提斯的《堂吉诃德》将被视为对理想主义与现实主义之间张力的首次伟大文学实验，其幽默与悲悯并存的笔触，为现代小说的诞生铺平了道路。 启蒙运动的理性之光，在文学中体现为对社会弊病的反思与对个体权利的呼唤。我们将考察笛福、斯威夫特等作家的讽刺技巧，他们如何以精妙的笔法揭露时代的虚伪。洛可可与早期浪漫主义的交锋，将带领我们进入歌德的《少年维特之烦恼》，感受情感的觉醒对僵硬社会规范的猛烈冲击，理解“忧郁”如何成为一种新的审美范式。 浪漫主义的高潮部分，我们将专注于诗歌与叙事文学中对自然、想象力、个体天才以及“崇高”体验的狂热追求。拜伦的叛逆精神、雪莱的理想主义以及济慈对美的极致追求，将作为核心案例进行深入分析。同时，英国哥特小说的兴起，如玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》，将被视为对科学理性的警示和对禁忌知识的好奇心爆发的文学记录。 进入十九世纪的现实主义时期，本书的焦点转向对社会结构的细致描摹和对复杂人物心理的挖掘。我们将剖析巴尔扎克对法国社会的百科全书式记录，福楼拜对语言精确性的不懈追求（以《包法利夫人》为例），以及狄更斯对工业化阴影下底层人民命运的深切同情。俄国文学的黄金时代，将以托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基为中心。我们不会仅仅停留在情节梳理，而是会深入探讨《战争与和平》中的历史哲学观，以及《罪与罚》中关于道德救赎和自由意志的残酷辩证。 现代主义的浪潮，是文学史上最剧烈的变革之一。我们将探讨意识流技巧的引入，重点分析乔伊斯《尤利西斯》的结构复杂性与语言的创新，以及普鲁斯特对时间、记忆与感官交织的非凡捕捉。卡夫卡的荒诞世界、伍尔夫对内在生活的细腻描摹，以及艾略特诗歌中现代文明的破碎感，都将构成我们对“现代性”的文学解读。 最后，本书将展望二十世纪中后期至今的当代文学。我们将审视后现代主义的解构倾向，探讨卡尔维诺的寓言式叙事、博尔赫斯的迷宫世界。同时，我们也将关注全球化背景下多元声音的崛起，包括拉美魔幻现实主义的魅力（如马尔克斯），以及不同文化背景下关于身份、殖民历史和后殖民经验的严肃文学探索。 本书的独特之处在于，它不仅仅介绍“是什么”，更着力于解释“为什么”——为什么这些作品能够经受住时间的考验？它们是如何通过其独特的叙事策略、人物塑造和语言风格，迫使我们重新审视我们自身所处的时代和人类永恒的境况？每一章都辅以关键术语解释、背景资料补充以及延伸阅读建议，力求为读者构建一个既有学术深度又不失阅读乐趣的文学知识图谱。通过本次阅读旅程，读者将能够以更深刻的视角，理解人类文明的思维脉络是如何通过文学的镜子被记录、被质疑和被传承下来的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和排版都相当用心，给人一种赏心悦目的感觉。我原本对摄影基础知识了解不多，抱着学习的态度翻开了这本书，没想到收获比预期的要大得多。作者在讲解每一个摄影概念时，都力求通俗易懂，并且常常辅以大量的图例来帮助读者理解。例如，在解释白平衡的时候，作者并没有枯燥地描述色温值，而是通过不同环境下拍摄的照片，直观地展示了白平衡校正的重要性。让我印象深刻的是，书中关于“景深控制”的部分，作者并没有直接抛出复杂的公式，而是通过调整光圈大小来模拟不同的景深效果，让我们能够直观地感受到景深对画面带来的影响。这对于初学者来说，无疑是极大的福音。除了技术层面的讲解，这本书更注重摄影的艺术性。作者花费了大量的篇幅来探讨构图的原则和技巧，例如如何运用引导线，如何平衡画面，以及如何创造视觉焦点。这些讲解都充满了智慧和启发，让我开始重新审视自己平时的拍摄习惯，并尝试用更具艺术性的方式去构图。我还特别喜欢书中关于“光线运用”的章节，作者将光线比作摄影的灵魂，详细讲解了顺光、逆光、侧光等不同光线对画面效果的影响，以及如何在不同的光线下捕捉最佳的拍摄时机。读完这本书，我感觉自己不仅掌握了基本的摄影技术，更重要的是，我开始培养了一种摄影的“思维方式”，能够更有意识地去观察和思考，如何用镜头去记录和表达。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得摄影是一门非常专业且需要大量天赋的艺术，但这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种非常平易近人的方式，将摄影的基础知识娓娓道来。这本书的叙述风格非常流畅，作者仿佛是一位经验丰富的朋友，在分享他多年积累的摄影心得。我记得其中一个关于“焦距的选择”的章节，作者并没有简单地告诉你长焦和广角分别适合拍什么，而是通过生动的场景描述，让我们理解不同焦距如何影响画面的透视感和空间感。让我印象深刻的是，书中关于“感光度”的讲解，作者并没有一味强调低感光度的重要性，而是根据不同的拍摄场景，给出了非常实用的建议，例如在光线不足的情况下，如何适当地提高感光度来保证快门速度，以及如何尽量减少噪点的产生。