世界绘画经典教程：尼斯动物绘画专业技法(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 克劳蒂亚·尼斯 著

图书标签:

• 绘画
• 动物绘画
• 绘画技法
• 美术
• 艺术
• 教程
• 尼斯
• 绘画教学
• 绘画经典
• 素描

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115441683

商品编码：29906672532

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：世界绘画经典教程：尼斯动物绘画专业技法(修订版)

定价：49.80元

作者：克劳蒂亚·尼斯

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115441683

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

全书在讲解素描基础技法的同时还讲解了静物、人物、风景，以及动物的绘制技法，讲解很细致，配图到位，画面效果比较生动，有详细的绘画步骤，可以拓宽读者视野，适合有基础的专业读者使用阅读 1.世界经典绘画教程系列的一本，作者是享誉欧美的畅销书作者，拥有上百万的粉丝 2.绘画技法讲解由浅入深，独特的网格观察法，使初学者轻松掌握绘制铅笔素描技法 3.铅笔素描技法宝典，印刷质量极其精美，大师级绘画作品

内容提要

---

内容提要 本书是“世界绘画经典教程”系列中的一本，也是内容和技法水平都非常专业的动物绘画技法书。作者选取的配图都很精致。在讲解动物绘制的每一个案例中，以结构分析、简单形体概括、全因素素描图展示、简要的绘画步骤和彩色效果图展示的内容来介绍动物的形体结构、宠物及家畜的绘制技法等内容，讲解细致，配图到位，画面效果生动，让读者可以一目了然地了解到绘制动物的核心技法。 本书适合作为美术爱好者的自学用书和专业教师的参考书，以及美术培训机构的培训教材。

