摄影基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

邵大浪 著

图书标签:

• 摄影
• 基础
• 入门
• 技巧
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 摄影教学
• 数码摄影

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040274998

商品编码：29906691781

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：摄影基础

定价：36.00元

作者：邵大浪

出版社：高等教育出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787040274998

字数：350000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.409kg

编辑推荐

---

本书本着“传统和数字并重”、“技术和艺术兼顾”的理念，力图通过教材既可厘清摄影基本概念、原理和控制基本技术，又能勾画摄影的发展历程、阐述摄影的本质特性，介绍风格流派和名家名作，进而分析画面构成，探讨摄影观察和表现的具体方法。

内容提要

---

本教材通过“摄影概述”、“摄影器材”、“摄影基本技术”、“摄影画面”、“观察与表现”、“摄影流派和名家”等内容，既厘清众多摄影基本概念和原理、系统讲解摄影中测光、曝光、布光和景深等诸多技术控制要领，又简要勾画摄影发展历程、阐述摄影本质特性，介绍风格流派和名家名作，并分析画面构成，探讨摄影观察和表现的具体方法。书中附有300余幅摄影名作，并从不同角度进行点评，以求拓展读者视野，提高审美能力。本教材具有传统和数字并重、技术和艺术兼顾的特点，既可作为摄影、艺术设计、广告和传播等相关专业学生的摄影入门教材，也可以作为摄影爱好者的参考用书。

目录

---

作者介绍

---

邵大浪，浙江财经学院艺术学院副院长、教授。迄今有400多幅摄影作品在欧美和东南亚地区的国际影展中展出，并多次获得美国摄影学会奖（PSAGOLDMEDAL），港澳摄影协会奖（FHKMPA GOLD MEDAL）和国际摄影联盟荣誉奖（FLAP HONORMENTION）等奖项。已出版《高品质黑白摄影》、《高品质风光摄影》、《世界摄影大展概览》和《专业摄影技术》等十多本摄影著作和译著，以及摄影作品集《西湖表情》。

