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[塞尔维亚] 米娜·彼得洛维奇 杜伟华 著

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 人物
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• 动漫
• 艺术
• 绘画技巧

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553778051

商品编码：29906575251

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：如何画好一幅画2 漫画人物和场景篇

定价：39.80元

作者：米娜·彼得洛维奇 杜伟华

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787553778051

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★艺术家、知名青年漫画家、日本大使馆漫画竞赛冠军米娜·彼得洛维奇超人气作品中文版问世！

★全面分享绘制漫画人物及场景的知识，身体部位、表情变化、头发装饰、服装造型等，完美诠释手绘漫画的一切元素！

★特别公开私人创作秘技，绘制独特人物、完整漫画场景、组合人物等的技巧，通过添加背景、动作、视角创作动感十足的连载条漫！

★书中的创意游戏为创作画龙点睛！极富创造力的人物生成工具帮你画出令人难以置信、趣味十足的人物，带你体验绘制漫画的乐趣！

★汇总多年创作经验，教您用简单的技巧把正常漫画人物变成超可爱的Q版漫画人物，领略手绘漫画的另一番风味！

内容提要

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《如何画好一幅画2 漫画人物和场景篇》一书作者特别分享了25幅范例作品，细致地分布详解漫画人物身体各部位；130节漫画课全面收录手绘漫画的各种元素：表情变化、头发装饰、服装造型等；智慧开发绘画创作的小游戏，有趣地迸发灵感火花，快乐地收集绘画灵感。轻松学习手绘漫画课程，完美创作属于自己的手绘漫画作品！

目录

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作者介绍

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米娜·彼得洛维奇笔名Mistiqarts，漫画插画家、教师，1987 年出生于塞尔维亚的贝尔格莱德。2009 年创立了一家漫画工作室，并使其纳入“Sakurabana（樱花）”粉丝团的一部分。她在YouTube 网站上拥有大量的粉丝，并经常对粉丝进行在线指导。