目录

---

目录

介绍

章 简易入门9

1.骨骼解剖图10

2.用几何形状来概括五官13

3.用合适的颜色画草图15

4.利用直边工具产生的比较线观察物体16

5.利用直边工具找比例18

6.用一个直边工具找出下面素描作品中

的主要错误—习作一19

7.利用透视缩短物体20

8.如何选择素材照片22

9.体现毛发的质感24

10.速写26



第二章 犬类的画法29

1.犬的基本形状30

2.面部特征32

3.耳朵34

4.脚掌35

5.小狗36

6.动态狗的素描38

7.接住！39

8.使用钢笔、墨水和水彩来创作一幅肖像画

—习作二40

9.小型玩赏犬43

10.运动型犬44

11.梗类犬45

12.猎犬46

13.牧羊犬48

14.护卫犬49

15.狐型犬50



第三章 捕捉猫的特征53

1.猫的基本形状54

2.爪子和爪钩56

3.毛发方向57

4.眼睛58

5.耳朵与情感59

6.动态姿势60

7.睡梦中的猫咪61

8.常见的猫品种62

9.用钢笔和墨水绘制66

一幅猫咪的肖像画—习作三66

10.用水彩绘制猫的肖像—习作四68



第四章 优雅的骏马71

1.构造72

2.绘制轮廓73

3.眼睛和毛发74

4.绘制轮廓75

5.耳朵与鼻口76

6.用色铅笔和浅色水彩绘制马匹的肖像—习作五77

7.腿和蹄子78

8.飘逸的鬃毛和尾巴79

9.画一幅马的全身图—习作六80

10.为骏马配备一位骑手81

11.运动中的马82

12.绘制小马驹83

13.常见的品种和毛色84

14.曳马与骡子90

15.小型马92

16.驴子93

17.设计一幅骏马图94



第五章 田间及农场里的动物97

1.牛98

2.一组表现牛的画作100

3.用铅笔和水彩绘制斑点—习作七101

4.绵羊102

5.山羊104

6.小型山羊—习作八105

7.特写和对比106

8.美洲驼107

9.猪108

10.鹿112

11.创建背景—习作九114



第六章 毛茸茸小动物的画法117

1.兔子118

2.用海绵创建质感—习作十121

3.雪貂122

4.豚鼠123

5.仓鼠124

6.家鼠与沙鼠125

7.松鼠与花栗鼠—习作十一126



第七章 常见的飞禽的画法129

1.描绘基本的禽类130

2.羽毛131

3.鸭子与鹅132

4.鸡136

5.用水彩绘制公鸡的羽毛—习作十二137

6.金丝雀与雀科鸣鸟140

7.虎皮鹦鹉与澳洲鹦鹉141

8.鹦鹉142

作者介绍

---

克劳蒂亚·尼斯（Claudia Nice）出生于太平洋西北地区，她自学成才，通过描绘自 然界而形成了现实主义的画风。她是一个多媒介画家，不过在外景绘画时偏爱钢笔、墨水和水彩画。克劳蒂亚还身兼 Koh-lNoor/Rapidograph 和Grumbacher 公司的艺术顾问和指导职位。她是英国艺术家协会顾问小组的美国代表。 克劳蒂亚游走于不同国家，在学校、俱乐部、商店以及贸易展上开办工作室、举办研 讨会并教授示范课。她还在俄勒冈州胡德山附近美丽的卡斯卡德荒地经营着自己的教学工 作室—Brightwood工作室（.brightwoodstudio.）。她的油画、水彩画和墨水画经常出现在美国及国际上的画展上。 克劳蒂亚创作出版过不下20本成功的美术指导用书。仅North Light 出版的就包括《用钢笔和墨水描绘您zui爱的主体》、《用钢笔墨水和水彩创造纹理》、《如何记录素描本日志》以及她出版于2009年的作品《带着画刷和钢笔，顺流而下》。 闲暇时，克劳蒂亚喜欢园艺、登山以及在她胡德山上住所后的荒地上骑马。