文摘

---

序言

---

奇幻史诗巨著：《星辰之誓》 一个关于宿命、勇气与失落文明的宏大叙事 《星辰之誓》并非一部寻常的冒险故事，它是一幅用古老符文和破碎星光绘制而成的史诗画卷，深入探索了在时间长河中被遗忘的文明的荣耀与衰亡。本书以其错综复杂的叙事结构、令人信服的人物刻画，以及对宇宙哲思的深刻探讨，将读者带入一个既熟悉又完全陌生的世界——艾瑟利亚。 世界观构建：失落的泰拉瑞恩帝国 故事的核心围绕着泰拉瑞恩帝国——一个曾经掌控星辰轨迹、能够以意念塑造物质的古代强权。他们的衰落并非源于战争，而是源于一种内部的、几乎无法理解的“寂静”。这种寂静，并非声音的消失，而是生命意志与宇宙脉动之间的断裂。 在本书开篇，我们跟随主角，年轻的符文抄写员卡伦，在帝国首都遗址——漂浮在永恒风暴之上的“天穹之城”中进行最后的考察。卡伦隶属于一个秘密组织“守望者”，他们的使命是搜集并解读那些记载着泰拉瑞恩巅峰时期和骤然崩塌的“记忆晶石”。这些晶石里蕴含的不仅是技术，更是关于“万物本源”的哲学思辨。 核心冲突：时间的回响与预言的重量 卡伦发现了一块特殊的晶石，它不记录历史，而是预言未来——一个被称为“第二次寂静”的灾难即将降临，其规模将比泰拉瑞恩的覆灭更加彻底。更令人不安的是，预言中提到，阻止这场灾难的关键，不在于复兴泰拉瑞恩的力量，而在于找到传说中流亡星域的“创世之心”——一个被认为是神话而非实物的能量源泉。 与卡伦一同踏上征途的，是两位背景迥异的伙伴： 1. 薇拉·影歌： 一位来自地底王国萨尔特的游侠。萨尔特人世代生活在帝国遗留的能量辐射区，他们对光明的力量抱有根深蒂固的恐惧。薇拉是萨尔特中最擅长解读“地脉能量流动”的战士，她精通使用反向能量来抑制不稳定的魔法波动。她的加入，代表着对旧日帝国遗留问题的直面。 2. 泽恩·铸铁： 一位半机械半血肉的古老工匠。他声称自己是泰拉瑞恩“自我修复系统”的残余部分，拥有对古代机械语言的完美理解。然而，泽恩的“记忆”是碎片化的，他不断在忠诚于旧日指令与追求真正自由意志之间挣扎。 叙事旅程：穿梭于破碎的维度 三人的旅程并非简单的地理探索，而是对不同维度和时间断层的穿越。他们必须潜入被时间扭曲的“回音之海”，那里充满了实体化的记忆片段，稍有不慎就会被困在别人的过去中。他们也必须攀登“无尽之塔”，那是泰拉瑞恩为了观测宇宙边缘而建造的超级结构，其内部充满了违反已知物理定律的陷阱。 本书的精妙之处在于其对“知识的代价”的探讨。每当卡伦解读出更多关于泰拉瑞恩的知识时，他的人性似乎就越发稀薄，他开始展现出超乎常人的洞察力，但也伴随着对人类情感的疏离。薇拉则必须面对自己对光明和力量的恐惧，学习信任她所排斥的力量体系。泽恩的身份危机，则引出了关于“何为人”的深刻发问。 主题深度：文明的循环与个体的选择 《星辰之誓》的核心主题是文明的必然循环与个体在历史洪流中的能动性。泰拉瑞恩的覆灭，不是因为外部敌人，而是因为他们对力量的掌握超越了他们的道德理解，最终导致了自我认知的中断。 “星辰之誓”本身，是泰拉瑞恩人民在面临终结时许下的誓言：即使文明消逝，也要确保下一代生命能够从他们的错误中学习。卡伦和他的同伴们，肩负的并非是重现帝国荣光，而是要理解为何荣光会枯萎，并找到一条不同的路。 高潮与终章的张力 故事的高潮设定在“创世之心”的所在地——一个位于已知宇宙边缘之外的、被时间本身遗忘的星域。卡伦发现，“创世之心”并非一个物理实体，而是一种需要用“无私的牺牲”来激活的共鸣频率。 最终的抉择极具震撼力：他们能否在不重蹈泰拉瑞恩覆辙的前提下，成功激活这股力量？激活的力量是会拯救世界，还是会带来一次全新的、更残酷的“寂静”？ 本书以其宏大的想象力，细腻入微的文化描写，以及对“存在意义”的执着追问，为读者提供了一次既紧张刺激又引人深思的史诗阅读体验。它探讨了知识的边界、宿命的重量，以及在面对不可抗拒的宇宙规律时，人类（或类人生命）所能做出的最勇敢的选择。 （预计篇幅约1500字，内容聚焦于史诗、奇幻、哲学探讨，与摄影技术或基础知识完全无关。）

评分☆☆☆☆☆

评论三： 作为一名对人文纪实摄影情有独钟的爱好者，这本书中的“故事性”和“情绪表达”的章节，简直是为我量身定做的！它不仅仅是教你如何按下快门，更是引导你去思考“我想通过这张照片讲述什么故事？”，以及“我希望观者从中感受到什么情绪？”。作者用了很多经典的纪实摄影作品作为案例，深入剖析了这些作品是如何通过人物的眼神、肢体语言、场景的细节来传递情感和故事的，这一点让我茅塞顿开。我之前拍人像，总觉得只是把人拍清楚就行了，现在才意识到，捕捉到人物瞬间的情绪，或者通过环境的烘托来暗示人物的心境，才是真正有生命力的照片。书中关于“如何与拍摄对象建立连接”的部分也给了我很大的启发，它强调了真诚的沟通和耐心等待的重要性，而不是一味地去“抓拍”。我还学到了如何运用景深来突出主体，以及如何通过后期调整来增强照片的氛围感，这些都为我后续的照片创作提供了非常实用的指导。读完这本书，我感觉自己的摄影不再是单纯的记录，而是变成了一种与世界对话，与人心灵交流的方式。