文摘

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序言

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好的，以下是为您创作的一份图书简介，该书名为《如何画好一幅画2 漫画人物和场景篇》，简介内容聚焦于其他未包含在本书主题中的绘画相关领域： --- 《素描静物与光影的艺术：基础构建与空间透视》 献给所有渴望从零开始，掌握扎实造型基础与空间感构建的创作者 在浩瀚的绘画艺术世界中，技巧的精进离不开坚实的根基。本书《素描静物与光影的艺术：基础构建与空间透视》并非关于如何描绘生动的漫画角色或构建奇幻的场景，而是将读者的目光引向绘画最本质的训练场——素描。我们深知，无论是复杂的动态人物还是细腻的背景设计，其所有视觉效果的最终落地，都依赖于对形体结构、体积感、以及光影规律的精准把握。 本书旨在提供一个系统、深入的学习路径，帮助初学者和希望巩固基础的进阶学习者，彻底理解并实践传统素描的核心要素。我们相信，唯有将眼前的世界还原为光与影的几何结构，才能在后续的任何绘画风格中游刃有余。 第一部分：重塑视觉——从二维到三维的转换（基础形态与几何学） 许多创作者在面对复杂物体时感到无从下手，往往是因为缺乏将三维世界准确投射到二维平面上的能力。本部分将彻底解决这一“投影”难题。 1. 基础几何体的精确描绘： 我们将从最基础的立方体、球体、圆柱体和圆锥体入手。但这并非简单的描摹，而是深入探究其结构线的绘制方法。如何通过辅助线来确定比例和透视点，确保即使是最简单的几何体也具有强烈的体积感和稳定性。我们将详细解析“观察者视角”与“物体结构”之间的关系。 2. 空间透视的严谨训练： 透视是构建空间深度的灵魂。本书将摒弃简单的一点透视讲解，着重于两点和三点透视在复杂场景中的应用。我们会通过大量的实操练习，展示如何使用“视平线”、“灭点”和“视距”来精确控制近大远小的效果，无论是倾斜的建筑，还是放置在不同深度的静物组合，都能通过透视原理得到合理的空间布局。 3. 形体解构与比例的拿捏： 素描训练的本质是对物体“形”的理解。本部分会教授如何使用“分割法”、“交叉线定位法”等传统素描技巧，快速捕捉静物或人体的基本比例关系。特别会侧重于负形空间的运用，即通过描绘物体周围的“空白”区域来反向校准主体的准确性。 第二部分：光影的语言——体积、质感与氛围的塑造（明暗关系深度解析） 光线是赋予物体生命的媒介。本书的第二部分，将带领读者沉浸于光影世界的复杂变化之中，理解光如何定义形状、区分材质，并烘托整体氛围。 1. 光源的分类与影响： 我们将详尽区分平行光、散射光、点光源等不同光照条件对物体产生的影响。书中将通过实验性的案例，清晰展示直射光下形成的“亮面、灰面、暗面、反光、投影”五大要素的准确位置与过渡方式。 2. 明暗调子的细腻过渡： 告别生硬的明暗交界线。本部分将重点教授排线（Hatching）与排线组合（Cross-hatching）的进阶技法，如何通过线条的疏密、方向和压力变化，实现从最亮到最暗区域的平滑、富有肌理感的过渡。我们会专门辟出章节讲解如何用铅笔的硬度（H到B系列）来控制不同层次的灰度，达到“笔触即语言”的效果。 3. 材质的视觉表现： 不同的物体反射光线的方式截然不同。本书将通过专题练习，指导读者如何表现金属的反光特性（高光锐利、反光强烈）、木材的纹理细节（强调固有色与肌理）、以及玻璃或液体的透明质感（利用光线穿透与折射）。这不是简单的“画出材质”，而是理解材质的物理属性如何影响光影的呈现。 第三部分：超越静物——结构素描与环境的融合 在掌握了单个物体的光影表现后，本部分着眼于将这些元素组织成一个和谐、有说服力的整体画面。 1. 结构素描：从表皮到骨骼的理解： 尽管本书并非专门讲解人体解剖，但我们引入了结构素描的概念，即理解任何复杂物体（如花卉、雕塑、乃至简单的家具）背后的支撑结构。通过对“受力点”、“转折面”的分析，确保绘制出的物体即使在特定角度下，依然保持内在的逻辑一致性。 2. 场景氛围与空气透视： 当处理多物体组合（如一桌食物或一个简单的室内陈设）时，空气透视（Atmospheric Perspective）至关重要。本书会教授如何利用清晰度的变化、对比度的减弱以及色调的轻微冷化，来营造远景的朦胧感和景深，使画面产生呼吸感和空间纵深。 3. 构图基础在素描中的应用： 优秀的素描作品同样需要平衡的构图。我们将探讨如何在素描练习中应用三分法、黄金分割、平衡与对比等构图原则，确保画面元素布置得当，引导观者的视线自然流动，使最终的素描作品不仅是技术展示，更是一次成功的视觉叙事。 --- 本书特色： 强调“为什么”而非“怎么画”： 深入解析光影、结构和透视的底层物理与几何学原理。 详尽的步骤图解： 大量的高清、多阶段的黑白线条稿与排线示范，便于读者对照练习。 针对性练习： 每章末尾附带专业级练习方案，确保知识点能转化为实际操作能力。 《素描静物与光影的艺术：基础构建与空间透视》是您绘画旅程中不可或缺的“地基工程”。掌握了这些基础，您的创造力将不再受限于表象的模仿，而是拥有了构建任何视觉世界的坚实能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画创作抱有浓厚的兴趣，但苦于自己基础薄弱，特别是人物的表情刻画和场景的氛围营造，总让我感到力不从心。《如何画好一幅画2：漫画人物和场景篇》这本书，正是我想寻找的那种能够系统性指导我提升绘画技能的教程。我非常看重书中关于“漫画人物”的讲解，特别是希望能够从中学习到如何塑造具有辨识度和感染力的角色。我期待它能提供一些关于不同脸型、发型、以及服装风格的绘制方法，同时也能深入讲解如何通过眼神、嘴部、眉毛等细节来准确传达人物的情绪。此外，我希望能够学到如何绘制出富有动感的肢体姿态，让人物在画面中显得更加生动和自然。对于“场景”的描绘，我一直觉得是一个很大的挑战。我希望这本书能够提供一些实用的构图技巧，帮助我更好地安排画面中的景物和人物，营造出引人入胜的视觉效果。我期待能够学习到如何运用透视原理来表现空间感，如何通过光影来增强画面的层次和立体感，以及如何选择恰当的色彩搭配来营造特定的场景氛围。总的来说，这本书就像是我在绘画道路上的一个明灯，指引我如何克服难关，逐步实现我的漫画创作梦想。