文摘

---

序言

---

好的，这是一份关于一本假设的、内容与“世界绘画经典教程：尼斯动物绘画专业技法(修订版)”完全不相关的图书的详细简介。 --- 书名： 《光影铸就：文艺复兴时期佛罗伦萨雕塑的理论与实践》 作者： 马可·里奇 (Marco Ricci) 出版社： 文艺复兴艺术研究社 出版日期： 2024年春 ISBN： 978-1-56789-012-3 --- 图书简介：光影铸就：文艺复兴时期佛罗伦萨雕塑的理论与实践 一、 导论：从哥特式束缚到人文主义的觉醒 《光影铸就：文艺复兴时期佛罗伦萨雕塑的理论与实践》深入剖析了15世纪至16世纪初，佛罗伦萨这座城市如何成为欧洲雕塑艺术的熔炉。本书超越了传统传记式的叙述，聚焦于艺术理论、社会经济环境以及技术革新三者交织作用下的艺术嬗变。 文艺复兴的开端，标志着对古典美的回归与对个体价值的重新肯定。本书首先追溯了从中世纪晚期向早期文艺复兴过渡的艺术思潮，特别是人文主义哲学对雕塑家创作理念的根本性影响。我们探讨了米开朗基罗、多纳泰罗等巨匠如何从古希腊罗马的遗存中汲取灵感，同时又以前所未有的科学精确性和情感深度重塑了雕塑语言。 二、 理论基石：透视法、人体解剖与理想美学 文艺复兴雕塑的飞跃，根植于严谨的理论研究。《光影铸就》用专门的章节详述了这一时期雕塑家对解剖学知识的系统学习。不同于中世纪的程式化表现，文艺复兴雕塑家们，如列奥纳多·达·芬奇（虽非纯粹雕塑家，但其对人体结构的研究深刻影响了该领域），致力于理解肌肉、骨骼的内在结构，以赋予作品以生命的真实感。 核心章节“光影的戏剧性运用：明暗对比在浮雕中的应用”详细分析了如何通过光线的控制来构建空间深度与情感张力。特别是对“浅浮雕”（stiacciato）技法的剖析，揭示了多纳泰罗如何运用近乎绘画的透视原理，在极浅的石材表面上创造出宏大叙事场景的立体感。此外，本书还梳理了皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡等理论家对“理想比例”的探讨，以及雕塑家们如何平衡理想化的人体与自然主义的观察。 三、 材料、工具与工作室的革命 雕塑的实践离不开对材料的精通和工具的革新。本书提供了详尽的资料，阐释了佛罗伦萨雕塑家如何驾驭大理石、青铜和木材。 大理石的“解放”： 我们追踪了采石技术（特别是卡拉拉大理石的运输与初步切割）的进步，以及雕刻工具（如凿子、錾子）的改良，这些进步直接使得艺术家能够实现更精细的表面处理和更复杂的形态塑造。 失蜡法（Cire Perdue）的复兴与精炼： 针对青铜铸造，本书详细介绍了15世纪佛罗伦萨铸造坊如何克服技术难题，成功铸造出如吉贝尔蒂的《天堂之门》那样宏伟复杂的多层次浮雕。我们对比了不同铸造批次在合金配方上的微小差异及其对最终作品质感的影响。 工作室的组织结构： 书中呈现了文艺复兴时期雕塑工作室的运作模式，从学徒的培养路径、原材料的采购管理，到不同规模作品的协作分工，描绘了艺术生产力的集中化过程。 四、 焦点案例分析：从多纳泰罗到米开朗基罗 本书的核心部分通过对三位关键人物的深度剖析，构建了佛罗伦萨雕塑的艺术史脉络： 1. 多纳泰罗（Donatello）：情感的先驱者 重点分析其作品如何首次将强烈的个人心理刻画引入雕塑，特别是对《大卫》（青铜版与大理石版）中青春期复杂情绪的解读，以及他如何打破了传统纪念碑雕塑的庄严感。 2. 吉贝尔蒂（Ghiberti）：和谐与叙事的集大成者 深入研究《天堂之门》的叙事结构和艺术语言。本书利用高分辨率图像分析，详细解读了浮雕中透视的运用、人物的动态平衡，以及他对古典神话与《圣经》故事的融合策略。 3. 米开朗基罗（Michelangelo）：对“未完成”的哲学解读 探讨了米开朗基罗晚期作品中“非完成的雕塑”（non finito）现象的理论意义。这不是技术上的停滞，而是艺术家对材料的抗拒与精神解放的表达。我们对比了《被束缚的奴隶》系列，阐释了如何通过留下的粗糙表面来暗示人物内在的挣扎与灵魂的渴望。 五、 雕塑与城市空间：公共艺术的复兴 佛罗伦萨不仅是艺术作坊的集中地，也是艺术消费的公共剧场。本书的最终部分探讨了雕塑在城市规划和宗教建筑中的角色演变。从奥尔桑米凯莱教堂（Orsanmichele）的壁龛群，到美第奇家族的私人收藏，雕塑如何从单纯的宗教符号转变为展示家族财富、政治权力与市民精神的载体。我们考察了雕塑在美第奇宫廷中的作用，以及它如何被用来构建一种新的世俗英雄主义叙事。 结论：迈向风格主义的桥梁 《光影铸就》最后总结了佛罗伦萨雕塑如何奠定了西方艺术的基石，并分析了其在16世纪初期如何自然而然地过渡到风格主义（Mannerism）所追求的复杂性与人为化的形式，为后世的巴洛克艺术铺平了道路。 