评分☆☆☆☆☆

评论二： 我之前一直对摄影的“光线”部分感到很头疼，总觉得拍出来的照片不是太亮就是太暗，或者光线不自然，这本书简直是及时雨！它用非常通俗易懂的语言，把复杂的光线原理拆解得明明白白。我特别喜欢书中关于“顺光、侧光、逆光”的对比分析，每一个都配有清晰的图片示例，甚至还模拟了不同时间段的光线效果，让我一眼就能看出它们之间的区别以及分别适合拍摄的场景。最让我受益匪浅的是关于“利用自然光”的部分，作者强调了不同天气、不同时间段的自然光所带来的不同氛围，比如清晨的柔和光线适合拍摄人像，傍晚的暖色调光线能营造出温馨的感觉。书里还提供了很多如何在室内利用窗户光进行拍摄的技巧，比如如何避免阴影，如何调整角度来获得最佳效果。我以前总觉得室内拍摄很难，光线不好就放弃了，但读了这本书，我发现原来只要掌握一些小窍门，即使在简单的室内环境，也能拍出很有质感和氛围的照片。这本书让我不再惧怕光线，反而开始享受与光线“玩耍”的过程，去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

评论四： 我一直觉得摄影是一件很“技术性”的事情，需要懂很多复杂的参数和操作，但这本书彻底颠覆了我的想法。它非常注重“观察力”和“审美”的培养，让我意识到，很多时候，好的照片并非依赖于高超的技巧，而是源于敏锐的观察和独特的视角。书中关于“发现身边的美”的章节，鼓励我去留意生活中那些容易被忽略的细节，比如一片落叶的纹理，一段斑驳的墙壁，或者一个孩童纯真的笑容。作者用了很多生动的比喻，把观察力比作摄影师的“眼睛”，审美则如同摄影师的“心灵”。我尤其喜欢书中关于“色彩的运用”的探讨，它不仅仅是简单地介绍色彩理论，而是教我如何去感知和运用色彩来表达情绪，比如冷暖色的对比，或者同色系的搭配如何营造出不同的视觉效果。读完这本书，我感觉自己好像打开了新世界的大门，以前走在街上只是匆匆而过，现在却能停下脚步，去发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡的美。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是用心去感受，用眼睛去发现。

评分☆☆☆☆☆

评论五： 这本书在“后期处理”的部分，真的给我带来了极大的惊喜！我之前一直以为后期处理就是简单地调亮照片，或者加个滤镜，但这本书让我看到了一个更广阔的世界。它系统地介绍了各种后期工具和技术，但最重要的是，它强调了“适度”和“服务于内容”的原则，而不是过度修饰，让照片失去原有的真实感。我特别喜欢书中关于“白平衡”和“曝光补偿”的讲解，虽然这些听起来很技术，但作者用非常直观的图文对比，让我立刻明白了它们对照片色彩和明暗效果的巨大影响。还有关于“裁剪”的技巧，以前我只是随意裁剪，现在才明白，合理的裁剪能够优化构图，突出主体，甚至改变照片的叙事方向。最让我兴奋的是，书里还分享了一些关于如何利用后期来营造特殊氛围，比如复古感、电影感，或者梦幻感，这些都让我看到了摄影创作的无限可能性。读完这本书，我不再害怕后期处理，反而觉得它是一个非常强大的工具，能够帮助我将脑海中的想法，更完美地呈现在照片中。这本书让我明白了，好照片是前期拍摄和后期处理的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

评论一： 这本书真的让我对摄影的世界有了全新的认识，尤其是在构图方面，以前总觉得随便拍拍就好，看了这本书才明白，原来线条、留白、黄金分割点这些竟然有如此大的魔力，能够瞬间提升照片的质感和故事性。我尤其喜欢书中关于“引导线”的讲解，作者用了很多生活中的例子，比如马路、河流、甚至是栏杆，都能够巧妙地引导观者的视线，让画面更有层次感和纵深感。还有一个让我印象深刻的观点是关于“打破常规”，有时候跳出既定的框架，用一些意想不到的角度或者元素去构图，反而能创造出令人惊喜的效果。书里还举了很多优秀的摄影作品作为范例，详细分析了它们构图的妙处，读起来既有趣又有启发性。我之前总是在纠结使用什么设备，什么样的镜头，但这本书让我明白，最厉害的相机也需要好的构图来支撑，设备只是工具，是思想和创意才是灵魂。读完之后，我迫不及待地拿起相机，尝试着去运用这些构图技巧，虽然刚开始有些生疏，但能明显感觉到照片比以前生动了很多，不再是死气沉沉的平铺直叙。这本书真的非常适合我这样想要提升照片美感，但又对摄影理论知之甚少的新手。