评分☆☆☆☆☆

读完《如何画好一幅画2：漫画人物和场景篇》之后，我最大的感受就是，这本书真的非常实用！作为一名长期以来都对漫画创作充满热情的爱好者，我尝试过很多不同的学习方法，也阅读了不少相关的书籍，但往往效果平平。然而，这本书却给了我耳目一新的感觉。它没有那些空泛的理论，而是非常直接地切入到了漫画创作的核心问题。我一直觉得，画好漫画人物，关键在于抓住他们的“神韵”。这本书在这方面做得非常好，它不仅仅教你如何画出符合解剖学的身体结构，更重要的是，它教你如何通过表情、眼神、甚至是细微的肢体动作来传递人物的情感和性格。我尤其喜欢书中关于不同类型角色绘制的讲解，无论是可爱的萝莉，还是帅气的少年，亦或是成熟的御姐，书中都提供了非常详细的绘制步骤和要点，让我觉得仿佛面对面的向大师学习一样。而关于场景的描绘，这本书也给了我很多启发。我之前总是觉得场景很复杂，不知道从何下手，但这本书用一种非常系统和易于理解的方式，讲解了如何构思场景、如何运用透视来构建空间、如何添加细节来丰富画面，甚至是如何通过色彩搭配来营造不同的情绪氛围。这本书真的让我觉得，漫画创作并没有想象中那么难，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都能画出属于自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会下，在书店的绘画专区发现了《如何画好一幅画2：漫画人物和场景篇》。当时我的绘画技巧正处于一个瓶颈期，尤其是在人物的动态表现和场景的构图上，总是感觉力不从心，画面显得有些死板和单调。这本书的封面设计非常吸引人，那种流畅的线条和鲜明的色彩，瞬间就激发了我想要深入了解的冲动。我尤其关注书中关于“漫画人物”的介绍，希望它能提供一些实用的方法来解决我在绘制角色时遇到的难题。比如，我一直觉得很难画出人物的自然表情，那种细微的情感变化，比如惊喜、沮丧、或者狡黠，总让我觉得不够到位。我也希望这本书能够提供一些关于如何画出富有动感的肢体语言的技巧，比如奔跑、跳跃、或者战斗的场景，如何通过线条的走向和身体的扭曲来表现出运动的张力。而对于“场景”的部分，我则期待能够学到如何更好地运用透视，让画面具有纵深感，如何处理背景的细节，让它既不会喧宾夺主，又能有效地衬托人物，营造出特定的氛围。我希望这本书能够提供一些不同风格的场景绘制范例，比如室内、室外、奇幻、科幻等等，让我能够开阔思路，找到适合自己风格的表达方式。这本书的出现，仿佛就像是为我打开了一扇新的大门，让我看到了突破瓶颈的希望。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年的漫画迷，我一直梦想着自己也能创作出令人惊艳的漫画作品。我尝试过自己摸索，也找了一些零散的教学视频，但总是觉得缺乏系统性，进步缓慢。《如何画好一幅画2：漫画人物和场景篇》的出现，仿佛是为我量身定制的学习指南。我最看重的是这本书在“漫画人物”方面的深入讲解。以往我看过的教程，大多停留在基础的人体结构，而这本书则更进一步，它关注到了漫画人物的灵魂——那些充满个性的表情和生动的动作。我特别希望能从中学习到如何塑造不同类型角色的独特魅力，如何通过线条的粗细和变化来表现人物的质感，以及如何赋予角色独特的肢体语言，让他们在画面中“活”起来。对于“场景”的描绘，我一直是个苦手。我总是觉得背景太单调，无法衬托出人物的精彩，或者又过于杂乱，冲淡了画面的焦点。这本书的出现，让我看到了希望。我期待它能提供一些实用的构图技巧，帮助我更好地安排画面元素，营造出引人入胜的视觉效果。我希望能够学到如何运用光影来塑造场景的氛围，如何通过细节的刻画来丰富画面的层次感，以及如何根据故事的需要，来设计出符合主题的背景。这本书，承载了我对漫画创作的无限憧憬，相信它会是我通往梦想之路上的重要助力。

评分☆☆☆☆☆

这本《如何画好一幅画2：漫画人物和场景篇》，我是抱着极大的期待入手的。坦白说，市面上关于绘画教程的书籍琳琅满目，但真正能打动我的，又能切实帮助我提升技能的却不多。我一直对漫画人物的创作情有独钟，尤其是那些充满生命力的表情和灵动的肢体语言，总让我觉得它们仿佛能穿越纸面与我对话。这本书的名字就精准地击中了我的需求点。拿到书的第一时间，我就迫不及待地翻阅起来，封面上那精心绘制的漫画角色，就已经足够吸引眼球，让人对书中的内容充满了好奇。我希望能在这本书中找到关于如何塑造立体感十足的漫画角色，如何赋予他们饱满的情感，以及如何构思和描绘引人入胜的漫画场景的秘诀。毕竟，一个好的故事，离不开鲜活的角色和恰如其分的背景烘托，两者相辅相成，才能共同构建出一个完整的漫画世界。我特别期待书中能够详细讲解人体比例的把握，不同年龄、性别、体型的角色绘制技巧，以及如何通过发型、服装等细节来丰富角色个性。同时，对于场景的描绘，我希望能够学到如何运用透视原理来营造空间感，如何通过光影来增强画面的氛围，以及如何将各种元素巧妙地融入画面，让背景不再只是单纯的陪衬，而是能够成为叙事的一部分，与角色产生互动。总而言之，这本书承载了我对提升漫画创作能力的美好愿景，期待它能成为我绘画道路上的良师益友。