这让我在实际拍摄中，能够更加灵活地运用感光度。除了技术指导，这本书更注重摄影的情感表达。作者鼓励读者去观察生活中的细节，去捕捉那些容易被忽略的美好瞬间，并思考如何通过摄影来传递自己的情感。我特别喜欢书中关于“叙事性摄影”的讨论，作者认为每一张照片都应该有自己的故事，并提供了一些方法来增强照片的叙事性。读完这本书，我感觉自己不再是机械地按快门，而是开始真正地用眼睛去“看”世界，用心去“感受”生活，并尝试用镜头去“讲述”属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但总是觉得门槛很高，市面上的一些摄影书籍又过于理论化，让人望而却步。直到我偶然翻阅了这本《摄影基础》，才算是找到了知音。这本书最让我惊喜的是，它并没有一开始就深究那些晦涩的技术参数，而是从摄影最本质的“看见”开始讲起。作者用一种非常诗意的方式，引导读者去观察光线是如何塑造物体，色彩是如何传达情绪，以及线条是如何引导视线的。我记得其中一个关于“捕捉决定性瞬间”的章节，作者引用了大量街头摄影大师的作品，并深入剖析了他们如何在纷繁复杂的场景中，精准地抓住那个充满故事性的瞬间。这让我意识到，摄影不仅仅是技术上的精准，更是对生活敏锐的洞察力和瞬间的把握。书中对于不同场景的拍摄技巧，也讲解得非常到位，例如在拍摄人像时，作者提供了非常实用的建议，如何与被摄者沟通，如何利用光线突出人物的特点，以及如何通过景深来虚化背景，让人物更加突出。我尤其喜欢书中关于“色彩语言”的部分，作者详细阐述了不同颜色所代表的含义和情感，以及如何在构图中巧妙运用色彩来增强画面的表现力。读完这本书，我感觉自己的摄影视野得到了极大的拓展，不再局限于简单的技术层面，而是开始思考如何通过摄影来表达内心的情感和对世界的理解。这本书就像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进了摄影的奇妙世界，让我对未来的摄影之路充满了期待和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简约大气，传递出一种沉静而专业的氛围。我翻开第一页，就被作者细腻的笔触和严谨的逻辑深深吸引。虽然书名是“摄影基础”，但它绝不是那种枯燥乏味的教科书。作者用一种非常亲切的语言，将原本可能显得高深莫测的摄影理论，拆解成一个个容易理解的概念。例如，在讲解光圈时，作者并没有直接罗列枯燥的数值和公式，而是通过生动的比喻，将光圈的大小比作眼睛瞳孔的收缩，形象地说明了它对景深的影响。我还记得有一个章节，作者花了大量的篇幅讲解构图的黄金分割点和三分法，但并不是简单地给出规则，而是通过分析大量经典摄影作品，来展示这些规则在实际应用中的魅力。作者强调，理解规则是为了更好地打破它，这让我感到非常受启发。我原本以为学习摄影需要花费大量的精力去研究那些复杂的参数，但这本书让我发现，真正重要的在于培养一双善于观察的眼睛和一颗感受生活的心。作者反复强调，摄影不仅仅是技术，更是一种表达方式，一种与世界对话的语言。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇新的大门，对身边的光影、色彩和形状有了全新的认识。我开始尝试用手机去捕捉生活中的点点滴滴，不再是随意的按下快门，而是开始思考如何通过画面来讲述一个故事，表达一种情感。这本书的每一个章节都像是一次心灵的洗礼，让我对摄影的理解不断深化，也更加期待用我的镜头去记录和分享这个美好的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常精致，厚实的纸张和清晰的印刷，都彰显出其高品质。作为一个摄影爱好者，我一直渴望能够更深入地了解摄影的奥秘，而这本书无疑给了我极大的帮助。作者在讲解摄影的各个方面时，都做得非常细致，并且注重理论与实践的结合。例如，在关于“曝光补偿”的部分，作者不仅解释了什么是曝光补偿，还提供了大量的实例，让我们能够清晰地看到不同曝光补偿值对画面亮度产生的影响。我尤其欣赏书中关于“快门速度的应用”的讲解，作者通过生动的图片，展示了慢快门拍摄的动感模糊效果，以及高速快门凝固瞬间的震撼力，并提供了在不同场景下选择合适快门速度的实用技巧。这让我对快门速度有了更深刻的理解，不再只是一个简单的参数，而是能够根据创作意图来灵活运用。书中对于“色彩理论”的阐述也让我受益匪浅，作者详细讲解了色彩的对比、互补以及和谐等概念，并指导我们如何在构图中运用色彩来增强画面的表现力和感染力。读完这本书，我感觉自己的摄影技巧得到了显著的提升，更重要的是，我对摄影的理解也达到了一个新的高度。我开始能够从更宏观的角度去审视一张照片，思考它的构图、光影、色彩以及所要传达的情感，并且更有信心去创作出属于自己的优秀作品。