适合读者： 艺术史学者、雕塑专业学生、古典艺术爱好者，以及所有对文艺复兴时期欧洲思想、技术与美学发展感兴趣的读者。 --- 本书特色： 跨学科整合： 融合了艺术理论、工程技术和人文哲学的分析视角。 细致的图版分析： 包含大量高清作品局部细节图与工作室工具复原图。 第一手文献引用： 引入了瓦萨里等早期艺术史家的原始记载，并进行了现代学术解读。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过许多动物绘画教程，但往往感觉内容过于零散，或者过于理论化，难以付诸实践。这本书则完全不同，它以一种极为务实和接地气的方式，将复杂的动物绘画技巧分解成易于掌握的步骤。我喜欢书中对不同动物种类的细致分析，从哺乳动物到鸟类，再到爬行动物，每一个类别的特点都被讲解得十分透彻。让我印象深刻的是，书中不仅仅强调静态的描绘，更注重动态的捕捉，如何让画面中的动物“活”起来，这一点是很多教程容易忽略的。而且，书中还提供了大量的实例，从构图到细节处理，都给出了清晰的指导，让人一看就懂，一学就会。我感觉这本书是为真正想要画好动物的人量身定制的，它提供了最直接、最有效的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，迫不及待地翻阅起来。封面设计简洁大气，虽然名为“尼斯动物绘画专业技法”，但我觉得它更像是打开了一扇通往动物王国艺术殿堂的大门。书中对各种动物形态的刻画，不仅仅是表面的描绘，更深入到骨骼结构、肌肉纹理，甚至毛发蓬松的质感，都处理得极为细腻。我尤其喜欢其中关于如何捕捉动物神态的部分，作者通过大量的实例，讲解了如何通过眼睛、耳朵、尾巴等细节来传递动物的情绪和性格，这一点对我来说非常有启发。很多时候，我们在画动物时，往往止步于形似，却忽略了神韵的捕捉，这本书恰好弥补了这一块的不足。它不仅仅是教你“怎么画”，更是引导你“如何观察”和“如何理解”动物。无论是初学者想要打下扎实的基础，还是有一定基础想要突破瓶颈的画者，都能从中获益匪浅。我感觉作者对动物的爱和对绘画的热情，通过这本书扑面而来，让人忍不住想要立刻动手去描绘那些鲜活的生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量都相当出色，纸张厚实，色彩还原度很高，这对于一本绘画教程来说至关重要。每一页都仿佛是一场视觉盛宴，精美的插图贯穿始终，让人在学习的同时，也能得到美的享受。我特别欣赏的是，书中并没有直接给出“照猫画虎”式的步骤，而是通过分析不同动物的结构特点，引导读者理解其内在规律，再进行创作。例如，在讲解不同动物的毛发处理时，作者并没有简单地告诉读者如何勾勒，而是详细阐述了不同类型毛发的生长方向、光泽感以及如何通过笔触的变化来表现其质感。这一点让我受益匪浅，也让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对观察力和理解力的考验。这本书提供的不仅仅是“方法”，更是一种“思维方式”，它鼓励我独立思考，去发现和创造属于自己的绘画语言。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对野生动物摄影情有独钟的爱好者，一直以来都渴望将镜头捕捉到的那些瞬间，用画笔重新演绎。这本书的出现，无疑是给我注入了一剂强心针。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于动物形态的百科全书，让我对各种动物的骨骼、肌肉、比例有了更深刻的认识。书中对“动态”的捕捉尤为精彩，作者如何通过寥寥几笔勾勒出动物奔跑、跳跃、休息时的那种生命力，着实令人惊叹。我尤其喜欢其中关于如何处理动物的“轻盈感”和“厚重感”的讲解，这需要极高的观察力和表现力，而这本书提供的分析和范例，为我打开了新的思路。虽然书名是“尼斯动物绘画专业技法”，但我觉得它所传达的对生命的热爱和对自然的敬畏，更是贯穿始终，让我感觉在学习绘画的同时，也进行了一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的骨骼结构到复杂的毛发纹理，层层递进，让人能够循序渐进地学习。我特别欣赏的是，书中并没有回避绘画中的难点，而是用一种非常易于理解的方式进行讲解。比如，在描绘具有挑战性的动物眼睛时，作者会详细分析不同动物眼睛的结构特点，以及如何通过光影的变化来表现其神采。这对于很多初学者来说，往往是一个巨大的障碍，而这本书则提供了切实可行的解决方案。另外，书中对色彩的运用也给了我很大的启发。如何根据动物的栖息环境和自身特点来选择和搭配色彩，以达到最佳的视觉效果，书中都有详细的阐述。我感觉这本书不仅仅是传授绘画技巧，更是在培养我作为一名艺术家应有的审美能力。